蒲书音乐与方言的关系初探

历史的洪流冲淡了新绛人值得骄傲的民间音乐文化,新绛蒲书这一民间音乐所积淀的深厚民俗文化,似乎在慢慢淡出人们的视线,本文采用实地场景调查、搜集历史资料相结合的方法掌握第一手真实可靠的客观资料,以民间音乐学理论为依据,对"蒲书"的形成、形式特征及与方言的关系等都作了广角的探究,对进一步研究和保护这份活化石文化遗产提供了宝贵的借鉴。

山西民间戏曲音乐中的弹拨乐研究

山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。

提升应用型音乐人才培养质量与效率的新路径——兼论独立学院音乐专业教学范式改革

独立学院音乐专业应用型人才的培养目标,决定了独立学院音乐专业要找到与普通高校音乐专业不同的适合自身发展的教学模式。在教学内容上突出课程的实践性与示范性,实行不同专业课型的有效整合,开设多技能专业教学,推行分类培养的教学模式,培养具备扎实的音乐理论基础知识,掌握较强的音乐综合表演能力,并延展以编导能力为核心的音乐创新能力,是提升应用型音乐人才培养质量与效率的新路径。

山西省高校应用型音乐人才培养模式的改革

通过加入山西大学商务学院音乐系教师成立的"山西省高校应用型音乐人才培养模式的研究与实践"课题组,使笔者对培养应用型音乐人才有了足够的认识和强烈的重视度,本文即对现阶段山西省高校应用型音乐人才培养的问题作了简单的阐述,并对其问题给予了创新的指导方法。

对高校音乐教育中的民族歌剧的探索

在当前高校音乐教育中,很多都是对意大利古典歌曲以及中国歌曲的演唱以及分析,对中国本土的民族歌剧的涉猎和研究少之甚少,笔者认为探索民族歌剧的发展,对音乐专业学生更深层次的了解与掌握中国民族歌剧以及歌剧当中的经典唱段的深入了解都有着举足轻重的重要作用,以及对弘扬中国传统音乐乃至传统文化都有着非常实用的意义。

地方民歌在声乐课堂中的应用性研究——以山西民歌为例

本文从高校声乐课堂教学入手,研究和探讨山西民歌在高校声乐课堂中的应用性,分析山西民歌引入声乐课堂教学的意义,从而推进声乐课堂的多元化,促进传统音乐的传承与发展。

左权民歌的音乐形态与艺术特色探究

山西是民歌的海洋,戏曲的故乡。山西民歌地方特色鲜明,艺术风格迥异。左权民歌不同于山西任何地区的民歌,它风格独特,曲调清丽而优美,具有委婉而温柔,意境新颖,诗味浓郁的风格特点。左权县民风醇厚,历史悠久,左权民歌凝结了左权人民智慧的结晶,比兴手法独特,是世世代代广大劳动人民生活的真实写照。它不仅具有我国北方最普遍的艺术风格,更有独具魅力的艺术特色。本文将从音乐形态学的角度研究左权民歌,即从调式、旋法、节奏等音乐分析手段对左权民歌进行分析,这种分析方法不仅可以让我们更直观地了解左权民歌的内在结构,分析其独特的艺术特征,而且有助于思考当代民歌的创作与发展。

独立学院声乐表演专业学生形体训练课程设置构想

由于现阶段形体课程的训练成果不能满足实际的舞台需要,本文以山西大学商务学院音乐系声乐表演专业为例,结合教学实际,针对在本科阶段开设的形体训练课程作出构想。具体阐述了形体课程各个阶段重点教学内容、意义和特色。全文分三个部分,第一部分为对所开设的形体课程阶段性学习时间的构想;第二部分为阶段性学习中的具体训练内容构想;第三部分为课程考核方式及预期成果展示的构想。通过阶段性训练指导让学生更加自如地运用自己的肢体表演为声乐演唱画龙点睛。

皮亚佐拉的探戈音乐与手风琴

众所周知,探戈起源于阿根廷,被视为阿根廷的国粹,而皮亚佐拉作为新式探戈音乐的代表,他的作品打破了传统的古老模式,从演奏方式到创作技法都有大量创新。本文通过对皮亚佐拉探戈音乐作品风格的把握与理解,使大众了解皮亚佐拉的探戈音乐在手风琴演奏与发展进程中所带来的深远影响。

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第一乐章的音乐技巧分析

本文通过艺术表现和演奏技巧对肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的第一乐章进行分析和论述,更深层次地去了解肖斯塔科维奇。在分析的过程中,笔者积累了平时练习、演奏时的经验,目的是让更多的人去欣赏肖斯塔科维奇这位音乐天才的无限魅力,去理解作品中的特殊历史意义,对后来的学习者也有一定的帮助。

浅析高校音乐公选课中的民族音乐教学

在当前推行素质教育的过程中,民族音乐对于提升大学生的总体素质具有重要的作用。怎样将教书育人的目的与传统民族民间音乐传承的目的二者相结合,是每个高校音乐公选课教师亟待思考的问题。因此,笔者拟从"教学方式"、"教学实践"两个方面探讨高校音乐公选课改革与发展的新思路。

悠悠汾河水 翩翩舞蹈情——山西民间舞蹈中“境”与“情”的共同塑造

黄土高坡、黄河汾水,独特的地域生活孕育了山西民间舞蹈艺术,在这片沃土之上有着优秀的山西民间艺术作品。这些作品以山西民间文化为背景,依托山西民歌这一媒介,演绎着山西民间舞蹈的风格特点。早期有山西省歌舞剧院推出的大型民歌舞蹈《黄河儿女情》、民俗系列舞蹈《黄河一方土》,近年来,随着《一把酸枣》《唱享山西》《解放》等几部具有浓郁山西味道的音乐舞蹈作品上演,我们不仅看到了山西民间音乐舞蹈在形式上的创新,同时领略到山西民间歌舞艺术的独特魅力,感受到山西厚重的地域文化。结合山西民间舞蹈的表演、编创实践,笔者总结出山西民间舞蹈作品中情与境共同再现的方式。

论当代音乐教育发展动向

20世纪以来,国际政治、经济、文化发生了不同层面的重大变化。在教育领域,音乐家们逐渐认识到音乐的发展是离不开全体公民的广泛参与;人民大众也普遍认识到音乐在人的全面发展的教育中具有重要意义。

肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》第二乐章的音乐技巧分析

本文通过艺术表现和演奏技巧对肖斯塔科维奇第二钢琴协奏曲的第二乐章进行分析和论述,更深层次地去了解肖斯塔科维奇。在分析的过程中,笔者积累了平时练习、演奏时的经验,目的是让更多的人去欣赏肖斯塔科维奇这位音乐天才的无限魅力,去理解作品中的特殊历史意义,对后来的学习者也有一定的帮助。

浅谈门德尔松钢琴小品《无词歌op.53no.1》中音乐形象

门德尔松是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一,他与肖邦、舒曼同为浪漫主义时代的三位杰出代表。《无词歌》是世人了解门德尔松音乐的标志。它创作于1828年,由其姐姐芳妮率先称之为无词歌,并赞美为"绝妙的小品"。门德尔松的音乐虽没有刻意的歌词和故意的描绘,但我们还是可以感受到作曲家感情的真挚流露和异乎寻常的渲染力。本文通过对门德尔松音乐形象的思考,为更好的学习门德尔松的钢琴作品打下坚实的基础。

浅析山西临汾民歌的特点——以襄汾民歌为例

山西的黄土文化以及独特的文化特色深深地影响着山西民歌的发展,山西民歌倚靠山西本土自己创作的歌曲,在源源不断发展的同时,时时也反映出来本土的地方色彩与人文特点。那么笔者作为山西临汾人,又同时对山西民歌以及临汾民歌有一些探伸以及一些自己的演唱,来浅析自身对于临汾民歌特点的一些体会以及理解。

山西民间吹奏乐的特色研究

山西是中华多民族的发祥地之一,地处太行山以东,吕梁山、黄河以西、南,长城以北,具有三千多年的历史,誉为"华夏文明的摇篮"。受各种文化的影响和传承的同时,山西民间的吹奏乐也随之发展起来,形成自己的特色。二十世纪五十年代流传于山西各省市的吹奏乐(主要有竹笛、唢呐、管子、笙等)由于器乐本身高亢、明亮、粗狂以及丰富的表现形式,而深受群众的喜欢,常被用于民间中情绪欢快、喜庆热烈的场面。

浅析襄汾民歌的音乐形态

襄汾民歌在山西民歌中具有极大的特色,它在很多方面都不同于山西其他地域的民歌。因此,对于襄汾民歌研究,有着极其重要的价值,也是了解认识此地民歌的一个重要方面。本文对襄汾民歌的调式、节奏与拍子、特征音及其使用、结构和终止式进行了理论研究,希望能够对襄汾民歌的研究起到一些积极的影响。

通俗唱法的思考

文章概述关于如何学好通俗唱法、怎样唱好通俗歌曲、如何规避演唱通俗歌曲时常见的几个误区。专业人士大多数认为"要唱好通俗歌曲,必须先学美声";非专业人士大多数认为"唱的够高、唱的就好"。演唱通俗歌曲时,必须要有感情,要发自内心来唱。唱好通俗歌曲的三个基本要素一气息、音乐感觉、对歌曲的整体把握。

浅析戏剧表演基础课程在播音与主持艺术学习中的指导作用

表演是一门综合艺术，它不是独立存在的。是人演人的艺术，也是表现人的艺术，更是体现人的情感生活的艺术。戏剧表演和播音主持是不同的两门学科，但是，在它们当中却存在着很多的共同点和相辅相成的关系。在表演中，不仅要有声乐、台词、形体做基础，还有一定美学逻辑存在。播音主持艺术是表演艺术的不同表现形式，表演艺术对播音主持艺术起到基础性的指导作用，两者为对立统一辨证关系。