传承山西民间艺术 打造山西文化品牌——赏析山西大学音乐学院王力蓉副教授创作的舞蹈《醋之韵》

通过充分利用山西民间舞蹈这种非物质文化遗产,进而实现个体的独创性,这是山西大学音乐学院舞蹈系主任王力蓉副教授创作的舞蹈《醋之韵》能够在全国、乃至国际获奖的原因。这种创作舞蹈的方式在打造山西文化品牌的同时,也实现了山西民间艺术的传承。

课程思政视域下晋剧文化在山西高校的传承探究

课程思政是新时期党和国家对于高校育人提出的新要求,也是落实立德树人的重要举措。晋剧作为中华优秀传统文化的一部分,蕴含中华传统美德,传承着民族精神,体现了中华文化的自信。晋剧文化融入山西高校课程思政,面临着教学模式单一和评价机制缺失的问题,应探索多元化教学形式,并科学完善新型评价机制,形成“戏曲+思政”协同育人的大格局。

山西民间歌曲的现代发展及诠释新法探析

山西民间歌曲有着鲜明的地域特色,作为山西省的非物质文化遗产,其传承发展一直备受学界关注。故而,文章拟基于对山西民间歌曲活态传承现状的分析,挖掘山西民间歌曲的代表性创编案例,分析其音乐素材在新音乐创编中的运用,进而结合具体的当代作品对山西民间歌曲的创编及发展传承提出一些建议,试图为山西民间歌曲的传承发展寻找一条可行之路。

浅谈山西民间舞进课堂——以山西大学为例

近些年在山西大学音乐学院舞蹈系的本科生教学中开设为期一年的山西民间舞教学,已经将体现山西本土民间特色的舞蹈进入课堂。系统化、规范化和科学化的教学体系趋势已经深入到山西民间舞蹈课程。现在的山西民间舞课堂有晋北“踢鼓子秧歌”,晋中“小花戏”、晋南“花鼓”等舞种。将各地域特色鲜明的舞种列入到专业课题研究和专业课程建设中,进行本土民间舞的教学,这是顺应“高雅艺术进校园”的有效途径。同时继承和发展传统民族舞蹈文化也是高校舞蹈专业的责任和义务。

山西民歌教学探索研究——以山西大学民族声乐教学为实践

山西民歌是我国民歌艺术宝库中一颗耀眼的明珠。近年来，随着山西民歌日益走进公众的文化视野，在我国音乐界乃至文艺界也掀起了一股发掘并演唱“原生态”歌曲的热潮。但笔者认为山西民歌在表面的繁荣背后，还存在着诸如创新不足、后继乏人等一些危机性因素。故而在本文中，笔者拟以山西大学音乐学院对山西民歌的教学情况为例，来探讨高校教学如何有效地传承并发展山西民歌的问题。

以先驱视角论当代音乐教育发展

自蔡元培在著作中正式提及美育后,中国近代的艺术教育开始逐渐被教育界不同领域的学者重视。新中国成立后,美育意识由零散到整体,美育政策由概括到具体,这也促使着音乐教育的逐步完善。本文通过梳理了相关政策发展,试图以蔡元培美育思想为切入点,分析当前音乐教育中仍存在的问题。最后换以亚氏的美育视角探讨音乐课堂的发展走向以及应对措施,使得文章对于音乐教育的分析更加全面。

刍议音乐表演专业创新创业教育改革策略

随着互联网的发展,我国逐渐进入知识经济时代,创新创业教育引起各大高校的广泛关注。本文主要对创新创业教育进行简要阐述,分析音乐表演专业创新创业教育改革的重要性,探究音乐表演专业创新创业教育改革的具体策略,从而进一步提高学生的创新创业能力。

关于大学生音乐素质教育的思考

素质教育是我国当前重要的教育方针,音乐素质教育不仅是素质教育的重要内容,更是“应试教育”向素质教育转轨的重要途径和突破口。一、对音乐素质教育的定位1999年6月13日,中共中央、国务院颁布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》,它标志着我国21世纪的教育,将进入全面推进素质教育的新阶段。

山西民间音乐编创研究——小提琴作品编创的现状与思考

山西地处黄河中游,文化历史悠久,是中华民族发祥地之一,素有“民歌的海洋”、“戏曲的摇篮”之美称。春秋时期晋国大音乐家师旷就出自山西,《诗经》中“唐风”与“魏风”就有山西民歌古老的记载。流传至今记录在册的民歌就不下两万余首,是中华民族的宝贵精神财富。

山西声乐事业发展的一个里程碑——“感恩的心”乔欣、杨丽珺独唱独奏音乐会有感

个人简介:乔欣,低男中音,中国音乐心理学会会员,山西省音乐家协会会员,黄河之声杂志社驻山西大学办事处主任,山西大学音乐学院声乐讲师。1995年开始学习声乐,师从张鹿樵教授。1997年考入山西大学音乐学院声乐系,师从孟赟成副教授。2001年以第一名的成绩毕业,并获文学学士学位。2001年至2003年师从上海音乐学院王维德教授继续深造。2003年至2006年在山西大学音乐学院攻读音乐学硕士研究生,研究方向是声乐表演艺术教学与研究,师从张小弋教授。2006年以第一名的成绩毕业,并留校任音乐学院声乐系教师。2007年至今师从上海音乐学院男中低音歌唱家。

法籍著名华人钢琴家、教育家、周勤龄女士——中北大学音乐系钢琴艺术讲座有感

周勤龄早年毕业于上海音乐学院。上世纪70年代移居法国。先后师从埃克兰、梅尔莱等法国著名钢琴家。周勤龄除定期在法国和欧洲其他国家举办音乐会之外,将主要精力用于钢琴教育。她创办了"国际青少年文化艺术交流会"。成功举办了多届"咪多"钢琴比赛。周勤龄一直活跃在法国音乐教育领域.在法国电视台举办过音乐讲座。她编写出版的《音乐教学法》被法国《世界报》评为世界10本最优秀的钢琴教材之一。鉴于周勤龄在传播音乐方面的贡献,法国文化部先后授予她文学艺术骑士勋章和文学艺术军官勋章。联合国教科文组织向她颁发"莫扎特银质奖章"。以表彰她对促进音乐教育和艺术交流所做的贡献。

音乐产业化的创新发展研究——基于文化经济学视角

音乐产业化是推进我国消费结构转型升级的迫切需求,是转变经济发展方式的现实需要,是拉动其它经济发展的重要引擎,更是建设社会主义文化强国的必然要求。现从文化经济学视角出发,着重从政府扶助、资源转化、产业融合、营销推广、消费拓展等方面探求我国音乐产业化创新发展的多重路径。在音乐经济持续发展的现实趋势下,我国音乐产业的文旅化、数字化、品牌化和国际化势在必行,这对我国文化话语权的提升亦具有重要的战略价值。

浅析山西晋剧音乐的构成元素及其组织手法

晋剧音乐的结构是"板腔加速体",其唱段的组成是由各种不同板式的运用与转换得以实现的。只有充分掌握并深入了解每种板式在戏曲音乐中的作用与性能,才能很好地把握戏曲音乐的发展脉络和规律,才能对本土音乐文化内涵有更深入准确认识,并从中汲取丰富的文化给养。

对《大学音乐》教材编写的几点建议

我国普通高等学校自20世纪90年代开设音乐公共选修课以来,在教材编写、教学内容等方面取得了较大进步;为助推通识音乐教育进一步发展,本文对音乐公选课新教材《大学音乐》的编辑理念和特点进行归纳浅析,并在此基础上提出对该教材改进的一些参考建议。

浅谈高师音教专业的改革与发展——参加音乐教育大学生基本功比赛有感

一个国家及一个民族文化素质的提高和这个国家的音乐教育水平、普及程度有着紧密的联系,随着社会不断发展,当前我国音乐艺术教育已经不能与社会需求相匹配,本专科音乐教育专业的学生,日后就是我国中小学音乐师资,是我国未来音乐教育的中坚。他们担负着普及大众音乐,提高下一代音乐文化素质的重要任务。

小学音乐教学践行新课标须观照的几个问题

为贯彻《义务教育艺术课程标准(2022年版)》的理念,探究课程情境实践可能性,提升学生核心素养,中小学音乐教学要在课程学习的同时加强艺术基础实践。小学音乐教学应以新课标为基本依据,以“最近发展区”为理论视角,关注学生的学习需求,在学情分析的基础上设计教学过程与环节,力图增强教学针对性,提升课堂教学成效,促进学生核心素养的发展。

乡村语境下的山西丧葬音乐文化

丧葬文化自周朝以来便是一大重要的礼俗文化,随着社会进程的不断推进,中国传统音乐文化在城市或乡村中都出现了不同程度的变异,而丧葬音乐作为中国传统的礼乐同样也不例外。本文试图运用民族音乐学的方法,结合民俗学、人文学等学科,从"乡村"视野出发,立足于城市与乡村丧葬礼俗的发展方向,从山西丧葬音乐文化的生存现状、发展空间、传承保护等方面进行探究,进而阐释民间丧俗文化研究的必要性。

“新文科”背景下山西晋南花鼓教育改革刍议

山西晋南花鼓是国家级非物质文化遗产之一,是黄河流域鼓舞文化的瑰宝。近年来,国家陆续出台了一系列中华优秀传统文化的保护政策,特别加大了对民间文学艺术的扶持力度,这也对山西晋南花鼓的教育教学提出紧迫的要求。在新文科建设的大背景下,山西晋南花鼓的教育改革势在必行,本文基于花鼓教学实践,从教材编制、人才培养和学科交叉三个方面阐述了花鼓教育改革的具体措施及方法,旨在优化晋南花鼓教学实践,推动晋南花鼓的学科发展。

山西晋南花鼓曲牌研究——兼议花鼓表演的审美心理现象

晋南花鼓,滥觞于黄河流域的曲直婉转间,流转于千年岁月,承载三晋儿女的淳朴善良和对生命的追求和期待。作为山西境内保存最为完整的动态艺术形式,其浸润的人文滋味和艺术风尚是学界求索的宝库,是我们取之不尽用之不竭的珍贵财产,其辐射带动的音乐、舞蹈、人类学等诸多学科不断涌现新知,实现了文化的进步和繁荣。着眼当代艺术发展的思潮,晋南花鼓不仅迫切需要学科交叉研究和理论化建构,对于花鼓的实践探索也要稳步进行。本文从花鼓的曲牌与唱腔入手,概述了曲牌的源起与特征,从物理层面刨析了曲牌与身体语言的联系,从心理层面,分两个角度,深度挖掘了声音刺激下花鼓动作语汇的筋肉反应。

山西古戏台声学分类初探

古戏台声学分类是古戏台研究的科学基础。文章基于大量田野调查,根据声音传播原理,将山西古戏台分为直达型、聚向型、混响型和共振型四种类型,从中可管窥古戏台发展的基本脉络及建筑构件同演唱与听闻的关系。研究还表明,共振型古戏台具有典型的地域特色,体现了古代建筑师对扩声传声原理的巧妙利用,是古戏台声学的巨大飞跃,在我国乃至世界声学史上独树一帜,不愧为古建筑中科学和艺术高度融合的珍贵例证。