地方高校播音主持专业人才培养模式探究——以上饶师范学院为例

地方高校的播音与主持艺术专业是近几年新增设的热门专业,各高校都在参照名校教学经验、教学实践和教学方法的基础上各自摸索着试图找出一条具有地方特色的办学之路。因此通过对地方高校现有的课程设置、教学模式进行分析并找出一种适合地方高校自身特点的办学模式,将会促使地方高校培养出更具竞争力的播音与主持的专业型人才。

浅论钢琴曲《彩云追月》的音乐特点

《彩云追月》是我国著名的钢琴独奏曲,一直以来深受众人喜爱,许多学者从诸方面研究论述曲目的演奏风格及艺术特征,本文主要按照曲目的发展脉络,分别从作曲家的创作背景、曲目分析及曲式结构三方面来论述曲目独特的音乐特点。

声乐教学中传统音乐文化的融入研究

传统音乐文化是我国民族文化中的重要组成部分,能够充分地展现我国深厚的文化底蕴,将传统音乐文化融入到我国的声乐教学当中,有助于使我国声乐教学内容变得更加丰富,还能够使学生更加深入地了解我国传统音乐文化,实现传承与弘扬我国传统文化的目的,让学生成为民族文化的继承者与发扬者。本篇文章分析了将传统音乐文化融入到声乐教学中的意义与价值,并就如何做好教学工作提出了几点建议。

浅析音乐学理论课程在声乐表演教学中的重要性——以作品《黄河怨》为例

对于歌唱者而言,文学会使其丰富、历史会使其厚重、哲学会使其睿智,思想会使其深刻,而音乐学理论课程则会使得以上因素在课程完成中触类旁通,从而使得歌唱者表演的整体得到质的提升。本文欲从作品内涵、音乐高度、表现感染力三个方面入手,论述音乐学理论课程对声乐表演专业在教学中的应用。

男子三人舞《绿色之梦》中音乐的配置

本文主要研究男子三人舞《绿色之梦》中音乐的重要性,研究在一个完美的舞蹈表演中,舞蹈动作和音乐是至关重要的因素,舞蹈的音乐通过它的节奏和节拍来影响舞蹈动作的速度和强度,而这两者的结合使得舞蹈不再是简单的肢体动作,让舞蹈实现了情感的表达、艺术的传递、社会现实的体现。从而带给观众视觉的享受和心灵的震撼,这也正是舞蹈真正的意义所在。

帝王光环下的个人情怀——唐帝王诗研究

本文就唐帝王诗中抒发个人情怀的部分作品加以分析,从人生的感悟、爱情的炽热、友谊的真挚等三方面阐述了唐帝王在其诗作中体现的超然物外的洒脱、刻骨铭心的恋情、君臣之间的深情厚谊,展示了九五之尊的唐帝王少为人知的真情流露。

我国高校公共艺术课程研究的回顾与反思

本文通过对1997 年以来我国高校公共艺术课程研究的历史背景和社会背景的考察,对我国高校公共艺术课程的界定、类型、价值、目标、体系、管理、建设、改革与发展、基础等方面进行了述评,进而探究近年来我国高校公共艺术课程研究的特点与不足,并对其未来发展作出期待和展望.

浅谈晋城八音会演出形式与班社活动

晋城八音会是上党八音会重要的组成部分,属于山西民间吹打乐中的一种,在上党地区发展迅速,在国内影响较大,也极具代表性。对其进行现状调查,意义重大。本文主要对晋城八音会进行概述,并通过调查整理对当今八音会演出形式进行全新的分类和梳理,进而对六种演出形式详细分析并做比较。

舞蹈创作中动作结构的应用研究

一部好的舞蹈作品的动作是需经过多次的设计、调整和筛选而形成的。目前,舞蹈创作的难点和重点都集中在舞蹈动作的编排方面,因此,编导在舞蹈创作中应深入掌握和探究动作结构的基本特点和要求,并对其进行反复多次的完善、优化、调整,充分发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用,进而不断提升舞蹈创作的效果和质量,促进我国舞蹈事业的可持续健康发展。

简析四首红歌改编大提琴曲的特色

《映山红》《萨丽哈》《伟大的北京》《唱支山歌给党听》四首经典红歌被改编成大提琴曲,是西洋乐器大提琴与中国民族音乐元素成功结合的大胆探索。器乐化的表达方式虽然没有歌曲由人演唱更为真切,但大提琴宽广的音域、多彩的音色、融合中国民族乐器的演奏技巧拓宽了原曲的表现空间,进一步升华了原曲的思想内涵。四首歌曲器乐化也并不是乐曲篇幅的简单扩充、演奏技巧的肤浅炫耀,而是大提琴家对原曲倾心演绎、巧妙艺术升华的真情再现。

应用型人才培养模式下高校声乐教学的改革策略分析

随着社会的不断发展,时代的进步,经济水平的提升,产业结构的调整,以及实体经济快速发展的大背景下,高校对人才培养模式进行不断的探索和改革,跟上时代脚步,以培养出满足国家需求的人才。因此,高校必须更新教学模式及教学理念,在高校办学的新目标中,最为主要的就是增强社会应用型人才的培养。本文分析了目前高校声乐教学的现状,阐述应用型人才培养的必要性,与此同时,为应用人才培养模式下的高校声乐教学改革提出了几点策略。

论舞蹈创作中道具的运用

舞蹈作为一种艺术表现形式,能够丰富人们的日常生活,满足人们的精神文化需求。在舞蹈创作以及表演过程中,舞蹈道具是必不可少的,舞蹈道具不仅能够激发舞蹈创作灵感,还能烘托舞蹈主题、渲染舞蹈氛围、突出舞蹈情感、诠释舞蹈语言,从而增强舞蹈的艺术表现力以及感染力,实现良好的舞蹈创作效果。

戏曲特技进舞蹈课堂的可行性分析——以蒲剧特技为例

戏曲是一种具有浓厚文化意蕴的表演艺术,它集舞蹈、音乐、念白、杂技等多种形式于一体。晋南地方戏-蒲剧不仅融合了诸多的艺术形式,同时包含了山西晋南地方特色的文化。蒲剧以唱腔和表演最具特色,尤其是特技表演。随着艺术的不断发展、创新,各类艺术形式之间相互借鉴,呈现出新颖的表演方式。此时,蒲剧特技除了在戏曲表演中运用,它也走进了舞蹈艺术中,并拥有较大的艺术发展空间。

从赵晓生钢琴教学理念到高校钢琴专业教学

高校钢琴教学的课程改革，既要有传统教学的积累，还要利用现代教育理念指导钢琴教学，从更新教育思想、改革教育理论开始，加强应用实践教学来促进教学的发展。赵晓生先生是我国当代著名的音乐理论家、作曲家、钢琴家与教育家，他将古今和中西的多种文化集于一体，在钢琴教学思想上也有着独特的观点。将其钢琴教学思想理念融汇于高校的钢琴教学中，无疑能够给教师与学生以深刻的启示。鉴于此，文章将借鉴赵晓生的“整体系统演奏法”，将“琴法”、“琴艺”与“琴韵”三个方面，贯穿于高校钢琴专业的教学过程中，对其钢琴教学理念进行解读与应用。

浅析海顿早期钢琴作品特点——以G大调奏鸣曲第一乐章为例

弗朗茨·约瑟夫·海顿(FranzJosephHaydn,1732-1809)从开始写作以来出版了卷帙浩繁的作品，他的作品，内容涉及十分广泛富。现在存于世的至少有125部交响音乐的作品，大规模的室内乐作品以及键盘乐。他的作品包含了五十二首钢琴奏鸣曲奏鸣曲),两部清唱剧，五首变奏曲,一部幻想曲作品等。他从自己的艺术创作成果上，在早期古典主义时期基本确立了维也纳古典乐派的主要作曲的原则、奏鸣套曲曲式结构和交响曲的乐队编制，也基本确立了弦乐四重奏和交响曲的体裁。因为他大量的器乐作品，被称为“器乐之父“本论文主要通过对海顿早期作品的探索，以阐述海顿早期作品的艺术特点及演奏技巧。

女子双人舞《振翅重飞》现代舞语境下呼吸的运用

双人舞,是舞蹈艺术中的一种重要的表现形式,是以互相协调和对照性较强的动作、舞姿造型来共同表达一个主题的舞蹈。从生理角度上说,双人舞是以二人的"呼吸与配合"为前提。本文以女子双人舞作品《振翅重飞》现代舞中呼吸的运用为研究对像,通过参考文献、视频,并结合在校的理论学习与反复的创编实践,对舞蹈作品编创中呼吸的运用有了更深刻的认识,并提高了自身的编创能力。明白呼吸与舞蹈动作达到高度的统一、相互融合、形神兼备,才能让作品中的思想内涵才能通过舞蹈表现出来,让舞蹈更具感染力。

论道具在民族民间舞蹈中的作用

道具在舞蹈中经常被用到,特别是对舞蹈寓意的升华、氛围的渲染具有重要作用,因此道具在舞蹈中具有重要的艺术价值。我国的民族民间舞蹈是我国舞蹈的一大派系,民族民间舞蹈与道具的完美结合可以将舞蹈的寓意得到更好的体现。本文主要介绍了民族民间舞蹈的特点及道具来源、种类及作用,并分析了道具在民间舞蹈表演中的影响及民间舞蹈中运用道具的风格特点。

摆脱“羁绊”自由舞蹈——从身心关系谈舞蹈专业教育

舞以尽兴的体之快感也好,舞以达情的心之释然也罢,皆为舞蹈的身心关系之所在身心关系可视为舞蹈本体和舞蹈艺术的核心。在舞蹈专业教育中,每个舞蹈专业学生必经的正是摆脱身心羁绊的“涅槃重生”之路。为此,本文旨在找到舞蹈专业教育中羁绊学生身心的根源性问题及解决方法。

巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》弓、指法探究

被世人推崇为大提琴作品中"圣经"的巴赫《六首无伴奏大提琴组曲》,因原稿中没有注明指法和确切的弓法标注,从被后人发现至今一百多年来,产生了众多不同弓、指法的版本。一代代大提琴家在忠于原稿的基础上,根据自己的理解,标注了不同的弓、指法,以便更加多样化地揭示这部作品的内在精神,随之也产生了很多差异化、个性化的理解和异彩纷呈的诠释。本文以20世纪两位世界级大提琴大师保尔·托特里尔和亚诺什·施塔凯尔不同弓、指法的版本,探究大提琴演奏大师在标注弓、指法时的思路和遵循的艺术规则。

论舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

本文通过舞蹈作品,对舞蹈的技巧进行了深入分析,指出不足,并提出了相应的对策。