刘天华“国乐改进”对当今民族声乐发展的几点启示

本文通过对国乐大师刘天华先生的"国乐改进"教育思维的分析,从以下五个方面阐述了国乐改进对我国民族声乐发展的一些启示,只有继承我国传统音乐艺术,才能更好的发展我国民族声乐艺术。

简析民族音乐中的作曲技术理论

我国的传统文化绚丽多彩,通过分析民族音乐中的作曲技术理论,能够不断丰富人们的业余生活。鉴于此,本文主要分析民族音乐的起源,包括民族音乐中常见的作曲技术,希望能够给相关学者提供一定的参考与帮助。

山西民歌改编合唱曲《打酸枣》作曲技法分析

本文就山西民歌《打酸枣》改编合唱曲的一些音乐特征进行了探索和分析,研究为中国五声性调式旋律编配的多声部运用的技巧。归纳如下:一、调式调性;二、复调;三、曲式结构;四、动机、织体、模进、支声复调等技法。

刘天华二胡曲旋律创作中的调式音列思维

作为中国传统的旋律发展手法,"衍展"一般表现为调式音列材料有序的滚动,也有可能在滚动的同时,通过装饰(重复音型、加花变奏、音区变换等)逐渐地加入一些新的音高材料而使音乐发展起来。刘天华在他的二胡曲旋律创作中,巧妙地将调式音列材料进行分割、组合,从中可以看到不同作品中调式音列材料的同源性以及双重的调式音列线条,甚至可以看到音级集合形态。所有这些现象正是建立在调式音列思维基础之上的。因此,透过旋律的衍展来认识调式音列思维,或许是解读刘天华旋律创作奥秘的一种方法。

混声合唱《桃花红杏花白》的创编分析

本文针对混声合唱《桃花红杏花白》进行创编分析,以作曲手法作为切入点,以情感表达作为主线,旨在给予音乐创作者一定的启发。

浅析声乐作品《我爱这土地》

本篇论文主要是从歌曲背景、发声技巧、情感处理以及舞台表现这四方面浅析声乐作品《我爱这土地》。通过对作品时代背景以及词曲作者的背景的深入了解,设身处地的感受作品中词曲作家对日本帝国的憎恨和对祖国母亲深沉的爱恋。进一步关注到歌曲的曲调,音域宽广跨度较大因此对声音基本功的训练显得尤为重要。而对深层次演绎这首作品,要想用声音来传递这种深沉情感必须掌握一定的发声技巧,气息沉稳、声音位置高挂的基础上,应对每一句强弱对比的处理进行细致的研究。然而完成这一作品,不仅需要声音的表现还需要舞台表现,跟随音乐情感深入角色本身,不做作地自然而然的做出肢体动作与眼神交流是应有的舞台表现。

芝达林民歌多声配置中五声纵合化和声手法应用分析

五声纵合性结构,是把中国五声调式中横向的调式音列以及旋律音调纵向结合,所形成的和声形态。本文对芝达林创作的《中国北方民歌合唱曲集》中的四首作品中所包含的五声纵合性和弦进行分析。

男低音声部在混声合唱中的音色变化

合唱艺术的发展离不开日常的声音训练和优秀的合唱作品。严谨的发声训练可以让队员们准确的演唱作品,优秀的作品可以让我们的声音“大放光彩”。男低音声部的低沉、结实、具有磁性的音色。

男低音声部的音色训练

合唱是声乐艺术的最高表现形式,是独唱无法相比的。它的魅力就在于拥有宽广的音域、丰富的和声色彩还有变幻无穷的音色。专业的合唱训练有助于独唱技术的提高,同时可以养成规范的演唱习惯。在整个合唱声部中男低音声部作为“地基”声部,起着不可忽视的作用。本文将从男低音声部的音色训练来展现其艺术魅力。

浅析弗朗茨·彼得·舒伯特钢琴即兴曲特点及作品风格

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一名奥地利作曲家,本文以《舒伯特即兴曲》为切入点,对舒伯特即兴曲作品风格及特点进行解析,并以此为研究对象,对舒伯特风格所蕴含的时代背景做简要陈述,结合自己对大师巨作的领悟,糅合演奏实践的体会,希望在学习的同时和大家一起欣赏舒伯特的伟大魅力。

浅谈俄罗斯民歌《三套车》

歌曲《三套车》是一首俄罗斯民歌，1901年左右流传开来，由列昂尼德·特瑞佛列夫作词，彼得·格鲁波基演唱，歌曲表现了马车夫深受欺凌的悲惨生活，在当时，俄罗斯地广人稀，交通不便，马车成为人们重要的交通工具，而马车夫的生活也格外漂泊，在歌曲《三套车》中，马车夫奔波在寂寞的长途，唱出了忧伤、苍凉的旋律，体现了当时生活的困苦和马车夫无奈的悲愤之情。本文主要介绍俄罗斯民歌，歌曲《三套车》演唱的分析和对人物情感的把握，在演唱过程中遇到的问题以及如何进行解决的。

浅析歌曲《节日欢歌》的歌唱技巧与情感表达

无论在演唱什么类型的作品,都要首先分析作品包括背景,歌词内容等方面,再把自己应有的技巧与情感完美的结合在一起,达到精益求精。《节日欢歌》是一首抒发爱国情怀的声乐作品,在实际演出中,将实践性和专业水平很好地结合在一起,既考验人们的舞台表现力又考验人们的专业功底是否扎实。

琵琶在晋南戏曲音乐伴奏中的现状调查——以眉户剧为例

本文主要采访了山西省临汾市尧都区眉户剧团的琵琶演奏者张虎生先生。以张先生多年在眉户剧团的工作为依据,从他的视角出发来探讨琵琶在眉户音乐伴奏中的现状,从而引发一些对琵琶在戏曲音乐伴奏中的思考。

传统琵琶曲中标题音乐对现代琵琶曲创作的影响

本文对现代琵琶乐曲创作使用传统标题音乐的特征进行了分析说明,并从传统琵琶乐曲与现代琵琶乐曲的对比中阐明标题音乐对现代琵琶乐曲的影响。

声乐教学中的心理疗法

声乐是一门操作性很强的学科,它不仅有其自身的特殊规律,又与某些学科之间有某种微妙的内在联系,如中医学、心理学。本文列举了几个"病例",从研究对象、发现的问题与解决方法等方面,结合中医学、心理学原理,提出了行之有效的治疗方法,意在抛砖引玉。我们的声乐教学不应停留在物理学、生理学机能的层面,而应该结合一些中医辨证施治的理疗方法,特别是要运用艺术心理学的先进理念来指导我们的教学实践,使我们的声乐教学有所创新,有所突破。

混声无伴奏合唱《摇篮曲》音乐作品分析

《摇篮曲》是辽宁民歌,旋律柔和宁静,塑造了一个诗意境界,母亲坐在摇篮旁边照看孩子,轻声哼唱。《中国北方民歌合唱曲集》中的《摇篮曲》,是由辽宁民歌改编而成,对于芝达林教授的这首混声无伴奏合唱作品,从以下几个方面进行作品分析。

中国民歌的同一音乐题材在不同地域中的差异性

中国民歌与人民的日常生活息息相关,民歌从原始社会产生,一直发展到今天,经过了漫长的发展历史,具有非常深的教育意义。同时,民歌还贯穿于人生的各个不同阶段,可以覆盖各种不同类型的生活层面,已经逐渐成为人们生活中非常重要的一部分。因此,文章在中国民歌的基础上,对同一音乐题材在不同地域中的差异性进行分析,以期为中国民歌的传承和发展打下良好基础。