当代油画去向何方——对山西油画发展的思考

油画——国人眼中的一种深邃的西方艺术作品,在中国几千年的文化文明史上,曾被崇尚,追逐,接受,喜爱乃至欣赏收藏。后辈们在传承负载油画创作的艺术道路上,又以新思想,新观念的认知感知,不断开拓创新,大胆突破。他们演绎着油画艺术生命力的长久不衰,在引领油画方向的道路上突破了世人眼光的束缚以及排斥,并且对油画负面的偏执以及不认同,也有过努力的探索和大胆尝试：从具象到抽象。

《秋意渐浓》

《秋意渐浓》由四幅组画构成,记录了玉米地从初秋到晚秋的色彩变化,表现出农作物在秋收时呈现的壮丽色彩。画面色调分别为橙灰色、红紫色、绿色和淡黄色,这些迷幻色彩就像是大自然的调色板,在大江南北的田野上绘就出一幅幅多彩画卷。秋意渐浓,层林尽染,作品不仅说明了农作物的生长过程,也表达了农民们从秋收的忙碌喜悦中慢慢变为对来年的希望。

现代油画构成研究

从印象派绘画开始,油画中出现的画面构成就较为明确,这在后期印象派几位画家的作品中对画面的形式语言的构成体现得尤为突出。这些作品在视觉感受上完全相悖于传统保守的学院派意义上的图像模式,而是将抽象语义的转换隐含在作品客观形象的背后。这些语义转换就是作品的形式构成,它是支撑现代绘画语言作为画面构成的主体,体现在画面的构图（对称、均衡、节奏、韵律、统一、变化等）,几何抽象的（点、线、面）形式法则上,使画面的构成呈现出绘画语言本身的独立审美价值。

张宏油画欣赏

张宏,男,中国美术家协会会员,王沂东油画艺术研究室成员,具象中国创作团队成员,山西省油画学会理事,太原理工大学艺术学院教师。参展记录:2001年由西省第二届油画艺术辰一等奖。2004年山西省十四届美术作品展览。2007年上海青年美术大辰。2009年山西省第十五届美术作品展一等奖。2009年入围第十一届全国美术作品展览。2010年时代杯中国青年写实艺术大展金奖。2012年《新疆油画全国行》全国巡展。

《丰收》

《丰收》写生于秋分,正值农作物丰收的时节,农民们在忙碌地收割着庄稼。作品记录了玉米地茂密的景象,画面由冷暖色调构成,选取了一些形式感很强的玉米叶来进行构图安排,天空只占四分之一。玉米叶此起彼伏,一望无边,金黄的玉米穗挂满枝头,给人们带来丰收的喜悦和美好的希望。农民的辛勤劳动终于换来了丰满的玉米收成。

走在美丽的光彩里

高云(以下简称“高”):英国19世纪初期的浪漫主义诗人拜伦曾在诗中这样描摹女子:“她走在美丽的光彩里,像夜晚,皎洁无云而且繁星漫天;明与暗的最美妙色泽,在她的仪容和秋波里呈现……美波动在她乌黑的发上,或者散布淡淡的光辉;在那脸庞上有着恬静的思绪,指明它的来处纯洁而珍贵。”在古今中外的肖像画中,女子一直都是“美”的绝佳诠释对象。多年来诉诸您笔端的,也多是如诗中所写般“走在美丽的光彩里”的“现代女子图鉴”。您专注于绘制女子肖像的初衷是什么?在肖像模特的选择上有着怎样的标准?

王克俊作品

《守望之间》2020年入选山西省文化和旅游厅、山西省文学艺术界联合会主办的“大爱无疆不负韶华一一山西省抗击新冠肺炎疫情书法美术作品展”。

脱贫路上

《脱贫路上》2019年入选山西省美术家协会主办的“山西省第十七届美术作品展”。

唤回晋商记忆

历史是人类自我认识的重要途径,我们不可能在历史之外找到一个非历史的立足点来反思历史安塞姆·基弗在谈到自己的作品与历史的关系时说:艺术家的作品根植于自然和历史,来自流失的时间,来自大量的经验沉积,每幅画也就因此成为一个复杂探索的浓缩画本。

晋祠感怀

单位计划搞一个＂太原美＂写生展,我毫不犹豫选择了晋祠为题材,这也是多年前就有的想法,却一直没有行动拖了下来。这次单位搞画展,给了我机会,圆了我多年的梦。之所以要画晋祠不仅仅因为它是太原的名胜,更主要的是我和它有一段牵肠挂肚的情怀。十多天了,每天背着油画箱早出晚归去晋祠转悠、选景、写生,同时也激起了自己一幕幕童年的回忆。

对话色彩——我的油画创作实践

我学习油画的道路和大多数同行一样,经过严谨的素描、速写、色彩体系训练,然后考入大学。大二时开始进入专业性的油画学习,即所谓的学院派。一路走来跌跌撞撞,时而方向清晰,时而陷入迷茫。色彩是油画创作的基本语言,油画最吸引观众的魅力在于丰富迷人的色彩表现力。通过巧妙地运用色彩,艺术家可以展示作品所要表达的情感和意蕴。

油画风景创作中的意境构建

中国当代油画风景创作经过好几代油画家的不断努力和探索,在油画“民族化”的道路上结合优秀的中国传统文化,在不断的发展中逐渐形成了以写意油画和表现性油画为主的油画风格。由于所处的地域性不同个人生活环境、思想认识、生活感悟等不同。逐渐形成了以个人面貌为主的发展方向,北方南方由于地域特色不同,油画风景的表现风格区别比较明显,在这其中。