中国画从古典到现代的转型——以"海上画派"与"岭南画派"为例

海上画派和岭南画派是20世纪中国画坛的两大重要画派,二者在近代上海和广州作为通商口岸开放后,在包容、多元的文化氛围及中西文化交融的历史背景下产生。研究海上画派和岭南画派的诞生历程,并简述二者推陈出新、融汇中西的艺术理念。两大画派在继承传统的基础上,融汇古今、中西,让绘画走出了“文人书斋”,走向社会,走向大众,创造了喜闻乐见、雅俗共赏的独特艺术风格。两大画派开拓创新,改变了明清以来画坛因循守旧的颓废局面,实现了中国画的现代转型及繁荣发展,涌现出一大批独具特色的名家。

民间传统美术资源与油画创作的融合表达——以民间雕塑为例

中国当代油画的民族化由来已久,中国民间传统雕塑与油画艺术分属于两个不同的艺术门类,两种看似截然不同的艺术形式却在艺术渊源上具有众多的融合性。放眼现代,油画艺术呈现多元化发展态势,中国油画艺术与雕塑都需要站在新的立场重新阐释,急需找到符合自身的发展道路,以丰富的油画艺术语言,展现油画民族化进程中的新突破,而西方古典油画也需要引入新的元素焕发生命力。给油画赋予“雕塑性”,为美术创作的融合铺设了新的通道。本文通过中国传统民间雕塑与油画创作的融合,探索油画艺术与中国传统文化相结合的路径,从而在优秀的民间传统雕塑资源中源源不断地汲取养分,为中国油画艺术持续不断地注入新的活力。

谱写花鸟画中的“大型交响乐”——以上官超英先生的超大写意艺术实践30年纪实为例

山东籍画家上官超英于1987年公开提出超大写意艺术理论,并在随后的30多年中坚持探索、实践,其超大写意艺术创作具有鲜明的特点,如作品尺幅大、强调“写意”、描绘对象超然物外、借用“复调”思维、运用打散构成原理、塑造宏大气场。尝试从上官超英先生的艺术成长历程、30年的艺术创作特色、超大写意艺术理论的成因及现实意义等4个方面展开分析。

没骨画法在中外绘画作品中的表现

没骨作为中国画表现手法的专业术语(概念),过去多在中国画范畴内讨论。一直以来,人们往往忽略没骨作为一种绘画表现手法的形式本质──不勾勒轮廓造型的形式感,在其他画种与国家美术史中的发展状况。然而,事实告诉我们,无论是中国没骨画的前身印度凹凸画,还是敦煌莫高窟第61窟五代时期的壁画《五台山图局部大佛光寺》、第95窟壁画《长眉罗汉图》,无论是张僧繇的一乘寺,还是法国印象派画家文森特·梵高的《星月夜》、观念艺术家伊夫·克莱因的“人体印痕系列”,它们无不游弋于轮廓造型的问题上,并以各自不同的观点、视野、材质演绎着没骨造型的独特风采。作为一种绘画表现手法,没骨的使用范围呈现出一种世界性。