从“说还是不说”到“看还是不看”——从2017年的两部电影再谈中国电影的现代性

2017年的中国电影,《二十二》与《蜻蜓之眼》(1)无疑是特别成功的作品。前者以中国幸存的22位慰安妇为主角,通过采访进入到这些老人的日常生活,将难以言说之痛苦与可说不可说之挣扎通过细节表述出来,配合国人的历史反思与抗争胜利日的宣传契机,成功的创造了中国纪录影片的一个奇迹。后者《蜻蜓之眼》直接以现实的监控镜头为摄影机,利用真实的影像记录虚构组建了一个故事,将真与假、剧情与记录、虚构与非虚构完全模糊掉,成功的改写了电影的定义,探索了电影作为艺术的现代性可能。本文认为,通过这两部作品的探索,中国电影的现代性创造力依然值得期待。

论“互联网+”概念下的电影创作生产

历经"黄金十年"的改革发展,中国电影产业迸发出强劲的活力。国家政策的支持、科投的进步、互联网的介入、金融资本的渗透等,带来中国电影市场高位增长,成为世界第二大电影市场。随着互联网+电影产业的深度融合发展,特别是BAT(百度、阿里、腾讯)等互联网企业进军电影产业,加速了互联网时代电影产业的迅速迭代,中国电影市场将进一步释放活力,在互联网、大数据的推动下,发生积极的结构性变化。

电影时空的拓扑学特性——《电影中的时间和空间》(选节)

本文根据拓扑学常识,用"莫比乌斯环"和"克莱因瓶"分别进行类比,说明电影的时间与空间的具有拓扑学的特性,并且通过对法国影片《舞会的小提琴》镜头的分析,证明运用具有这种拓扑学特性的影视技巧,可以拍出颇有哲学深度的电影作品。

电影《盲井》和《米香》互文性探寻

2003年李杨的《盲井》的上映引起了不小的对底层人民的关注热潮,然而时隔7年,同是矿难题材的电影《米香》上映时却备受冷落,究其是什么原因在这里我们不去探讨。笔者只是想通过这两部由获奖的文学作品《神木》和《嫁死》改编的电影,用互文性理论分析一下两部电影作品中的叙事方式、人物形象以及所表现的主题,以此来对这两部电影进行更深层次的解读。

“伊莎贝拉”:寻找中的救赎——关于法国电影《蝴蝶》的叙事分析

当下在人人自危的时代,亲情友爱都面临着严峻的考验和挑战,不是不去爱,而是不懂如何爱,电视剧《裸婚时代》中刘易阳在跟童佳倩协议离婚时暗哑的说:"细节打败爱情"。其实生活中,细节正诱导着每一件事情的前因后果,影片《蝴蝶》中的小姑娘爱丽莎因为妈妈对她的忽视,导致丽莎离家出走,去寻找她内心的"伊莎贝拉"。

历史是这样 向我们走来的——电影《鏖兵天府》美术阐述

根据本片的风格样式和造型特点,特别是艺术创作的辨证原理,在故事场景和道具方面应体现：国民党政府概括为＂庄严之垮塌＂,军阀公馆概括为＂黑暗之绚烂＂,共产党大军概括为＂动乱之大美＂等充满矛盾的视觉概念。根据＂距离创造美＂的原理,在各技术工种中要充分体现出＂史＂和＂诗＂的特质,只有二者相结合,才能拍出史诗般的作品,以实现历史题材,特别是革命历史题材真正的＂精神回归＂。

浅谈电影《杨闇公》的蒙太奇时空

电影《杨闇公》是导演二刚的作品,这部作品以其庄严而凝重的叙事、伤感而柔情的基调、写实而敏锐的视角、真挚细腻的表现手法展现了杨闇公从14岁至29岁短暂而光辉的人生经历,生动地诠释了杨闇公"人生如马掌铁,磨灭方休"的人生理想和坚定的革命信念,热情地讴歌了杨闇公宁死不屈的大无畏革命精神。该电影获得了广泛的好评,荣获了重庆市第十二届精神文明建设"五个一工程"奖。电影《杨闇公》在时间和空间的设计和表现上,都体现出了导演非凡的艺术创造力。本文将主要从蒙太奇的结构作用、参与叙事等几个层面对这部作品的时空艺术进行分析。

从《哪吒之魔童降世》看中国动画电影产业制作流程管控的现状和未来

中国动画电影作为中国电影产业中的重要组成部分,近年来在票房表现和内容上都有质的飞跃,并逐渐从低幼类转向成人类型,实现各年龄全覆盖。从2015年的《捉妖记》到2019年的《哪吒之魔童降世》可以看出,依靠人口基数的优势中国电影是完全可以通过拓宽题材范围和表达方式,创造一个又一个票房神话的。但在产业结构急剧调整、制作管理体系不健全、行业发展仍然存在不可持续等问题的当下,任何一个动画电影爆款的出现都加速了此类型电影制作的探索和发展。

高质量党建引领保障国有企业高质量发展

做强做优做大国有企业,关键在党、关键在人,必须深入学习贯彻习近平总书记关于国有企业党的建设的重要论述,全面落实新时代党的组织路线,为国有企业高质量发展提供坚强组织保证。

浅谈企业业务风险管理实施与控制

在企业业务开展过程中,发生不利于达到企业诉求目标的各种情形的可能性,包括市场风险、政策风险、法律风险、道德风险、不可抗力风险等。为了规范企业业务风险管理,保障业务的顺利开展,使企业诉求目标风险的发生得到最大程度的避免,使实际发生的风险能得到妥善的处理,将其所导致的损失降低到最低限度。

深化理论武装 扛起政治责任

领导干部要不断学习新知识、接受新观念、迎接新挑战,敢于打破束缚事业发展的各种棚锁。在全国上下掀起学习宣传贯彻党的二十大精神热潮之际,加强和改进党委(党组)理论学习中心组学习,不仅极为迫切,意义尤其重大:有利于推动学习活动规范化、标准化、制度化,对提高领导集体和党员领导干部理论水平和工作能力,加强党委(党组)领导班子思想政治建设具有重要推动作用。

影剧联动IP一体化的内容制作现状和前景——以《唐人街探案》系列为例

随着互联网的升级、5G网络的飞速发展,以及院线与网络发行之间的分层加剧演化,时代的车轮将内容制作的创新升级带到了一个拐点,这不仅倒逼制片创作团队从一开始就要明确作品的定位和制作方向,而且需要将院线与网络的优势整合起来,不断探索出更多的联动IP方向。这样的探索不仅可以应对单一影视类型和发行渠道带来的风险,还有益于形成中国国产多栖IP,连通和壮大整个“影视+文娱+文创”的产业链,助力国产文化的传承和传播。

国有企业行政管理体制改革创新的方法探讨

近来,在我国市场经济的飞速发展下,关于运营流程中的行政管理体制的改革与创新问题也逐渐得到重视。如果国有企业想要在新的时代得到长足的发展,必然要做足准备。论文对我国当前的国有企业存在的各类问题进行分析,得出需要进行各种体制改革创新的必要性和可行性,从而发现这些现象背后所能揭示出来的问题,提出一些可行性较强的措施并探索出一条能够解决这些问题的道路。

青春靓色、音乐力量和草根命运——故事片《非秀不可》导演笔记

钱路劼,1993年毕业于北京电影学院。导演的影片有:《天机》、《猴拳宗师》、《一级红色预警》、《鏖兵天府》、《食人草》、《午夜旅馆》、《非秀不可》等。创作的电影剧本有《喜画》、《不该恋爱的春天》、《两个人的季节》、《极限穿越》等。论文有《【天机】导演阐述》、《【鏖兵天府】

来至2500年前的画面和声音电视剧《老子传奇》美术阐述

根据本片的历史文化,风格样式和造型特点,认为本片的美术创作首先应该寻究老子哲学产生的的三个主要的文化渊源：中原礼学文化,东夷神仙文化和南楚的巫文化。在此基础上运用现代影视技术手段,加以电影《魔戒》启迪和畅想,激励我们的创作才智,才能把握好本片的富有奇幻色彩的,独特的浪漫主义风格,拍出优秀作品。

导演如何塑造演员诸多之魅力

影视艺术充满着神秘的魅力。吸引着无数观众。很多观众对它迷恋、折服、惊叹。在影视圈内，影视作品的创作以导演为中心，拍摄中导演有无尚的权威。然而，当影视作品体现在银幕、荧屏上，对于观众来说，中心永远是演员。

狂欢化叙事下的现代性批判——评电影《年会不能停!》

岁末年初,一部《年会不能停!》凭借职场喜剧题材,以喜剧形式关注当下职场现实,在每一个“社畜”内心引起共鸣,用对职场乱象的讽刺与批判赢得了观众的口碑与市场的肯定。《年会不能停!》是电影狂欢化叙事的一个典例,影片讲述了钳工胡建林在集团裁员的特殊时期被错调进入集团总部后引发的一系列故事。

王小帅电影的转型:从边缘到身边

王小帅的电影创作同第六代导演群体的众多导演一样,都经历了一个从"边缘"到"身边"的皈依过程。早期作品《冬春的日子》、《十七岁的单车》、《青红》等的主角几乎都是清一色的少男少女,并且都带有遥远的"边缘"感。而根据真实事件改编的中年题材电影《左右》标志着王小帅的电影创作从"边缘"到"身边"的转型,也体现出整个第六代群体的电影创作从"飘泊"到"皈依"、从"边缘"到"主流"的主题变奏。

艺术想象与数字3D技术在影视创作中的探索表现

艺术想象是创造艺术形象的能力,亦指主体孕育艺术形象的创造活动和心理过程,是人的大脑中凭借记忆所提供的素材进行加工提炼,从而产生新的艺术形象的过程。艺术想象一般是对现实生活的虚构和夸张,是人们将过去经验中已形成的某些暂时联系进行新的结合。它能突破时间和空间的束缚,达到思接千载、神通万里、变化无穷、移花接木的境界。

数字技术在影视空间造型上的完美呈现

如今随着科技的发展，在影视创作中我们利用数字技术能够完成各种特技镜头，从而达到视觉空间造型的科定效果。数字技术的运用使创作人员能够更好地完成科幻、神话、武打以及战争等题材影视作品对于不同场景的设计需要，