浅论我校工艺美术系绘画基础课教学

我校工艺美术系设宝玉石鉴定与设计、室内装璜设计、工艺广告设计三个专业。素描、色彩、国画是绘画基础课,课时占学生在校学习期间总课的百分三十,专业不同,绘画基础课教学重点和方向上有所不同,总体上:低年级教学偏重于写实能力的培养,高年级教学偏重绘画创意能力、造型意识和审美观方面的培养,与所学专业接轨。

当代手工艺教学中的传统语言转化方式探究——以西安美术学院公共艺术系教学实践为例

高等艺术院校的手工艺教学是传统工艺美术转化的有效途径。本文以西安美术学院公共艺术系的当代手工艺专业教学实践为例,探索高校当代手工艺教学中传统文化语言转译及应用的方式,以图寻找传统文化与当代艺术结合发展特色创新的契合点,为手工艺术的传承发展探索出有效的教学方法及创作路径。

赴一场生活的美学之约——对话清华工艺美术系课程教授林振中

美往往非常抽象,再遒劲的笔力、再华美的语言也难以尽书美的形态,再曼妙的音符、再甜美的嗓声也难以呈现美的乐章。美又是具象的,仿佛触手可及,立体环绕在周身,一刹那让时间静止,让内心绵软。美有其局限性,而其最大的局限在于人。人是不是能接受美、成为美的载体,这是美是否能传播与承继下去的一个关键。林振中,旅居海外多年,并有着台湾和大陆的多年工作、生活经历。

五年制高职工艺美术设计专业素描教学思考

针对五年制高职工艺美术设计专业学生素描水平较低的现状,笔者大胆提出改革设想。

工艺美术与创新思维教育

文章剖析工艺美术的传统教育模式及现状,引出观点：工艺美术是培养创新思维能力的良好途径之一,它很大程度上可在激发求知欲及创作源泉、培养想象力、促进个性发展等方面起着重要而积极的作用,需要从外部及内部多方面来寻找突破口,来促进当代工艺美术创新思维教育的发展。

工艺美术发展与审美素养提升

工艺美术是千百年来劳动人民将审美需求和生活需求高度融合的造物活动,蕴含了人类智慧和创造力,传承文化,以技载道,是国家、民族和地域文明的象征和载体。遍寻中国工艺历史,青铜熔铸成器彰显君权帝位至尊无上;髹漆尚黑红成就朴实浑厚的大汉国风;金银浮雕器物镌刻着大唐帝国的盛世繁华;钧瓷蕴藏着宋代儒学思想的含蓄内敛;磁州窑铁锈花技艺中深谙中国画笔法特点;明式家具注入了文人士大夫的诗性情怀;嘉定竹刻极具松江吴门画派的底蕴;清代外销漆器也因结合了西洋洛可可风格的图案而畅销欧洲。

元代的工艺美术与时尚

本文企望说明工艺美术与时尚的亲缘关系,凭借实物和文献中的作品证实工艺美术所体现的元代时尚.不言而喻,工艺美术也会促进时尚的萌生和演变,但因他们与本文主旨关联不大,故从略.“工艺美术”意义明了,在当时,它指与人的衣、食、住、行有关的一切手工艺品;“时尚”则指在一定时期中大行其道的风习.显然,它不仅包罗甚广,而且颇为抽象,本文仅能拈具其一二,略加阐释.

艺术设计兴起下的中国工艺美术

近代以来随着西方思想、艺术的流入,艺术设计开始在国内兴起,工艺美术的发展停滞不前甚至开始衰落。有人认为艺术设计是中国传统工艺美术现代化的继承,他们同源异流,也有人认为工艺美术与艺术设计是两个不同概念。但纵观历史,不难发现工艺美术与艺术设计有着几近相同的发展轨迹,即使在表面看起来差别越发明显的今天,它们仍有着内在的密切联系。

传统应用工艺美术领域之科学发展观

人类早期为了生存在改造生活环境与条件的过程中创造了艺术。这种艺术就是应用工艺美术的胚形，这种艺术的产生是人类实用与审美的需要，我们从许多不同历史时期的工艺美术产品中，能够看到这种实用功能与审美追求及工艺美术的发展过程所表现的时代特征。可以说一部工艺美术史，就是一部人类发展史。人类所创造的实用美术，随着人类社会发展形成了一种割舍不断的传统文化链。现代科技的发展使这种传统实用文化注入了更多的内涵，形成了传统实用美术的新时代特征。

浅谈高职工艺美术专业培养模式

日前。工艺美术行业面临着前所未有的机遇和挑战，一方面高新技术与发展传统手工艺并举。而另一方面高科技的运用也促使着传统工艺美术的设计和生产手段发生着巨变。传统的手工绘帑j已经由CAD所替代，工艺美术设计行业不再需要进行繁复的手工绘图．此外．还有诸如电脑辅助雕刻、激光焊接激光表面浅刘和图像转移等等技术，都被广泛用于工艺美术设计行业。作为与之配套的工艺美术专业的教学，其教育目的不再仅仅是要教会学生掌握一门技艺，而且还要让学生懂得更多更全的工艺知识。本文主要讨论了告知工艺美术专业的培养模式。

高校工艺美术专业应用型人才培养模式刍议

工艺美术专业的传承和发展主要表现在两个方面,工艺技术的创新以及表现形式的设计。高校应对这些内容进行不断探索改革,使其更符合当代人的生活习惯和生活环境,只有这样才能不断传承发展。但目前高校在设计人才的培养方面并不完善,社会企业对于人才需求的比例不匹配,市场非常缺乏具有高专业水准的应用型人才。因此,建立应用型人才新培养模式,从根本上解决问题,才能使工艺美术专业实现持续发展。

熔金铸辉煌 天工造乾坤——金属铸造加工技术及工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展

中国金属铸造加工技术及艺术历史悠久,品种繁多,技艺精湛,风格独特,是中华民族璀璨的瑰宝,亦是中国优秀文化传统的结晶。我认为中国金属工艺在从古至今的岁月变迁中,是处在半消亡半沿袭状态下的。这相对于其他中国工艺美术门类的发展情况看来,是趋于一个悲哀而并不绝望的状态,一种发展的涌动的状态。

工艺美术发展的几点思考

中国工艺美术历史悠久,品类丰富,一度成为我国文化宝库中最为璀璨的明珠。它具有一定艺术属性,同时又是有装饰和使用功能的商品,在不同的历史时期呈现出不同的面貌。我国“建设创新型国家”和“建设文化强国”战略方针的推出,为工艺美术行业未来发展提供了重要的政策保障。同时,全球经济一体化、多元文化交融也为中国工艺美术产业及产品结构转型创造了条件与发展空间。工艺美术要与现代生活相融,与现代人追求和认同的美好生活方式相融。

论工艺美术造型的抽象性

工艺美术产品设计是以物质功能为基础的造型艺术设计,是抽象性与工艺性结合,是由自然向非自然转化的造型艺术的设计过程,此设计理念,应随着时代的发展而变化,在继承传统和吸收先进的构成设计理念的同时,不断发展和创新。

红色主题综合美术创作的思考研究

艺术是一个十分繁复的领域,包括绘画、音乐等形式,是精神文化的重要载体。近年来,红色主题美术作品逐渐成为我国现代美术作品的重要组成部分;同时也是艺术家进行美术创作的主要选题来源。这都足以证明红色主题美术创作在中国现代艺术史上占据着重要地位,突出表现了红色主题美术创作对国家社会发展具有重要意义。近年来,在美术创作领域涌现出了一批高水平、高质量的红色主题美术作品。这些作品不仅是红色文化的重要载体,同时也能够让观赏者接受红色文化的熏陶。因此,每一位艺术创作者都有责任和义务推动文艺创新,繁荣文艺创作,唤醒红色主题美术创作的重要价值和时代意义。现深入探讨红色主题综合美术创作中的重难点,并提出发展建议,希望能够为红色主题美术创作拓展创作空间,进而更好地推动红色文化地传承和红色精神的弘扬。

Paraloid系列树脂在陶器加固中的性能研究

以考古工作中常用的溶剂型丙烯酸树脂作为实验对象,选择使用频率最高的DOW PARALOID?系列进行实验。实验试片选择在1000℃烧制普通陶器,使用浸泡加固法进行加固,对加固完成的试片进行物理测试(抗冲击测试、抗折测试、抗拉测试、硬度测试)和耐候性测试(紫外光老化色差测试、湿热老化色差测试、湿热老化硬度测试、吸水率测试)。结果表明:就物理性能而言,B-48N加固剂增强机械性能的属性较强;就耐候性能而言,B-67加固剂的耐候性能较好。但二者性能在不同实验条件下各有优劣:B-48N加固剂在紫外光老化和湿热老化中色差变化较大;B-67加固剂在物理测试中性能较弱。而3%浓度的B-72在各种测试中并不突出,但性能较为稳定,较适合对普通陶器进行加固。

家庭套房应用光伏新能源的电路改造要点探析

为解决光伏新能源应用于家庭套房中存在的问题,要意识到电路改造的必要性,同时从多层面分析家庭负载需求及其要点,探讨光伏新能源在家庭套房中应用的电路改造要点,阐述光伏新能源应用的安全稳定性评价。研究表明,家庭套房应用光伏新能源的电路改造需要关注许多要点和细节,确保家庭套房应用光伏新能源的安全性和稳定性。

语义学视阈下清代文官补子艺术语言及意涵

中国传统服饰制度中官服纹样为封建等级社会思想观念的外化形式,是统治阶级权力与等级的象征符号。清代官服补子纹样在封建礼制中极具代表性,不仅具有装饰功能,还是官员身份的识别标志。清代文官补子通过不同的主体纹样来区分官员等级,题材丰富多样,寓意深厚美好,具有鲜明的时代特色,反映了清代经济发展和社会变迁之状,为官场生活和审美观念的直观体现。以语义学理论为切入点,结合艺术设计学对清代文官补子纹样艺术语言进行深入剖析,窥探清代官民思想观念及审美标准,深入挖掘其蕴含更深层次的语义价值及文化内涵。研究成果不仅有助于完善清代等级制度的承传,还原清代官场生活及审美方面的真实面貌,还有助于为传统服饰文化研究提供借鉴。

汽车液压半主动悬架模糊控制系统仿真研究

建立了二自由度1/4车体液压悬架的数学模型,介绍了利用模糊控制工具箱设计汽车液压半主动悬架模糊控制器的方法,通过应用MATLAB/Simulink对比仿真,得出了具有模糊控制器的液压半主动悬架的控制效果明显优于被动悬架的结论,为半主动悬架在车辆上的应用提供了依据．