长卷《驼峰航线》创作谈

大约30年前,自己受于志学先生“冰雪山水”的启发,“初生牛犊不怕虎”,也想开创新的画法画派,于是尝试创作了一批“冰川山水”.印象最深的是当时曾专门去海螺沟写生采风,最后画成了长达50米的冰川山水长卷.长卷创作过程中尝试了各种技法,包括自己独创的一些技法.在完成了12米长的《驼峰航线》后,提笔落了个长跋,记下了该作的创作缘起：

巴蜀画派:危难时刻的文化担当

一个国家、一个民族,在遇到危难时,这个国家的人民该有怎样的表现和担当呢?2020年新年佳节,中国人民给出了最好的回答。新冠肺炎疫情的暴发,严重影响了中国经济社会的正常运转和14亿人民的生活与健康。在这危急时刻,全国上下众志成城抗击疫情,一时间,军队、医院、科研人员、新闻工作者、社会志愿者、政府各级领导和基层干部汇聚成了万众一心决战疫情的磅礴力量,打响了一场坚不可摧的战"疫"阻击战,誓要打赢这场关乎国家和民族命运的人民战争。

文化品牌在巴蜀文化旅游走廊建设中的价值体现——兼谈巴蜀画派建设世界文化品牌影响力的10年实践

川渝两地都有很多不同文化构成,但又是巴蜀文脉同源传承的结果。在文化习俗、风土人情、性格禀赋等方面有很大的相似性,文化相同,地域相近,血脉相亲,共同为川渝地区的文化旅游走廊建设注入鲜活的血液,提供不竭的源泉。同样在灿烂辉煌的巴蜀文化之下的巴蜀画派,其历史形成自然受到巴蜀文化的深厚影响,今天所形成的巴蜀画派品牌,深深打上了巴蜀这个地域文化的烙印,它是川渝地区美术艺术家共同的文化坐标和精神家园。

意蕴承古铸今翰墨吐故纳新——四川省原创书画交流协会兴文之道

自古以来,书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴,承载了数千年来的世事变换、悲欢离合,是华夏文明的瑰宝,犹如千年古韵之曲,流传至今仍余音绕梁,引人沉醉。在这片古老而又充满活力的土地上,书画艺术以其独特的魅力,成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。

谭晓蔓 感谢苦中寻乐的自己

《现代艺术》(简称:M)您是如何与美术结缘的?谭晓蔓(简称:T):可能是天生基因中带的吧!从小就对各种传统文化及老的物件感兴趣。在二十世纪七十年代末期,当时是在上中学,班上的黑板报,都由我组织安排,写标题画刊头画等。因学校美术老师的看好,参加她的培训班,画素描静物等,时间不长,只因我意外得到一套印有黄山迎客松的书签,便爱不释手,就照着画了一张(当然不是用宣纸画的,笔还是知道用毛笔的),交给老师看,老师二话没说,就给了一张纸说:“用这个宣纸画。”这是我人生第一次知道宣纸,那时十三岁。

笔意无疆 万千景象--浅析当代新水墨画家米金铭的艺术观

艺术家的问题不是来自于“心”,就是来自于脑。我想“心”是一个指向,它很重要但它不会思考,会思考的只可能是你的大脑。我从艺术创作中发现了诸多艺术门类相传的智慧与本能,明白不自知而已的道理,期盼从创作伊始.

我对当代语境下新水墨的理解

新水墨出现是东西方文化相互撞击的必然结果,在一个社会变革经济飞速发展的时代,关于新水墨的定义及其内涵、外延,围绕它的争论从未中断。新水墨与经典艺术迥异,打破了传统国画的"纯粹血缘",也不同于注重科学性、规律性的"学院水墨"。迄今为止,在艺术圈子里,对新水墨的概念定义仍较为混乱,争议颇多,更因为市场资金的介入,商业逐利的特性迫使艺术市场非常迫切地希望对当代新水墨进行定位。

气韵之脉络(节选)

董其昌的文人画理论,在《南北宗论》中将柔韧性用线的画山石的披麻皴法及水寒渍染的画法归为南宗,代表人物有王维、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、石涛、八大山人、“四王”等,把刚硬性用线的斧劈皴法类归为北宗,代表人物有李思训、李唐、马远、夏圭、沈周、文徵明、唐寅、赵伯驹、赵伯啸、吴伟等。北宗画家多属宫廷画家,南宗画家则多属文人士大夫。

陈仕彬作品欣赏

陈仕彬，1965年生于四川。现任大道堂艺术馆馆长、PHE国际青少年书面大会主席、巴蜀画派促进会副会长、太湖文化论坛常务理事、中央国家机关书法家协会副秘书长、北京大学艺术资本协会副会长、中国收藏家协会理事、中国书画艺术研究院院长等职。

学书感悟

书画的践行之旅,如同湖山旅行,有风景娱目悦心,也有风风雨雨磨砺意志。艺途遥遥,上下求索,会让我更加清醒地认识自己。艺无止境,远避名利,潜养静修,也会让我更加珍惜今天的得来不易。回想我四十余年的书画实践,有七个方面的问题,对我不断前行起至关重要的作用,相信对当代书法家肯定也是有益无害的。

闫明海国画篆刻作品欣赏

闫明海 1975年生于四川，职业画家、书法家。

闫明海 书画篆刻 作品欣赏

闫明海 1975年出生，从艺于京、川两地职业画家、书法家、篆刻家中国国厕艺术研究院创作室主任中国国家画院詹庚西工作室画家中崮美术家协会培洲中心特聘画家巴蜀画派促进会常务理事四川省诗书画院秦天柱工作室画家四川省美术家协会会员四川省书法家协会会员成都市书协篆刻委员会秘书长。

陈志才:画家应该描绘“自己的绘画”

绘画如何推陈出新是永恒不变的时代命题,陈志才在花鸟画创作过程中,经历了从工笔到写意,再到如今探索各类题材、技法之间和谐关系的过程。任何创新的基础都是对传统的承接,而"承接"之后的更进一步,则体现为"融会贯通",这种"融合"是技法与技法、题材与题材的融合,更是画家自我意识与画面的融合。

借古创新 意象悠远

汉字书法源远流长、博大精深,是人类文明史中唯一从古至今延续不断的文化活化石,是中华文化的指纹标识、中国的世界非物质文化遗产、人类永恒的精神图腾。梁启超曾有言:“中国人写字有特别的工具,就成为特别的艺术。中国书法的美是线条的美、力量的美、光明的美和表现个性的美。”

创作小记

面对殚心劳作的《林峤汉砖佛造像》一书样稿,心情有些沉重,却又倍感欣慰。我甚至不敢相信自己的眼睛:多年对佛造像艺术的学习、研究,终于画上了阶段性的句号,当然会有几多春华秋实的惊喜。

临池管见

蔡邕《九势》道:“夫书肇于自然。自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。”书法从自然开始。张长史《肚痛帖》为琐事书牍,自有自然生发之理;米元章《珊瑚帖》为随笔书画,自有自然组合之妙。全球抗疫之际,余居家隔离,闲中自觉,自然书写。即兴偶书书圣《丧乱帖》,出于清明祭祀怀古;意临怀素《苦笋帖》,出于崇敬先贤之才;书辛稼轩《摸鱼儿·更赵安如《文天祥·正气歌》草书180cmX96cm 2020年能消几番风雨》,出于“闲愁最苦”。