常州明代王洛家族墓出土裙襴纹样研究

发掘于常州的明代王洛家族墓,出土了许多精美的丝织品,丝织品上的纹样丰富多彩,有些从未见过。尤其是妇女裙襕上的纹样,独特神秘,这些纹样中有些纹样的名称、来历、用途及含义是什么?许多重要的文献如《中国纹样词典》《中国纹样全集》《中国图案大系》等都未见收录与研究。因此,有必要对这些纹样进行考证、解读,弄清楚这些纹样的名称、来历、用途及含义。

明代中后期服饰风格与趣味的嬗变——以王洛家族墓出土纺织品为例

常州武进王洛家族墓是明中后期的墓葬,从墓中出土了七十多件保存较为完好的精美服饰等纺织品,有着重要的历史文化价值,是研究明代中后期服饰文化嬗变的实物依据。本文就以王洛家族墓出土纺织品及墓主人的穿戴为例,并结合一些地方志等历史文献,以明代政治、经济、思想、文化为背景,对明代中期的服饰文化嬗变的特征作一些讨论。

徐渭的写意精神及当下意义

徐渭的大写意花鸟画恣肆淋漓,别开生面,独具一格,突破了传统温柔敦厚,和谐雅逸的审美风尚,开创了惊世骇俗,狂放纵逸的审美境界,有着独特的精神特质和魅力。是其一生悲惨命运所形成的孤愤心理与放达超然人格精神的真实写照。其绘画艺术影响深远,尤其对当下写意精神失落,雕琢矫饰之风盛行的花鸟画坛,无疑具有深刻的警示与启示意义。

宋代绘画写实说质疑

中外许多学者都认为宋代绘画是再现的、写实的,甚至认为其写实水平已占据人类绘画艺术的最高位置,并认为宋代写实画风的形成是理学影响的结果。然而这不仅是对宋代绘画的误读,也是对宋代理学和画学的误读。其实理学非但不是推动宋代绘画走向写实的因素,反而是拒绝写实,并助推中国独特写意绘画形式语言形成与完善的因素。

奇幻迷离 超旷空灵——黄强山水画审美简析

学兄黄强，大学时高我一年级，他是油画专业，天资聪颖，视野开阔。记得在大二时，在大家都在研究写实，他已经开始关注研究现代派了。毕业30多年来，一直从事美术编辑工作，工作之余涉猎插画、连环画、国画、设计等，转益多师，且成绩斐然，有很强的造型能力和较高的审美修养，近十几年主要以山水画创作为主。

中国古典绘画的空间观、形态及意蕴形成的思想根源

中国古典绘画的空间观是怎样的空间观?是如何形成的?其观念是源于儒家?还是道家、释家?古典中国画的空间形态是怎样的形态?又有着怎样的空间意蕴?这些都是关涉是否认知中国画的本体形式语言及艺术精神重要和悬而未决的问题,学界迄今既没有一致的意见,也没有重视这些问题。事实上,儒、释、道三家的空间观并不相同,而是同中有异。对中国古典绘画空间观、形态与意蕴产生实质影响的,并不是道家和释家,而是儒家。因为儒家的伦理比例观、造型观、秩序观等,也为道家和释家所认同和接受,而比例、造型、布局等与空间是不可分割的整体,所以中国古典绘画的空间观、形态与意蕴的形成,是由儒家所主导,释、道两家只是丰富和补充。

落花流水纹考

《中国纹样词典》等文献对“落花流水纹”都是这样解释的：产生于宋代，又称“曲水纹”“紫曲水”。为什么又称“曲水纹”“紫曲水”没有解释，而对宋代曲水纹的实物，却又认为与落花流水纹没有关系。这又与解释相矛盾。所举宋徽宗书《后赤壁赋画卷》包首所用“落花流水”锦的材料也系无中生有。《中国纹样史》虽对曲水纹有解释，但有逻辑错误，也没弄明白。为此，就落花流水纹的产生、名称及形式的发展演变等做一些考证与探讨。

李成“仰画飞檐”新解——兼谈中国古典山水画的形式语言

沈括在《梦溪笔谈》卷十七"书画"中对李成表现亭馆楼塔类建筑"仰画飞檐"给予批评,并讥讽他只会"掀屋角",不懂"以大观小"之法和折高折远妙理。今人对此争论不休,争论涉及如何认识中国古典山水画的空间、比例观念、观察表现方法及内在的创作机制等问题,成为美术史论研究领域至今仍纠缠不清的学术公案。本文认为,"仰画飞檐"实为表现亭馆楼塔飞檐挑角建筑物常形、常象的视觉经验,李成所展现的山水空间形态是时空一体的动态空间,观察方式是仰观俯察、游观和心观。