布依族服饰纹样创作的艺术思维与情感表现

布依族服饰纹样是布依族文化的重要组成部分,也是该族群审美观念和民俗风貌的典型例证。文章结合艺术学、民俗学理论,分析布依族服饰纹样特征,深入解读纹样创作过程中运用的艺术思维和情感表现形式,由表及里挖掘该族群对于世间万物的认知与理解。研究表明,布依族服饰纹样具有鲜明的民族特征,其创作过程是客观存在的“形象思维”与主观能动的“抽象思维”的衍生结合,并通过“直接显露”“谐音传达”“抽象转化”的情感表现形式呈现。以创新视角理解其纹样的创作内核,有助于实现民族文化传承。

符号学视域下湘绣题材创作源流及艺术意蕴

不同的社会环境孕育出丰富多彩的中华民间刺绣艺术,刺绣除具有装饰美学外,探究绣品题材蕴藏的艺术意蕴是揭示其内涵属性的方式之一。湖湘刺绣是一种具有代表性、久经不衰的地域性特色,其历史从楚汉时期到蓬勃发展的现代,早期经历了萌芽、演变与发展,后期融合自身优势形成了刺绣流派的集大成者--湘绣,属中华“四大名绣”之一。其题材具有多样性、包容性和时代性,在构成内容和情感要素上与中华汉文化一脉相承的同时,又具有差异性,受社会文化发展影响,其兴衰反映了社会背景的转变,也是审美现实化、艺术生活化的过程体现。本文探究湘绣题材的起源与流变,挖掘其艺术意蕴与符号价值,从侧面反映人们的审美艺术及精神需求。

地域文化融入高职文化创意与策划专业建设的路径研究——以常州开放大学为例

地域文化融入高职文化创意与策划专业建设,不仅有助于高职院校提高文创专业人才培养质量,而且可以为地方文化产业可持续发展提供创新型力量。当前,高职院校专业建设在融入地域文化方面存在的主要问题包括地域文化认同意识不强、地域文化资源挖掘不充分、专业人才培养理念不聚焦、文创产品设计创新性不足等方面。常州开放大学文创专业建设实践证明,地域文化有效融入高职专业建设的基本路径有四条,即做好顶层设计、实施文化育人、汇聚优势资源、推进教赛促创。

基于设计艺术学的三维CG课程建设

三维CG课程既为学习设计艺术提供强有力的技术工具,也对学生的思维方式产生重要影响。应当把这门课程的建设作为一项系统工程,在正确的目标定位基础上,根据不同专业和不同专业方向的实际需要,理顺课程的知识体系、精心选择合适的教学内容与教学方法,营造良好的学习环境,使之成为一门精品课程,并以此推进设计艺术学科的数字化提升。

跨媒体叙事视域下游戏衍生服装设计方法研究

为满足游戏用户及消费者对游戏衍生服装的个性化需求,运用跨媒体叙事理论对游戏衍生服装设计方法进行研究。采用跨学科研究法分析市场上现有的游戏衍生服装设计案例,从跨媒体叙事的视角探究服装媒介呈现游戏元素的多种方式。通过市场调研,分析不同设计方式下游戏元素体现程度及服装整体效果的差异,得出不同题材游戏衍生服装适用的设计方法。游戏衍生服装中的游戏元素分为可视元素和非可视元素,游戏元素在服装中的设计方法包括直白式、隐喻式和综合式设计方法。研究表明,将跨媒体叙事理论融入游戏衍生服装设计,以叙述游戏故事为设计核心充分展现服装媒介特点,有助于加强游戏与服装的联系、推动现实与虚拟的融合。

从人物造型角度探究中国油画审美意向的时代特征

从明朝万历初特别是19世纪末到当代,中国油画中的人物造型是呈阶段性演变的,而通过对这种演变的考察,可以发现并诠释中国油画在不同发展阶段呈现出的具有显著时代特征的审美意向。

对工业设计创新型人才培养的几点思考

随着我国制造工业的强劲发展,对工业设计专业人才的需求也日趋扩大,工科院校及艺术院校的工业设计人才培养现状却并不理想,现有高校应结合我国国情,积极培养适应时代发展的创新型人才,从而推动我国工业设计发展。

本土数码电子产品设计中的山寨与创新

山寨不是创意或创新的必经之路。因为山寨只是单纯的模仿和抄袭，没有自己的思考和积累，而创意和创新是需要思考的。在设计过程中我们应该借鉴好产品的精神，而不是其外观，应将自主研发与创新放到企业发展的第一位，从而使中国制造变成中国创造。

在电脑时代对产品手绘效果图教学的思考

手绘效果图是产品设计课程群中一门非常重要的基础课,其重要性在于能够快速的记录设计者的想法,能够传达设计的意图以及完善产品的设计过程等方面;其基础性在于它是通过手绘的形式将内容表现出来的,所以对于设计师的绘画表达能力有一定的要求。文章主要针对在电脑高速发展的今天,对产品手绘这门课程教学上所遇到的一些问题进行简要的分析,使其重要性更加凸显。

布依族服饰纹样设计因子提取及其应用

为将布依族服饰纹样用于文创产品设计,实现民族文化融汇古今的创新与传承,选取157件贵州省民族博物馆馆藏布依族服饰的纹样为研究对象,运用设计学和语义学理论,从用户感知意象着手分析布依族服饰纹样中具有典型特征属性的样本要素,以可视化纹样的造型、色彩、工艺为装饰因子,透过其表征挖掘内隐情感要素为意涵因子,共同构成设计因子;采用问卷调查经李克特5级量表统计2轮因子筛选,经测评得出用户感知偏好,完成文创产品设计应用案例分析。研究结果表明:通过似物非物的造型骨骼变化、视觉变幻的色彩要素碰撞、巧妙细腻的古今工艺加持、由表及里的意涵情感植入等设计方法选取要素输出产品,可实现媒介的跨时代转换,传承优秀传统民族文化。

体验经济视域下童装企业的营销策略研究

为增强企业市场竞争力和满足消费者需求,针对后疫情时代童装企业如何创新体验式营销、实现童装企业的转型与升级,文章通过文献阅读和实例调研法,采用服装学、消费学、传播学理论分析体验经济下国内童装企业的营销现状,从市场竞争的兼收并蓄、消费群体的更新换代、多品牌的星罗棋布等方面论述竞争机制下创新体验互动式服务、增加公司盈利的必要性;以中小型童装企业D公司为例分析终端的陈列、商品、服务方面的共同典型特征。研究认为:注重互动式体验是未来童装企业营销渠道中创造红利的关键;从围绕实体场景与线上虚拟融合共生的角度提出,采用搭建场景体验功能分区来塑造终端形象;通过扩散信息创造口碑进行线上渠道社群关系维护;通过全渠道的通达往来以实现多向协同共赢的创新营销策略。

文化创意与策划专业实践教学研究

全国大力发展文创产业背景下,专业人才培养迎来新的发展机遇,专业培养方向与实际脱节现象严重,加强理论教学紧密结合适应文创产业发展的实践教学非常紧迫。基于文创项目策划管理课程教学现状,探索主动出击式教学实践,由学生主动发起推进文化产业项目,通过学生全过程参与将专业知识运用于实践,提高课程教学效果。

Boro元素在当代服饰设计中的应用

Boro是一种日本的传统织物,如今正以潮流元素的形式在时尚界中掀起一股复古风潮。为了挖掘Boro元素在当代服饰设计中的价值和意义,为传统元素在现代服饰中的创新运用提供更多设计思路,文章以日本传统Boro为研究对象,通过文献阅读和图文互证法,从图案、色彩、工艺等方面分析传统Boro的艺术特征,探讨Boro在当代服饰中得以复兴的原因,并结合Boro元素在当代服饰品牌中的应用案例,探究其在服饰设计中的应用方法。结果表明:Boro以无规则的色彩图案拼贴和破旧特征尽显当代复古艺术的魅力,通过“移用、复刻和升级”3种应用方法,Boro元素与现代服饰相结合形成新的时尚潮流。

明代宫廷绘画中的民俗性特征探论

明代的宫廷绘画在实现御用性质的同时,也有相当一部分展现出强烈的民俗特征。民俗事象成为宫廷绘画中常见的描绘题材,作品在创作取材、立意和表现方法上都充满民俗趣味,为我们全面认识明代宫廷画风的独特性提供了新的视点。

明代“浙派”民俗绘画研究

"浙派"是明代美术史上的重要流派,"浙派"民俗绘画在明代前、中期风靡画坛,"浙派"画家关注多元化的民俗生活,在艺术观念和风格样式上显现出新兴的世俗化的审美情趣。明代中期以后,"吴门派"文人画兴起,"浙派"绘画日渐衰落"。浙派"地位的转变,典型地反映了明代美术史上崇雅抑俗观念的形成。