对当代油画创作发展的思考

油画作为一种重要的艺术形式,有着悠久的历史和深厚的文化积淀,其起源最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期。从文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗到巴洛克时期的鲁本斯、伦勃朗,再到印象派的莫奈、雷诺阿,油画艺术在技术和风格上不断演变。随着社会变迁和科技进步,油画在表现形式和材料使用上都有了新的突破,推动了油画艺术在表现手法上的多样化创新。如今,从立体主义、抽象表现主义到超现实主义,不同流派的油画作品在技术和风格上各具特色,充分展示了油画艺术发展的无限可能性。在当今文化多元化、艺术表现手法日新月异的时代背景下,油画作为一种传统的艺术形式,其创作和发展正面临前所未有的机遇与挑战。因此,对当代油画创作进行思考,希望当代油画艺术家能够创作出更多优秀的作品,从而推动油画艺术事业的发展。

浅议笔法对鉴定书画作品的重要性

本文通过对古代绘画的鉴定要素之一笔法做简要分析,结合山水画的皴法,着重描述皴法在鉴定书画作品中的作用。

以《康熙南巡图》为例谈运河主题性美术创作

运河文化带建设是当今我国社会经济和文化发展的重要命题。本文以《康熙南巡图》为例,从创作实践和理论研究的角度阐述和分析运河主题性美术创作在地域文化的再现和传承、传统语言的当代性、文化内涵提升民族自信等方面的价值。

中国画审美认知与探索

中国画既是中国文化中的瑰宝,又是中国文化的重要象征与艺术体现。以中国画的发展现状为切入点,简要论述中国画创作中的笔墨观,重点从骨法用笔、笔墨线条、留白、主客观融合、意境营造五大方面阐述中国画的笔墨技法。中国画作为中华优秀传统文化中的瑰宝,在现代发展中面临着笔墨精神溃散的现实困境,唯有扎根民族土壤,坚持民族寻根,弘扬与传承中国画的笔墨精神,对中国画传统笔墨技法进行传承与创新,才能推动中国画的可持续发展。

浅谈关于《中国艺术精神》的思考

徐复观的《中国艺术精神》一书共分十章,九章均为论绘画艺术及其所蕴含的中国艺术精神,在附录中还有相当长的篇幅谈论书法和绘画的鉴定问题。书中还辨析、校正了许多前人的考据错误,澄清了许多前人的绘事公案,呈现了广阔的学术视野,表现了学术的人类性和现代性。他将中国艺术精神看作是承载作者艺术追求与作品历史境遇的核心媒介,中国艺术精神也成了21世纪研究中国文化艺术的重要理论基础。

山水画皴法程式的审美指向

皴法,是中国山水画中常用的一种技法,山水画雄奇、浑厚、空灵等内在美感多蕴含在皴法的程式之中。皴法经过千百年来画家的创造与传承,逐渐衍变形成了山水画独有的程式化的技法,这一过程,少不了艺术家对自然的描摹和对内心的写照。中国山水画皴法程式具有自身的美感,一方面其脱胎于自然,自身保持着自然的物象特征;但同时皴法程式也具有相对的独立性,这种独立性来源于人为的艺术加工创造,饱含了画家对美的理解和感悟。这种美既是程式本身的形象之美,也是各种皴法叠加的规律组合之美,更是最后形成的完整样式之美。文中就这种美感进行归纳。