浅谈歌舞艺术的审美特征

歌舞艺术是声乐艺术(歌)与舞蹈艺术(舞)的有机结合。它同时具有声乐艺术和舞蹈艺术的审美特征,可视作音乐艺术与舞蹈艺术的交叉艺术(边缘艺术)。从美学的视角来研究歌舞艺术的审美特征,对于提升歌舞艺术的美学品格,具有重要的学术价值。本文从抒情性、形象性、表演性、节奏性四大理论层面对歌舞艺术的审美特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

中国民族音乐风格特征及其形成

中国民族音乐有着悠久的历史,并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境,追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中,中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及"写意"式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。

琵琶曲《十面埋伏》的艺术特色

《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的杰出代表作。在琵琶的音乐历史中可以分为两种题材——文曲和武曲。文曲多表现对自然景色的赞美、对文艺作品的赞叹以及表达内心细腻的情感,旋律抒情优美,节奏轻缓;而武曲多表现富有杀伐气息的战争场面,情绪激烈,气势雄伟,慷慨激昂。《十面埋伏》表现的就是我国著名的战役——垓下之战的场景。

略论声乐演唱中的肢体语言

声乐演唱是以声音为载体的表演艺术,肢体语言对表演质量也具有重要意义。然而,少数演唱者却对此随心所欲,演唱时肢体语言多有失当。文章从内容与形式应尽善尽美地统一的视角,探讨声乐表演中肢体语言的具体内容及其作用、意义,以期有助于进一步提高声乐演唱质量。

声乐演唱技巧在声乐表演艺术中的作用

在民族音乐作品创作中,无论是音乐旋律还是歌词填写都体现了作者想要表达的思想情感。这些音乐作品中的思想情感需要歌者在在对作品进行深刻的分析理解后,对声乐作品想要表达的创作意图、音乐风格以及历史背景有一个准确的理解和把握。

声乐演唱中共鸣腔体的运用

声乐演唱中共鸣腔体的运用是声音品质高低的决定性因素之一,共鸣腔体的运用途径众说纷纭。本文力图通过笔者的实际演唱体会,对声乐演唱中共鸣腔体的作用及运用进行阐述。

戏曲舞台服装意象创造法

戏曲服装的"意象创造法",全称"以程式思维为先导的意象创造法"。戏曲服装设计作为一种连续不断的形象运动的过程,是程式思维与意象思维的统一。

谈二胡演奏的指法技巧

二胡演奏中,左手运指技法,统称为指法。指法的作用除了是在演奏中控制和变换音乐作品所需要的音高之外,还能以丰富多变的技法来铺叠和润饰旋律,美化音色,加强表情。从而使音乐的表现深度和风格色彩更具有一种无法忽视的荡魂之美。

谈戏曲舞台服装设计的个性化

戏剧中人物和角色的包装离不开舞台服装设计和舞台布景等一类的设计创作,它们融合在一起与音乐、舞蹈、唱词等借助于舞台空间介质来完整的展示。戏剧演员在舞台上最重要的任务便是能将观众带入剧情之中,而其在根据戏剧内容对戏剧角色进行深刻的演绎时,戏剧服装便是重要的一个部分。

从民间舞蹈"跳幡神"看地域文化的融合

民间舞蹈 跳幡神 ,是南方农耕文化和北方游牧文化在数百年间互相浸润、相互融合而形成的 .它向我们昭示 :民间艺术有很强的地域性 ,又有较大的兼容性 ,文化的进步在于不同文化的交流融合 .

试论音乐表现与“情感形态”

音乐是无形的,但它为何却能表达感情?这个问题一直笼罩着一种神秘的色彩。本文作者认为,音乐能表达感情并不神秘,它和绘画、舞蹈、戏剧表达感情一样,都是通过对人的“情感形态”的模拟而实现的。只是由于各门艺术所用媒材不同,而分别选取了适合自身的模拟方式而已。

音乐:模拟与表现

自古以来,人们都认为音乐属于一种表情艺术,但往往轻视它的模仿性质。而实际上,音乐之所以能“表情”,则恰在于它“模拟”了人们情绪状态。没有“模拟”,音乐则不能“表情”。

试论唱歌与说话

语言是思想情感的具体体现,一个洪亮而又优美的说话声,实际上已供给歌唱声以不成熟的优秀原料。莎士比亚指出：＂好的说话就已经获得了一半的歌唱。＂歌唱艺术的咬字吐字、情绪情感,与说话声音是密不可分的。首先,要说好普通话,字正则腔圆,要依据情绪情感确定说话声音的强弱、高低、快慢,能像说话一样歌唱,是歌唱者表达歌曲情感的最佳效果,也是歌唱者的最高造诣。＂作为生理现象,在说话和唱歌之间声音是没有差别的,

戏曲乐队审美特征探微

戏曲乐队是戏曲艺术的重要组成部分。从美学的高度上系统地研究戏曲乐队的审美特征,对于戏曲乐队乃至整个戏曲艺术的全面提升,具有重要的理论思考价值与实践参考意义。本文从民族性、地域性、创新性三大理论层面,对戏曲乐队的审美特征,进行全面系统的研究与论述。

欧洲民族乐派的崛起与启示

19世纪中叶,伴随着自由资产阶级思潮在欧洲的广泛传播,引发出欧洲各殖民地国家人民反抗封建专制势力和殖民压迫的民族运动的高涨。1848年2月发生在法国巴黎的人民革命,同年3月德国柏林的人民起义,以及由此前后爆发的匈牙利、意大利、捷克、奥地利等国的人民反抗封建统治,争取独立自由的革命运动,极大地动摇了封建专制和殖民压迫的根基。声势浩大的资产阶级民主运动,触动了社会的各个层面,也理所当然地深深振撼着一批具有资产阶级自由思想的作曲家那敏感的心灵,并直接影响着他们的音乐生活,日复一日地加深着他们力求创造出一种区别于“世界主义”音乐传统的新兴音乐流派的强烈愿望,在欧洲音乐发展史上占据重要地位的民族主义音乐流派,应运而生。 隶属于欧洲民族主义音乐流派的先行者们,如俄国的格林卡、巴拉捷列夫、鲍罗廷,捷克的德沃夏克、斯美塔那,芬兰作曲家西贝留斯等等,他们无不怀着强烈的爱国热情和民族自尊心,把自己的创作活动与祖国人民的民族解放斗争紧密融合,谱写出欧洲民族乐派成长壮大的动人乐章。举世闻名的交响诗《芬兰颂》,就是其中的杰出代表。1899年夏,处于沙俄殖民统治下的芬兰知识阶层。

心里调控对音色审美的影响

音色在声乐艺术审美中大致分为：明亮、清脆、甜美、华丽、圆润、柔和、暗、黑、低沉、浑厚等不同的音色,给听众不同的感受.如明亮的音色会给人一种轻松、明快、水灵、清新、爽朗的效果,让人听后充满生机,积极向上,甚至会有一种冲动.