当代艺术视域下岩彩画的艺术革新与发展趋势

岩彩画作为当代艺术领域中一种按绘画材质分类的独特画种,因其肌理感丰富、色彩绚丽而格外引人注目。该文剖析岩彩画的发展脉络和现状,旨在分析岩彩画的历史流变和发展;重点讨论当代岩彩画的艺术革新,包括新材料的运用、技法的创新融合及其艺术跨界发展趋势;通过分析这些革新举措,揭示了岩彩画在当代艺术视域下的“新意”,并展望了其在未来艺术领域中的发展方向与趋势,希望为当代岩彩画的多元化发展提供参考。

浅析王渊的花鸟画艺术特色

王渊是元代墨花墨禽画风的代表画家,他的出现开启了元代院体画风向文人水墨画风转型的新局面。他继承了宋代院体画风的同时,并将文人笔墨运用其中,以墨代色,突破了前人精工细填的勾染技法,进一步丰富了笔墨技法,将花鸟画推向了一个新的高度。^([1])本文通过对王渊花鸟画作品的浅析,从笔墨技法、构图等方面来探讨其独特的艺术语言。

传承文化 创意未来——论创意产业下的常州动漫产业

本文阐述了常州动漫产业要以地方文化作为动漫创作的载体,挖掘常州的神话传说、人文地理、历史沿革,研究文化发展的文脉,通过动漫形式,弘扬常州文化精神,走出一条独特的常州动漫创意发展之路。

公共艺术在城市空间建构中设计美感的分析

作为城市空间建构的核心环节,公共艺术设计与城市的风俗特点、文化发展程度紧密相连。基于此,该文从装饰性、互动性、应用性三个角度入手,阐述公共艺术在城市空间建构中的设计原则;围绕地域特点、时代精神、城市文化三个角度,分析公共艺术在城市空间建构中设计美感的表现方式。

装饰趣味与民俗气息——浅议五代两宋壁画艺术特色

五代两宋时期的壁画艺术在中国古代壁画史上占有重要的地位,并有其鲜明的特色。文章分别对人物画、山水画、花鸟画进行分析,指出五代两宋时期的壁画并未逃脱唐代壁画的风貌,并已显式微的态势,但仍富有装饰趣味和民俗气息,具有自身的特色。

从设计素描看设计基础教育

本文通过对设计基础应以设计思维为突破重点、以设计意识贯穿始终、以"启发慧眼"为重要手段、以"多元"、"多维"为教育特点、以"表现自然"为努力方向诸方面的研究,探讨在艺术与设计大发展的背景下设计基础教育的理念和途径。

从《挑耳图》看士人的文人化

随着唐末门阀士族的瓦解,整个社会逐渐进入文官治理的模式。文人,不管是士族的转化,还是寒门的上升,都通过科举出仕。社会的文人化,带来文人社会地位的提高,使文人官僚集团社会治理制度化。回溯唐之前绘画,多以高门士族的审美为崇尚,以直接体现国家政教为目的。而唐之后文官集团成为主流。由此形成的社会审美意识往往以文人的志趣为旨归,文人的生活方式、文娱爱好、心胸意趣等纷纷得以展示,即使在笔墨技法方面也以文人的情趣为标准。王齐翰的《挑耳图》可以说代表了时代的趋势,将文人勘书的瞬间定格为永恒,同时将文人旨趣制度化,并作为社会风范的粉本流传。

论费新我书法的书史意义

费新我(1903-1992),学名思恩,字省吾,别署立千、立斋,后改名新我,浙江湖州人。历任中国书法家协会理事、江苏书法家协会顾问,上海万叶书店编辑室美术编辑、江苏省国画院一级画师、中国美术家协会会员、苏州市武术协会名誉主席、湖州书画院名誉院长等。出版有《怎样画毛笔画》《怎样学书法》《楷书初阶》《怎样画铅笔画》《怎样画图案》《鲁讯诗歌行书帖》《费新我书法集》等。

论写生之于创作的重要性——以“渔港”系列创作为例

作为中华文化精粹的中国画之所以能自立于世界绘画之林、逾千年而不衰,即在于它的独特的民族艺术形式、完备的理论与技法体系、充满东方审美意蕴的美学内涵,在于它的不断发展变化,即与时俱进的继承和发展创新。中国画历史悠久,有着深厚的文化背景、独特的民族形式,如果对它缺乏充分的认识,就无法悟其真谛,辩其优劣。

略论“写意”

中国古代绘画历经了由顾恺之的"传神写照"、宗炳的"以形写形"到谢赫的"传移模写",再到荆浩的"巧写象成"等等,对于画的论述都称为"写"。而"写"在相当长的时间内足与"书"紧密联系在一起的。如果从笔墨形质上来看的话,以"书写"论"绘画"的关系最早出现在苏轼论文同的墨竹法:"画竹必先得成竹于胸中,执笔熟视,乃见其所欲画者,急起从之,振笔直遂,以追其所见。

绘画·书法·身份——刘海粟新论

在刘海粟留下的长长的作品目录中,我们没能发现其少年时代的作品,因此我们无从辨识大师早年的学习历程与其一生创作的关系.作于上世纪20年代中期的<言子墓><放鹤亭>是他大约30岁时的作品,也是他早期创作的代表.……

中小学书法教师培训的区域推进策略

在实施《中小学书法教育指导纲要》(以下简称《纲要》)的背景之下,根据新时代全面实施素质教育的要求,书法教育全面落地,对合格书法教师的需求日趋增加。对《纲要》进行研究,提出为书法教育提供必要的师资保障的策略。通过培训实施的组织开展、受众群体、目标内容、广度范围、技术手段等方面综合考量,探寻出适合区域推进中小学书法教师培训的若干策略,力求全面深入、专业规范、细致详尽、合理有效地开展区域书法教师培训。聚焦立德树人,坚持五育并举,传承并弘扬中华优秀传统文化。

当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达

本文以全球化背景为背景,研究了当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达。在分析全球化背景下的文化交流和互动、光影、色彩、构成的研究与应用、表达民族时代精神和传统哲学思想等产生因素后,本文对当代没骨花鸟画形式语言的创新性表达进行了探讨。具体而言,技法多样化、主题题材的扩展、风格与审美观念的更新等都是当代没骨花鸟画形式语言创新性表达的重要方面。最后,本文通过对色彩运用、笔触和纹理的变化、社会现实主题的呈现、文化元素的融入、超现实主义元素的引入、当代艺术潮流对没骨花鸟画的影响等方面的具体分析,为当代没骨花鸟画创作提供了理论参考。

当代城市中的公共艺术作品探析

随着城市的快速发展和现代化进程的推进,公共艺术作品在当代城市中的地位越来越重要。这些作品不仅可以为城市增添美感,还可以成为文化交流、社会交往和城市形象塑造的重要渠道。此外,公共艺术作品还可以提升城市居民的精神文化生活水平,体现城市的特色和人文内涵,进一步丰富城市的文化底蕴。基于此,对当代城市中的公共艺术作品进行探析,以供相关研究参考。

论写生之于创作的重要性--以《渔港》系列创作为例

学习中国画要重视对传统经典之作的临摹、研究，还需要重视写生创作。中国画要获得发展便需要立足传统，继承传统，发展传统，在传统中求创新，探求以新的方法表现时代的勃勃生机，最终在回归传统与超越传统间获得一种平衡。

脱落时径 洗发新趣——清恽寿平绘画逸格美学思想及其特质

中国绘画史上有关“神”与“逸”之辩由来已久,两者在美学品评中的列位次序之变亦如历史之大潮,此起彼伏、潮起落。自东晋顾恺之首倡“传神”论,到南齐谢赫“六法论”之“气韵”说;从唐初李嗣真最早在绘画批评中提出“逸品”这一概念,到朱景云对“逸品”画的定义。

格法的苦修与心灵的自由——程大利山水画近作阐读

乙未春节刚过,程大利先生展示了他在新春期间赴台湾写生的新作。一如他近年来给读者留下的深刻印象:笔力遒劲、墨韵清雅、气息纯正;而于笔墨之外流露出的那份轻松自由、恬淡自适的心灵独白,愈发真率、朴实、简远,着实耐人品味。作为当代画坛广为人们熟知的优秀画家,程大利先生始终在内心深处坚守着一份宁静从容,在中国画的园地里探求不辍。为此,他每每谢绝媒体,婉拒一些开幕式……尽多地利用时间写字、画画、阅读和思考,每年必数次外出写生,寄放心灵,

顾国治山水欣赏

顾国治1938年生，江苏本仓人，1961年毕业于南京艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员，常州画院画师。