当今中国社会转型中基督教音乐文化的考察与思考——以江苏省常熟地区为例

音乐是基督教文化不可分割的一部分。在近20年中国社会转型时期,中国基督教音乐文化发生了巨大变化。本文回顾了中国基督教音乐文化的历史进程,通过对江苏省常熟地区教会音乐的不同表现形态以及对不同仪式中音乐活动的考察与分析,为我国基督教音乐文化的研究提供一份较为详实的资料。

陆华柏的艺术歌曲《勇士骨》分析

陆华柏的艺术歌曲《勇士骨》创作于1938年，是《故乡》的姊妹篇。这是一首曾产生过广泛影响的作品，至今却被人们淡忘。《勇士骨》巧用变换节拍使歌曲节奏契合歌词的朗诵节奏，音调具有宣叙性；钢琴伴奏扩展歌曲内涵；调性、旋律、力度等诸要素相互配合，共同表现歌曲情感；歌曲具有较强的戏剧性与鲜明的时代性。

林声翕艺术歌曲《白云故乡》的分析

林声翕的《白云故乡》创作于1938年，这首歌在当时曾产生过广泛的影响，1993年被选入了《二十世纪华人音乐经典》。但今日真正了解它的人并不多。《白云故乡》这首艺术歌曲，在运用西方传统的作曲技法同时，又有自己的有创新。本文对歌曲创作中的调式交替、离调手法、高叠置和弦的运用、钢琴伴奏等音乐表现手法方面作了详细的分析。

陆华柏研究述评

文章从研究综述、研究透视、研究展望三大部分对目前学界的陆华柏研究文献进行回顾,归纳出陆华柏研究特点,指出研究中亟需填补的空白并展望了陆华柏研究的新趋势,以期为陆华柏研究的进一步拓展提供可供参考的资料。

盛开在宝岛的杜鹃花——记作曲家黄友棣先生

黄友棣在台湾是家喻户晓的作曲家，在音乐界德高望重，他以音乐教育为职责。在音乐创作中以“艺术歌曲大众化、民间歌曲艺术化”为目标，弘扬民族音乐。这位百岁老人，以音符谱写了平凡又辉煌的一生。

观白俄罗斯民间舞蹈专场随笔

白俄罗斯民间舞蹈是白俄罗斯艺术文化中一颗璀璨的明珠,热烈欢快的白俄罗斯民间舞成为国民生活不可缺少的一部分。笔者领略了它的魅力和风采,从中概括其特点以便更好的去研究和欣赏白俄罗斯民间舞。

谈吴歌中的“词曲异步”现象

在吴歌中存在着一种"词曲异步"现象,即唱词的句逗与旋律的句逗不在一处。这一独特的现象与吴方言"强调表达"特征以及吴越地区的历史文化发展轨迹等密切相关。吴歌"词曲异步"现象保存了吴越地区先民的历史信息,具有很高的历史研究价值。

授之以鱼,不如授之以渔——论高师琵琶教学可持续发展能力培养

高师院校师范生在校的琵琶学习时间有限,加上琵琶器乐学习难度大,很容易导致高师琵琶教学中师生一味追求演奏难易和曲目数量,从而忽略了对执教能力的培养。"师范性"是高师音教专业的本质特征,结合琵琶器乐学习特点,文章提出对师范生能力和兴趣的培养是提高高师琵琶教学质量的关键,并从终身学习能力的培养和执教能力的提升两方面进行论述,探讨了高师琵琶教学中增强学生可持续发展能力的途径和方法。

在白俄罗斯观看芭蕾舞剧《斯巴达克》

笔者在白俄罗斯留学期间,处处可以感受到这里浓厚的艺术氛围。通过观看芭蕾舞剧《斯巴达克》,感受历史,感受精湛的芭蕾舞艺术,感受国民对芭蕾舞艺术的钟爱,感受那份无以言表的激情。

谈体育舞蹈教学中的审美教育

随着社会的发展,时代的进步,体育舞蹈教育越来越受到人们的青睐。但在体育舞蹈教学中,教师片面的追求教学成果,以单纯培养体育舞蹈专业人才为目的而忽略了体育舞蹈教学中的审美教育,背离了素质教育中的美育教育。针对上述情况,笔者认为在体育舞蹈教学中,教师应该注重审美教育,有意识的培养学生感知美,引导学生鉴赏美,鼓励学生表现美,激发学生创造美,为新世纪培养具有审美意识全面发展的优秀人才。

二胡演奏中“卡壳”现象的应对方法

"卡壳"是二胡演奏中的常见现象。它是一种复杂的心理、生理现象的反映。笔者从演奏技术、练习方法、心理因素三方面入手,对"卡壳"现象进行归类、分析,并提出应对的方法。

谈如何正确掌握歌唱的呼吸

良好的歌唱是建立在正确的呼吸以及对它的正确的控制基础上,它是在人们自然吸气地基础上更加地深入,从而使得气息与横膈膜建立起良好的工作关系,这是歌唱的动力所在,是一切良好声音的源泉。当然,建立起良好的呼吸状态是离不开大量练习的。我们反对一味地追求"单一"、"机械"的肌肉练习,我们提倡通过歌唱去综合地训练,唯有这样通过不懈的努力,才能建立起我们的正确地呼吸状态,为歌唱服务。

从20世纪四五十年代的音乐会节目单看陆华柏的音乐活动

陆华柏（1914-1994），作曲家、音乐教育家。由于长期以来的政治原因，陆华柏的名字几乎被历史湮没了。2008年10月，笔者在陆华柏故居发现了尘封半个多世纪的音乐会节目单二十余张，节目单上频频出现陆华柏的名字。作曲、指挥、钢琴演奏，陆华柏表现出多方面的才华。本着历史唯物论的观点，对这些史料进行实事求是的研究，有助于我们全面了解陆华柏。希望本文能为客观、全面地评价陆华柏的音乐贡献提供有价值的资料。

依托史料、构建事实、关注细节、参透历史——“区域音乐文化研究”之我见

区域音乐文化研究成为当下音乐学研究热点,原因有三,一是民族音乐研究由整体研究向局部研究、宏观研究向微观研究转变引起;二是民族音乐学理论日趋倡导"历史的民族音乐学"、"地方性知识";三是非物质文化遗产保护向纵深推进。新近的研究成果如洛秦等学者研究案例均表明,区域音乐研究正日益采用基于个人体验基础之上的、注重细节的表述方式,这与新近民族音乐学的倡导以及中国古代注重整体研究的学术思想有关。区域音乐研究要注意观念上"打通"学科壁垒,淡化学科界限;方法上既要重视"实地考察"亲历亲为,也要重视文献研究;态度上既要保持客观中立,又要能理解分享研究对象的喜怒哀乐;要有扎根某一特定区域的思想和行为,构建"生命学术"。

陆华柏著述研究综述兼及音乐文论方面的贡献——为陆华柏先生诞辰95周年暨逝世15周年而作

陆华柏（1914—1994）是我国现代音乐史上的一位重要音乐家，在作曲、音乐教育等多个领域做出了贡献。陆华柏有译著4部，撰写音乐文论130余篇。整理归类他的著述旨在缅怀先生的功绩，总结其音乐理论方面的成就。

论虞山琴派对常熟文化生态的影响

文化生态观于1955年由美国人类学家朱利安·斯图尔德（Julian Haynes Steward）在《进化和生态》一书中提出。他认为，一种文化一旦产生后，必然会融入这个生态系统中，并对整个生态系统发生一定的作用。质言之，一个艺术流派的形成，总是离不开特定文化地理环境的浸染，一旦形成后，又会对当地文化社会生活产生一定的影响。

“非遗”语境下古琴传承与保护的考察——以虞山琴派为例

前言虞山琴派：＂形成于明代嘉靖、万历年间,在江苏常熟、太仓以严澂（号天池）、徐上演（号青山）为代表的明清之际最为重要的琴派。该派倡导‘清、微、淡、远’的琴风。对当时琴界影响之广及对后世影响之深远,均为琴派中罕见。＂被琴界奉为正宗。在清初时,虞山琴派在江苏常熟、苏州一带流传,门人弟子甚多。所谓：＂人人自诩虞山,家家源说琴川。＂

再论声乐中的“字”与“腔”

在中国声乐艺术领域里，金铁霖“以民族的为基础，借鉴世界先进的发声方法为我所用，最终形成自己的发声状态”。他一套科学的、系统的民族声乐教学体系，得到了社会的承认，极大的丰富与推进了中国声乐艺术的发展。同样在第三次民族声乐论坛上，著名男高音歌唱家刘辉教授提出了“以腔带字”的声乐教学理念，这一新的论点给民族声乐教学又带来了新的活力。2010年5月，笔者在上海音乐学院聆听了一场刘辉教授题为《中国民族声乐的创新与展望》讲座。整场讲座中，至始至终贯穿着他“以腔带字”的声乐教学理念，使我受益匪浅，也引起了我对声乐教学中“字”与“腔”关系的再思考。

《乐府传声》在当代中国民族声乐理论中的再认识

概述 古兆申在《乐府传声》（徐大椿著）译著导读中写道：＂徐大椿的曲唱理论是在明代曲家所建立的框架上发展出来的,并吸取了明以前各种相关的重要理念,突出了‘口法＇此一针对具体曲唱技术的核心概念,从实践的角度总结出一套可行的理论.＂①＂《乐府传声》是较为系统、综合研究性的论唱著作,说它是划时代的唱论,就是因为它在前人研究的基础上超越前人,探讨了许多前人还未探讨的演唱理论,是一部较为科学的唱论著作.

中国民族民间舞即兴表演课初探

本文通过对当今中国民族民间舞课堂教学中现状的分析,阐述了课堂教学中即兴表演课的重要性,并试图探索出一种适合课堂民族民间舞补充教学的方式,即民间舞即兴表演课。