从特征谈戏曲程式

戏曲程式是戏曲的主要艺术特征。它是最能区别于其他戏剧形式的也是最具有中国民族文化特征的表现方式。首先,应明确程式作为戏曲专用术语,有其特定含义。用程式性概括戏曲形式,主要指它们的两重特性:一是格律性,在戏曲中一切生活的自然形态,都要按照美的原则予以提炼,概括,使之成为节奏鲜明,格律严整的技术格式。

戏曲表演中的重复手法之我见

戏曲表演里的重复手法是戏曲舞台上经常运用的、为观众所喜闻乐见的一种重要艺术手法。它的作用如何？它的美学原理是什么呢？本文想就此抛砖引玉，来谈一谈这个问题。

漫谈“规定情境与人物基调”

说起规定情境人物基调这些术语,大家都很习以为常,因为这些话是我们在排练场导演经常讲到的,我们演员在挖掘人物情感状态时经常使用的一句话。通过这些年来的艺术实践,我对如何演好角色的体会很多,但唯有规定情境忽和人物基调这两句话对我受用最大,把握这两句话之间的关系之重要,对我们准确地刻画一个人物形象须臾不可离开。

论“紧张”与“松弛”及其相互关系

在人们日常实际生活中,可以说人人都经历过这样那样的紧张,但这对他们来说,并不需要有一种特殊的"技术"手段来解决,因为紧张并不能破坏和葬送他们的工作与生活。

对豫剧现状的困惑与忧思

我喜爱看河南电视台的《梨园春》栏目。有一次,主持人向打擂者提问,豫剧唱腔有几大流派?打擂人回答,豫剧唱腔有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大流派。主持人说,回答正确,台下立即报以热烈的掌声。不知怎的,这掌声拍得我浑身难受,心中苦涩,还有点隐隐作痛。我们引为自豪、津津乐道的四大流派还存在吗?

唯美的《李清照》

经过三个多月的全封闭排练,平顶山豫剧团的新编历史剧《李清照》于11月24日参加河南省第十一届戏剧大赛,并以其唯美的艺术追求,赢得了专家和观众的一致好评。来之不易的剧本《李清照》讲述了南宋词人李清照与年轻的学者赵明诚吟诗诵词,并结为夫妻。婚后,夫妻志同道合,相敬如宾。金人入侵中原。

打击乐在戏曲中的作用

戏曲音乐是戏曲艺术的重要组成部分,它和剧本文学、表演艺术、舞台美术等有机地联系着,构成了完整的戏剧艺术形式。戏曲音乐从其组成的内容来讲,包括曲牌、唱腔、打击乐、念白四个部分。而打击乐在整个戏曲伴奏中占有重要位置。打击乐在戏曲中的作用,归纳起来有以下几点:一是伴奏歌唱,二是配合身段,三是渲染气氛。

浅谈戏曲演奏中板鼓的音乐性

板鼓在戏曲乐队中占有十分重要的位置,换句话说,戏曲乐队中如果没有板鼓,犹如航行中失了舵手,飞行中失了头雁,不但会迷失方向,更会丢掉目的。板鼓由手板和鼓子(或称小鼓)组成,合称板鼓,由司鼓一人操作演奏。板鼓是乐队的指挥,既指挥弦乐又指挥打击乐,且起着弦乐和打击乐之间的协调作用。这一方面,有不少的司鼓高手已经有过很好的经验之谈与理论总结。在这里,我仅就板鼓演奏的音乐性谈些自己的看法。

我的舞台实践与体会

从进入平顶山市豫剧团至今,我已经有了不少舞台实践积累,这不仅让我的艺术日渐摆脱生涩,逐步走向成熟,也让我对于戏曲艺术的虚实表现及如何塑造人物形象等问题有了越来越深的感受和认识。在此就写下自己一些尚不成熟的思考。

舞台灯光的时空表现

灯光原本是一项科学技术成果,在应用于戏剧、与戏剧诸元素有机结合后,它才有了艺术生命。戏剧是时空艺术,正如瑞士舞台美术家阿披亚所说,"舞台美术是织在时间上的绘画","那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台的灵魄"。灯光是贯穿整个舞台美术系统的最活跃的元素。它能改造空间、变换时间、统一色调、渲染气氛、突出角色,还能够揭示剧目的思想内容,塑造景物、人物的鲜明形象,构成戏剧的动作空间。

市级专业戏曲表演团体生存与发展之我见

自上世纪80年代至今,我们专业戏曲表演团体一直在逆境中艰难前进。这种情况剧团演职员最为清楚,上级领导也知道,但是,这样的被动局面就是得不到扭转。在当今形势下,剧团如何生存发展,如何改革,确实是一个值得探讨的大问题。下面我结合平顶山市豫剧团、曲剧团的实际,谈一下我在剧团管理中的一些体会。