戏剧需要健康的评论与批评

近年来，国家及各省、自治区都在举办各种各样的戏剧大赛。大赛闭幕，评出各种不同的奖项，在获奖作品中，出现了为数不少的优秀剧目，其中也不乏精品，这确实值得戏剧艺术家们自豪。特别是一旦有新剧目上演，各种赞扬之声便不绝于耳，再加上编剧、导演、舞台美术、演员等方面获奖，更是喜上加喜，锦上添花，各级领导接见，各种会议表彰，一时间，就好像创造出了震惊世界的巨大成就。然而，风头过后，便无声无息、冷落萧条了。

人民与时代需要反映现实生活的戏曲现代戏

戏曲现代戏是指反映现实生活题材的戏曲演出剧目。这一概念的提出是相对于传统戏和历史戏而言的。对于传统戏与历史戏，人民是很喜欢观看的。但是，我认为，随着社会的变迁与发展，人民与时代更需要反应现实生活的戏曲现代戏。所以，在中国的戏曲舞台上，戏曲现代戏应该占据“半壁江山＆#168;。即使按照后来“传统戏、新编历史剧和现代戏三并举”的划分，它也应该“三分天下有其一”。戏曲要随着时代发展，而传统戏曲无法直观地反映现代生活，于是有了戏曲现代戏。所以，戏曲现代戏的出现有其历史的必然性。

杂谈河南戏曲舞台上的灯光艺术

今日，在我们河南戏曲舞台上，一部又一部的好戏、力作接连推出，比如平顶山市戏剧研究中心曲剧团的《王宝钏》和豫剧团的《长孙皇后》、《珠帘秀》、《李清照》，河南豫剧院一团的《常香玉》、《红颜钦差》，河南豫剧二团的《清风亭上》、《程婴救孤》、《苏武牧羊》，河南豫剧三团的《香魂女》、《村官李天成》、《焦裕禄》、《马青霞》，郑州市豫剧院的新版《白蛇传》、《斗笠县令》，河南曲剧团的《阿Q与孔乙己》，河南越调剧团的《老子》，等等。这些戏均以其深厚的思想主题、曲折感人的故事内容、鲜活生动的艺术形象加上豪华好看的舞台美术以及变幻莫测、五彩缤纷的灯光艺术在一起，提升了河南戏的品味和格调，即赢得了中青年高学历观众的喜爱，又赢得了习惯于老传统戏曲舞台演出模式的老观众的热捧，因而不仅成为叫座剧目，也成为了叫好剧目，并且大多都获得了国家级、省级戏曲或艺术大赛的金奖。

论戏曲艺术表演动作

戏曲表演艺术自诞生已来就只有四个动作，即：“表意动作”“表情动作”“造型性动作”“象征性动作” 一、表意动作是演员在舞台上最常用、最实用、最好用的一种动作，演员根据所表内容，伸手即来收手即去，信手拈来运用自如。如：《朝阳沟》中银环右手一指唱到：我知道那一块是玉米，左手一指唱到：那一块种的是蓖麻…。栓保右手一指唱到：那一块种的是谷子，左手一指唱到：那一块种的是芝麻……另如：在许多传统戏中都有这样的唱词：迈虎步我把宝帐进、迈虎步我把金殿上等，演员往往是“整冠”“掸尘”抓玉带走台步进内。

一部中国孝道文化最具典型性的反面教材——浅析我领衔主演的曲剧《清风亭》一剧的深刻主题

忠孝信义是我们中华民族最为优秀、最为宝贵的精神财富。在“孝道”的方面，曾经留下了二十四孝的感人故事。虽然说这些故事以当今的眼光来看，还存在不少封建愚孝的成分，但是我们剔除其中的糟粕，可以非常明显地感知到“中国孝道文化”对当代中国民众的教育意义。作为中华民族最具代表性的文化遗产的中国戏曲艺术，在千百年来一直传唱至今的保留剧目中，恐怕反应孝道文化的演出剧目占有很大的比例。其中，传统老戏《清风亭》一剧就是一部中国孝道文化最具典型性的反面教材。众所周知，中国戏曲艺术最主要的功能就是演员在舞台上运用唱念做打来演绎出一个完整的故事，从而达到教化观众的作用。传统老戏《清风亭》就是这种教化功能的典型代表。有一个情况必须加以说明，虽然这部戏很有教化作用，但是作为一出传统老戏只是在民间多有演出，并未取得较大的影响。大约是在上世纪九十年代初，河南三门峡市豫剧团经过加工整理，使之成为一部轰动河南、影响的全国的好剧目。

浅谈河南曲剧海派声腔的艺术魅力

河南曲剧表演艺术家海连池先生，虽然已经离开了他一生所钟爱的戏曲舞台、一生所奋斗的戏曲事业、一生所尊敬的戏曲观众，但是由他创立的海派声腔艺术和表演艺术却成为了河南曲剧宝库中的珍品。广为戏曲界专家所推崇与研究，广为曲剧界后人所学习与传承，广为曲剧票友所模仿与传唱。

浅谈河南曲剧《卷席筒》中小仓娃的艺术形象

在众多的河南戏剧演出剧目中，哪一个艺术形象最能代表河南人的整体形象？哪一个人物最为中原父老所喜欢？我认为，就是河南曲剧海派艺术创始人海连池先生在《卷席筒》中用生命和心血所演绎出来的小仓娃。

河南浪漫文化 曲剧

河南曲剧是河南地方流行最广的剧种之一。它流行于河南及山东、安徽、江苏、湖北、陕西、甘肃、新疆、内蒙古等省、自治区的部分地区。它是由民间的“高跷曲”发展而来的年轻剧种。

谈竹笛与戏曲音乐的关系

戏曲是中国传统艺术文化，传承千年，是古代宴会、娱乐最常用的音乐形式。戏曲表演是多种音乐元素的集合，需要合奏、伴奏，竹笛的伴奏效果很好，能增添音乐的音色魅力、律动变化、厚重情感，所以在很多戏曲作品中都使用了该乐器。本文通过分析竹笛在戏曲中的应用，研究竹笛与戏曲音乐之间的关系。

谈打击乐在戏曲伴奏起到的作用

戏曲是我国文化体系中发展历史悠久的文化元素之一，它拥有多元化的艺术风格、艺术形象，在艺术表达上的表达风格也各不相同。戏曲伴奏是文化表达的重要途径，在艺术发展中占据重要地位，伴奏与唱腔的融合，既是内容的融合，也是情感的融合，伴奏能为唱腔“烘云托月”，唱腔也能给予伴奏清晰的脉络和节奏。本文从打击乐在戏曲伴奏中的作用入手，分析打击乐对戏曲音乐、文化内涵的影响。

常香玉对豫剧表演艺术的创新

常香玉是我国知名的豫剧表演艺术家,有多部典型的豫剧代表作品,完美地为我们演绎了多位性格迥异、不同年龄、不同命运的人物,本文通过对常香玉的一些典型代表作品的赏析,分析常香玉对于豫剧表演艺术的创新。

一声唢呐一腔情--漫谈河南唢呐的吹奏艺术

在上世纪的八十年代，我国著名作家、河南文学界的代表性人物李准先生创作了一部反映解放前黄河泛滥时期河南人大逃亡生活的长篇小说《黄河东流去》。河南电视台根据这部小时拍摄出了6部33集的电视连续剧。其中，给我印象最深的就反映河南唢呐艺人爱情悲剧的《唢呐情话》。当我看到男主人公在坟头上吹起那悲凉凄怆、哀怨忧伤、缠绵悱恻的唢呐时，不由得肝肠寸断、泪流满面、哽咽无语。真没想到，一把小小的唢呐，竟有如此的悲剧感染力、表现力和音乐魔力。

活力永存的河南豫剧艺术

豫剧，又名河南梆子，属于较老剧种。豫剧虽是古老剧中，至今却依然充满活力，它在广大城乡流传。在祖国的宝岛台湾也有豫剧团队，有张岫云、王海玲等著名演员，并深受群众喜爱。改革开放以来，因为受流行文化的冲击，因为体制的问题，豫剧也和其他剧种一样面临的困难，但作为一个剧种来说，它并没有走向衰败的迹象，它并没有失去广大观众。这原因是，豫剧随着时代不断发展革新，不断有新的创造；它在革新和提高的过程中，一直保持着自己的民间特色。

一场大雨带给我们的启示

话说一九二六年四月初七那一天，临汝县，‘同乐社’农民朱万明，关玉龙一行十六人正在登封县颖阳集李洼村“玩会”演出，当时他们唱着鼓子曲中的杂牌小调，踩着高跷。玩兴正浓，观众们叫好声一片。突然一场雨落了下来，演出只好停下。然而，由于他们玩艺高超，观众们死活不让停下，可是地下一片泥泞，跷是踩不成了，观众们就撺掇要他们上台继续演出。这一下朱、关一行可犯了难了；因为踩跷演出即为曲，登台演出即为戏。‘戏子’是“下九流”，死后不能人老坟，怎么办？“玩友”们经过激烈争论达成共识；上台演出，大家跪地插香发誓赌咒；“谁把今天上台的事说出去，天打雷轰”。

戏剧舞台的角色塑造

一部优秀的剧作,最终需要凭借演员的精湛表演来呈现。演员表演艺术的高低,会对戏剧效果产生直接的影响:功力不足的演员,会使戏剧艺术水准大打折扣;反之,上乘的表演则会为戏剧品位大大增色,锦上添花。作为终端创作者,演员必然以自己的认识水平去分析与把握角色,以自己的创作方法和专业技巧去塑造人物,并且在整个演出的过程中把握着创作的方向。因此,演员的生活素养、思想修养、艺术涵养与专业技巧,对于戏剧呈现具有至关重要的作用。