浅谈美术教育中学生创新能力的培养

创新教育思想是人类当代教育实践的重要指导思想，也是我国教育改革的重要指导思想。美术教育是素质教育一个有机的、不可缺少的组成部分。怎样发掘学科优势，培养学生创新意识和创作能力，美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。

浅谈美术教学中创造力的培养

如何在教学过程中充分培养学生的创造力,利用现有的教学资源获得最大的效益?笔者认为,应从以下几方面查找其原因:(1)对创造力及创造过程的了解;(2)对学生的心理和学习动机的研究;(3)寻找具体而有效的对策。

试论师范美术课的欣赏教学与审美评价

尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。

浅谈高校新型师生关系

“尊师重教，师道尊严”一直是中国传统师生关系理念的主流。并流传至今，为中国传统师生关系定下了不可撼摇的基调。但随着世界经济全球化时代的到来，建立符合时代要求、适应现代教育需要的新型师生关系，是高等教育改革的重要课题。现代教育思想更注重“以人为本”，更注重培养学生能力，教育的过程是双方互动、共同促进和提高的过程。师生关系作为学校中最重要的人际关系贯彻整个教育过程，这一关系处理的好坏直接关系到学校培养目标的实现，关系到学生的心理健康和全面发展。

简析图形创意教学中创造性思维能力的培养

本文从图形的基本概念出发,论述了图形创意的发展及创造性思维的培养,从而使其在图形创意教学中,更好地促进学生从多方位、多角度的进行思维操作,用图形的想象和描绘来培养学生的创造性思维能力。

素描教学现状的分析与研究

素描是一种艺术创造。教师在传授技能的同时注意培养学生的审美感受、个性化的艺术表现及创造能力;探询真实的艺术语言,倡导素描表现方法的多样化。

谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。

浅谈消费心理对包装设计的影响

随着物质文化生活水平的提高，人们的消费观念也在不断地发展。人们不再只满足温饱的生活，而对商品越来越挑剔。今天的时尚，可能明天就会过时。所以商品的销售包装必须不断改进．在继承传统与创意中寻求平衡、和谐与统一。包装设计最主要的功能是保护商品。其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲，后两种功能已经越来越显示出重要性。那么，怎样才能让消费者在选购的过程中，称心如意地购买货架上的商品呢？好的包装设计除了解决设计中的基本原则外，还要着重研究消费者的心理活动，才能在同类商品中脱颖而出。商品包装最直接的目标是激发消费者进行购买。

高职院校“双师型”教师队伍建设的问题与研究

高职院校的根本任务是培养较强实践能力的技术应用型人才，而“双师型”教师队伍建设是高职院校实现人才培养目标，形成办学特色的关键。探索高职院校“双师型”教师队伍建设问题，探讨寻求切实可行的“双师型”教师队伍建设途径，目前是我国高职院校改革和发展的迫在眉睫的任务。

实力派质疑

本文通过对美术界之"实力派"的多角度、多层次分析及质疑,结论出所谓"实力"根本无法硬性标码,"实力派"也纯属子虚乌有。并指出,任何浮躁和急功近利都是不足取的,艺术家需要追逐的应该是独特的艺术语言和完美的艺术境界,而绝不是说不清、辩不明的什么"实力"、什么"派"。

略论素描教学的多样性

通过多年的教学实践,提出了素描教学的多样性,更进一步说明学习素描只有选择正确的方法,树立良好的素描观念,并注重素描的多样性,才能更好地用素描表现对象。

只有民族的才是世界的——试论民族文化在装帧设计中的传承

随着国际交往、国际贸易的急剧增加，促进了国际视觉语言的形成，使国际主义设计成为不可阻挡的潮流。无论是书籍装帧、广告、海报，一直到电脑网络，设计上日益趋同。

漫谈“似”在绘画艺术中的意义

似与美统为一体,互为存亡。似是为了美,美是因为似。分而求之,两者皆亡。

高职院校地域性特色工艺实践教学模式浅探

高职院校研究开发地方特色工艺并融入美术教学实践创新教学是美术教育发展创新的应用型教学实践。学生在实践中不仅获得书画技能的应用展现，而且对传统工艺美术的手工技艺、认知审美等取得很大体验，促进了学生艺术思维创新的启迪与拓展及全面综合修养的提高。本文结合自身教学经验计论了将地方工艺特色在高职院校美术教学实践的价值体现。

民族传统图案风格在现代服装印染设计中的应用

图案是服装中不可或缺的一部分,服装图案往往反映了一个时代的变化。图案形态、颜色、风格等不仅影响服装的美观程度,更反映了当时社会的文化、审美。

艺术设计与民间美术的融合发展研究

中国属于四大文明古国之一,有着上下五千年的历史,使得中国具有深厚的文化,尤其民间文化。民间文化的主要体现之一就是民间美术,因为民间美术反映了广大各族人民群众的共同审美情趣,所以民间美术是民间文化的基础之一。民间美术与之相对应的便是艺术设计,艺术设计是现代文明及工业的集中产物。虽然两者之间一个是民间文化产物,一个是现代工业产物,必然存在着较多差异,但两者之间还是存在某些联系的。民间美术可以说是艺术设计的母体,民间美术不仅很多元素都被用在了现代艺术设计上,为现代艺术设计增光增彩,也为现代艺术设计提供了大量设计灵感。因此,将艺术设计与民间美术相融合将会带来诸多好处。本文首先概述了艺术设计,然后又论述了民间美术。最后论述了艺术设计与民间美术相融合的意义,并阐述了艺术设计与民间美术之间的融合发展,使得设计更具艺术魅力。

工艺美术教学与创新能力的培养

知识经济时代的到来对人才提出了新的要求,培养学生的创新能力尤为重要。如何培养工艺美术教学中学生的创新能力,本文从激发创新意识、启迪创新思维、培养创新能力方面进行了论述。