对高校艺术设计教育教学体系的思考

艺术设计教育近年来发展得很快，不但原有的艺术院校设置艺术设计类专业课程，相当多的工科大学及综合大学也都纷纷设置艺术设计专业，艺术设计教育的大规模发展，给我国蓬勃发展的经济建设增添了一道亮丽的风景线。但是，由于短时间的膨胀，带来了不少的难题。比如：第一，师资队伍的急需，一些专业思想不成熟、专业和基础并不扎实的年轻人加入了这庞大的教师队伍，带来一些急功近利的浮躁学风，使高校艺术设计教育在思想上产生了一些错位：

近代岭南硬木书画框研究

挂式画框起源于西方。从文艺复兴时代开始，绘画就常被配以木制框挂在墙上作为装饰。那时的艺术家多为有一定社会地位的业主作画，

多元化时代中国画与写生的关系

自上世纪末以来，中国社会进入高速发展的现代化时期，各种西方艺术思潮进入，中国画也趋于开放，呈现出多元化发展的态势。各种画派的出现、笔墨的创新、题材的拓展，也引发了中国画史上所不曾有过的文化冲突。50年代以来已成为中国画教育中权力话语的写生问题，受到了画家的质疑。

模数化室内设计的探索实验

现代模数是建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）在音乐的启示下提出来的。此后，很多设计师先后研究过不同的模数。对模数的研究表明了现代设计的理性思考。

传统山水画的回归——陈平的山水世界

一、古典情结 山水画在中国绘画史上源远流长，但在宋元之前，具有“汉唐雄风”的气势壮观的大山水意象，或是金碧辉煌的皇家气派的山水意象一直雄踞画坛。一些表现文人个人性灵的“平淡天真”的山水画并未受到应有的重视，直至北宋晚期，苏东坡、黄庭坚、米芾等人提倡的文人画出现，山水画才逐渐改变了自己的品貌，文人山水画由对自然的描摹演化为一种表现自我意识的载体，山水格局由此完成了从“造化山水”到“心中丘壑”的转变，然而在后来在发展过程中，却逐渐流于一种程式化的表现。

中国画的传承与突围——从“岩彩画20年与当代中国绘画研讨会”谈起

渗入岩彩画新的学术理想的《五彩清音》画展,以及'岩彩画20年与当代中国绘画研讨会',今年九月在中国南方广州美术学院美术馆郑重并雅致地开展。

裂变与创新:建国初的“新国画运动”

一、对传统文人画的批判 1949年新中国成立后,一种全新的政治意识形态的建立势必要对以前所有的社会领域进行重新审视,文化也被上升到一个前所未有的政治高度去看待。那些对社会主义发展无用或起阻碍作用的文化,终将被改造或被淘汰。

谭铿作品选

谭铿，广东省阳江市人，现为广东江门五邑大学艺术设计系副主任、副教授，广东省美术家协会会员，广东水彩画研究会会员，广东高校美术与设计专业教育委员会理事，