音乐剧演唱中的美声因素探析——以音乐剧《巴黎圣母院》中《大教堂时代》唱

音乐剧(musicaI)是由西方歌剧逐渐演变发展而来集戏剧、音乐、舞蹈为一体的,具有高度艺术综合性又区别于西方歌剧的舞台戏剧样式。这种综合了多种艺术门类的舞台戏剧形式在演唱方法上也承袭了它多元化的特征,本文试图以美声唱法为切入点,以"半整合音乐剧"《巴黎圣母院》中的唱段《大教堂时代》为分析对象,简要探讨关声唱法在音乐剧演唱中的基础性、指导性作用。

浅析中国钢琴音乐创作主要研究论著

本文从研究中国钢琴音乐创作的角度出发,对涉及中国钢琴音乐创作的部分主要论著,进行了较为概括的分析,并对此类论著所涉及的研究中国钢琴音乐创作部分的情况做了简要的阐述。

斯卡拉蒂的《紫罗兰》与《别再折磨我》的演唱分析与声音塑造

本文通过对斯卡拉蒂两首艺术歌曲《紫罗兰》和《别再折磨我》的演唱分析,阐述了声乐学生对演唱作品须深入了解的必要性,阐明了声乐技巧应服务于内容,证明了声音的美好与真实感人是要以前两点为基础的。

对青歌赛“跨界唱法”的思考

本文以第13届青歌赛民族唱法组的演唱比赛为出发点,通过民族唱法与美声唱法在歌唱技巧如语言的吐字咬字、气息支持等的对比与结合运用,阐述了声乐跨界唱法所具有的科学性和时代性。

声凌天籁 艺润人心——论青年歌唱家龚琳娜的演唱风格

龚琳娜是当今活跃于中外声乐舞台上的一朵奇葩,她多年来一直致力于中国新艺术音乐的探索与创作,不断创新发展中国歌曲的演唱技艺,是一位具有独到艺术思想与创新精神的歌唱家。中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民歌的传统演唱艺术基础上发展起来的。龚琳娜能够在继承和发展传统民歌的基础上,使之与科学方法相结合并适应当代声乐演唱的需要,以其夸张的个性化表演,真挚的心灵表达,多元化的演唱技巧,给我国民族声乐界注入了一股清新的气息。

潘岳《笙赋》“熟簧”之考辨

西晋潘岳的《笙赋》中第10句提到了"熟簧"一词。关于潘岳所说"熟簧"的质料,文章的作者从文献记载、考古材料、《文选》注释版本、引文语法结构这四个方面对潘岳《笙赋》中所载"熟簧"进行初步考辨,认为潘岳《笙赋》中所说的"熟簧"为竹制这一结论。

对我国近十年声乐教学研究质量的抽样调查和分析

通过对1996～2005年发表于国内音乐类期刊上的声乐教学研究论文的抽样调查和分析，发现这一时期我国的声乐教学研究尽管取得了长足的进步，仍存在一些的问题，如研究领域不够广阔，研究方法，研究对象不够明确，等等。在对近十年的声乐教学研究现状和质量进行分类统计和客观描述的基础上，对今后的声乐教学研究提出了几点建议。

当音乐剧遇上电影——《悲惨世界》两个版本关于“戏剧性”案例比较研究

一、音乐剧与电影中的“戏剧性” 当今，随着大众欣赏水平的提高及审美视野的开阔，越来越多的经典著作改编成舞台剧和电影的版本，观众走进电影院或剧场也能欣赏到原著风采。如著名的音乐剧大师安德鲁·韦伯（AndvewWebber）基于加斯通·勒鲁（CastonLeroux）的著作《歌剧幽灵》作曲的《歌剧魅影》是在2006年改编成电影。伯恩斯坦《西区故事》这部在音乐剧“整合表演”史上有着重大里程碑意义的音乐剧，讲述了大都市里面来自不同地方移民群之间的冲突，

浅析普契尼两首女高音咏叹调的艺术风格及演唱处理

文章通过对普契尼两首著名女高音咏叹调的艺术风格、演唱处理的分析,阐述了歌唱者在演唱作品时应全面深入了解角色,把握好音乐作品的艺术风格、演唱特色,以诠释其表演的意义。

培养复合型音乐专业人才初探

本文从广东外语外贸大学多学科与多专业的特点出发，挖掘现有的资源，分析广东外语外贸大学艺术学院的学生状况，从而试图探索一条培养复合型音乐专业人才的道路。沿着这个培养方向，全文主要从课程设置、教学方法以及师资队伍建设三个方面进行了思考和阐述。

沉浸式体态律动在钢琴教学中的应用及启示

沉浸式体态律动,意指在通过身体传达音乐体验的过程中,实现忘我投入的沉浸状态,从而实现由内而外的综合化的音乐感知、理解与表达,其核心是身体参与、深度投入。本文结合体态律动原理的实践解析,从节奏训练模式、音乐表情及音乐变化的律动性三个方面进行了沉浸式体态律动训练在钢琴教学中的应用探索,并以此思考其对钢琴教学的启示。