学科视界下的音乐学体系演变——兼论我国音乐学的跨学科发展机制

学科是知识与权力的统一,学科视界下的音乐学体系分析属于元理论研究。当前我国运行的音乐学体系模板属于维拉奥体系,音乐学体系演变的本质既是一种音乐知识的分类规则,也是一种内部的学术权力划分。音乐学体系的演变趋向是跨学科,我国音乐学在科研与教学中已注意并跟上这种动态。音乐学的跨学科研究需要跟人文学科、自然科学和社会科学进行交叉,并按学科生成规则形成新的分支学科,促进音乐学的繁荣与发展。

高职音乐教师职业素质与师资建设浅论

职业素质教育是高等职业教育的重要组成部分。加强音乐教师的职业素质是高职教育发展的需要,也是教师个体成长的需要,是全面推进学生职业素质教育的基本保证。本文在对当前高等职业院校音乐教师队伍存在的问题以及开展师资建设必要性分析的基础上,从创新学校机制、激励优化教师队伍、转变职教教师教学观等方面出发,论述如何提高音乐教师的职业素质,建设职业化的师资队伍,从而促进高职学生职业素质的完善和提升。

论舞蹈作品中肢体语言和音乐情感的关系

音乐和舞蹈是两种不同的艺术门类。但他们又有必然的联系。舞蹈作品中肢体语言和音乐情感能直接和间接地反映出舞蹈作品内容。直接反映的是舞蹈肢体语言和音乐表达的共同情感。间接传递包括反常规特性和舞蹈作品中肢体语言和音乐情感有着音乐内容以外的特性。它们总是以情感的表达作为纽带有机的结合在一起,服务于整个舞蹈作品。一个成功的舞蹈作品,需要肢体语言即舞蹈动作和音乐情感间的密切配合的,它们之间是相辅相成、相得益彰的。

高职院校音乐教育专业面临的挑战与发展对策

从分析现代音乐教育专业发展态势出发,剖析当前我国高职院校音乐教育专业普遍陷入定位、教学与实践三大困境之中,提出需要结合发展态势与面临困境进行整体改革与创新,努力打造具有高职院校特色的音乐教育体系。

音乐表演艺术研究的理论走向与现实诉求

音乐表演艺术本质是音乐表演者为音乐作品与音乐欣赏者之间构建的表述体系。学科构建、视界融合和跨界混搭是音乐表演艺术理论的基本走向。随着音乐表演艺术走向大众化和通俗化,满足其在教学与表演中的多元化和个性化现实诉求日益迫切。

民族音乐学对中国视唱练耳学科的启示

中国的视唱练耳学科,是在西方文化与中国文化的碰撞中逐渐形成和发展的。随着学科间相互交融渗透程度的日益扩大,民族音乐学的研究对于视唱练耳学科视域的拓展有一定的启示意义。本文从文化的碰撞与融合、文化的异质与多元两个方面进行了论证。

西北地区回族宴席曲的总体音乐特征(上)

西北地区回族宴席曲的总体音乐形态特征主要体现在音乐结构、调式音阶、旋法、节拍节奏以及旋律与唱词的同构关系等方面,我们通过对大量收藏于《中国民间歌曲集成》和《中国曲艺音乐集成》中的宁夏卷、新疆卷、甘肃卷和青海卷中的谱例分析,考察了宁夏、新疆、甘肃、青海回族集聚地区所收集的各地市县地方集成中的民间歌曲资料中的谱例,以及笔者多年来对在西北回族集居区采录记谱谱例的综合分析,探索西北地区回族宴席曲的总体音乐形态特征。

师范院校音乐专业“钢琴教学法”的课程设置与教学实践

本文强调高等师范院校音乐专业设置“钢琴教学法”这一课程，对于培养学生掌握科学的钢琴演奏理论以及未来的音乐教育工作，有着重要的意义。笔者以自身的教学实践，对这门课的课程建设进行了思考和实践。

高职院校音乐表演艺术专业人才培养目标探析

人才培养目标确定是一个多因素决定的过程,其中与时代发展要求吻合至关重要。当前我国高职院校音乐表演艺术专业的人才培养目标普遍存在特色不明显、定位偏高和目标体系繁杂等问题,需要认清其构成要素,实现“素质要求专长性、能力要求应用性和效果要求时效性”有机统一,真正培养“一专多能”的公共艺术文化人才。

系列阮在高师音教专业器乐课的开拓展望

《新课标》要求音乐课程中的器乐部分要体现文化传承、社会交往等价值,有利于学生课外活动的开展。系列阮的民族性、系列化、入门易、实用价值高等特点使其在《新课标》要求下的器乐普及教育中有着广阔的发展潜力。在高师音教专业器乐课开拓系列阮教学,将演奏、教学和实践三合为一,对提高在校学生的综合素质和社会竞争力,推动素质教育的发展和民族音乐的普及都将有着重要的促进作用。

浅谈高校音乐表演专业的视唱练耳教学策略

视唱练耳是高校音乐表演专业中的基础课和必修课，它具有严谨的技能结构和训练逻辑，有助于提高学生音乐的听觉和视觉水平。它和其他学科是“合为一体”的关系，相辅相成、无法分割。本文结合高校音乐教育专业学生视唱练耳教学的情况，进行教学方法的讨论，全面培养出21世纪音乐界的出色人才。

多学科视野里的民族音乐学研究

民族音乐学是一门交叉的学科。民族音乐学的学科生成背景是民族音乐学的文化背景,它是民族文化母体统辖下的一个有机组成部分。文化内容的多维性决定了民族音乐学需要多种学科介入,从而使得它与历史学、人类学、民族学、社会学、民俗学、地理学和语言学等学科共生共存。

浅谈新课标下小学音乐教师的培养

新课程标准要求小学音乐教师要转变教学理念,拥有更广博的知识储备,做一个学习者和合作者。也就要求小学音乐教师的培养做出相应的调整,要加强对他们新的教学理念的培养,改革教学方式,提供更多的实践机会,更加重视专业素质与综合素质的培养,提高他们的合作能力与创新能力。

贝多芬晚期音乐风格与精神境界

贝多芬的音乐创作可被划分为早、中、晚三期。1802年之前是贝多芬的早期风格,此时的贝多芬虽已在维也纳显露才华,站稳脚跟,但创作内涵和风格尚显稚嫩。1802年至1803年间,贝多芬因患耳疾从而经历了一场痛苦的精神危机,令后人钦佩不已的是,

普通高校中的音乐教育初议

音乐教育是审美教育的重要组成部分,是普通高校实施人文素质教育的重要环节。本文结合当前大学生的精神境况和普通高校音乐教育的现状,对良好的音乐教育对大学生的人文素养、创造性思维、人格修养及和谐发展等的重要意义进行了论述,并提出了提高普通高校音乐教育水平的有关建议。

试论基于教师职业能力的声乐教学改革——以广东外语艺术职业学院为例

随着教师行业朝专业化的方向发展,高师音乐教学改革应该基于教师职业能力标准,围绕教师职业能力要求设置教学课程,培养学生的专业意识和学风。本文首先阐释教师职业能力的涵义,明确了小学音乐教师应该具备的教师职业能力,最后提出要以"教学做合一"模式为高师声乐教学改革的落地,并以广东外语艺术职业学院为例就此进行了详细论述。

西北地区回族宴席曲的总体音乐特征(下)

西北地区回族宴席曲的旋律与民间哭丧调、花儿在每句的尾音、乐段终止间均使用下滑音,各调式的音阶以五声音阶和六声音阶为主。商调式的音阶以"商/徵音开始的徵调式"和"宫音开始的宫调式"为基本特征,而其在唱词结构以二句体和四句体为主,这些体现出西北民间艺人在演唱时节奏的随意性特征。

西北地区回族宴席曲打调的音乐特征——以宁夏回族打调《大叫婆娘》为例

打调是西北地区回族宴席曲类别之一,内容多取材于社会生活,常用大胆夸张、辛辣讽刺的创作手法,即兴编创出逗趣、幽默的段子,动之以情,晓知以理,寓教于乐。打调音乐的曲式结构属乐段体,一般由曲头、正词唱腔和曲尾三部分组成。由于唱词的即兴性和随意性,造成了乐段结构中乐句的不规整性和多变性。打调多为徵调式,羽调式次之,商、宫、角调式较少。打调在旋法上的共同特征是旋律音调与原声调仅相关联,曲调的主体部分在演唱时具有似说似唱的数板特点。打调的唱词结构比较自由,以七字句居多,在演唱中"调把式"们可根据内容的需要随时增减字数。二、四句结构是其常见形式。

甘肃回族宴席曲打调的音乐特征——以马古白演唱的《吃闲饭》为例

打调是西北地区回族宴席曲类别之一,内容多取材于社会生活,常用大胆夸张、辛辣讽刺的创作手法,即兴编创出逗趣、幽默的段子,动之以情,晓知以理,寓教于乐。打调音乐的曲式结构属乐段体,一般由曲头、正词唱腔和曲尾三部分组成。由于唱词的即兴性和随意性。造成了乐段结构中乐句的不规整性和多变性。打调多为徵调式。羽调式次之,商、宫、角调式较少:打调在旋法上的共同特征是旋律音调与原声调仅相关联。曲调的主体部分在演唱时具有似说似唱的数板特点:打调的唱词结构比较自由。以七字句居多。在演唱中"调把式"们可根据内容的需要随时增减字数。二、四句结构是其常见形式。

青海回族宴席曲打调的音乐特征——以青海回族打调《武松打店》为例

打调是西北地区回族宴席曲类别之一,内容多取材于社会生活,常用大胆夸张、辛辣讽刺的创作手法,即兴编创出逗趣、幽默的段子,动之以情,晓知以理,寓教于乐。打调音乐的曲式结构属乐段体,一般由曲头、正词唱腔和曲尾三部分组成。由于唱词的即兴性和随意性,造成了乐段结构中乐句的不规整性和多变性。打调多为徵调式,羽调式次之,商、宫、角调式较少;打调在旋法上的共同特征是旋律音调与唱词声调仅相关联,曲调的主体部分在演唱时具有似说似唱的数板特点;打调的唱词结构比较自由,以七字句居多,在演唱中"调把式"们可根据内容的需要随时增减字数。二、四句结构是其常见形式。