交叉还是平行——莫扎特歌剧和音乐会咏叹调探析

莫扎特音乐会咏叹调的概念在声乐教学中常常被使用,却又很难说清楚音乐会咏叹调歌剧咏叹调到底有何相同和不同之处,本文在研究文献的基础上从莫扎特的创作手法、曲式结构、承担的功能等几个方面进行了比较和梳理,得出了两者时而交叉时而平行的结论。

传统民族民间音乐“雷州歌”的传承策略之探索性研究

作为传统民族民间音乐的一种表演形式——雷州歌在漫长的发展过程中,其传承的延续性面临着严峻考验;通过对雷州歌的发展历史以及发展现状的归纳总结,得出雷州歌的发展面临着人群认知度不够、传承方式比较单一以及传承形式还有着很大的可操作性等问题;雷州歌的根基在民间,因此,尽可能的让更多的人认识和了解传统雷州歌以及在民间的发展现状,就成为了其传承、发展的最重要一步;通过对雷州歌的发展现状的研究以期达到培养人们对雷州歌认知的自觉性,并形成一种传承的能动性,最终使雷州歌得以继续传承。

柴可夫斯基喜剧-魔幻歌剧音乐《女靴鞋》的研究与分析

柴可夫斯基喜剧-魔幻歌剧《女靴鞋》在我国鲜少有人进行研究和分析。该部歌剧脚本根据果戈里的小说《圣诞前夜》为素材所作,在1874年首演之后,1885年作曲家再次进行修订重新命为现名上演,在作品中,作曲家的一些哲学思想凸显其中,主要体现在歌剧素材选择、创作的宗教动机等方面,这些一直被人们所忽视,是非常值得研究和关注的。

对莫扎特d小调幻想曲中二度对位的探究

莫扎特是历史上最著名的音乐家之一,他的音乐乐观、天真,给人以温暖,他把苦涩的内心隐藏在自己为数不多的乐章之中。这些乐章往往掩盖了莫扎特真实的内心,但却是他灵魂深处真实的反映。莫扎特的这首d小调幻想曲是他三首幻想曲之一,也是钢琴教学中重要的一首钢琴小品。作品除了用小调来表现其悲剧性的色彩,还十分超前地运用了许多二度音程横向与纵向的对位来表达阴晦、纠结的内心。这些二度对位带来的矛盾与冲突、音响上极度地扩张与收缩,像针扎一般刺入读者的心灵。通过对作品的研究与聆听,我们将从更深的角度认识莫扎特,倾听他饱含血泪的心声。

即兴能力的培养在钢琴教学中的重要性

钢琴演奏发展至今,传统的钢琴演奏与教学已经形成了相对固定的模式。大多数习琴者认为我只需要把谱面诠释好,把作曲家的意图表现出来就已经是很出色的演奏了。过多照谱弹奏的同时,他们往往忽略了即兴演奏的学习。而即兴演奏能力的培养确实会给传统钢琴演奏者带来诸多帮助。本文重点从和声色彩、视奏与背谱训练等方面分析即兴演奏能力训练为传统钢琴演奏者带来的好处,并强调其重要性。

从“子君”到“婵娟”探析施光南歌剧中的女性角色

"子君"和"婵娟"分别是施光南的两部歌剧中主要女性角色,施光南用不同的音乐构思和音乐布局塑造了这两位女性。在百年歌剧创作历史中,无数的女性角色给人们留下深刻印象,但"子君"和"婵娟"这两位角色的艺术价值在歌剧史上占重要席地,两位角色的经典唱段也深受歌者喜爱。本文通过对比的手法分析"子君"和"婵娟"的音乐形象,探析施光南歌剧中女性角色的创作特点,希望能为初次演唱这两位女性角色主要唱段的歌者提供一些思路。

歌曲《藏羚羊的诉说》的艺术魅力

声乐艺术从生活的现实中提炼,变成动感的听觉艺术。歌曲《藏羚羊的诉说》高度概括了现实生活,倾注了艺术家们对生活的认知,他们的通力合作恰如其分的表现了音乐内在的韵律。本文主要是从歌曲创作背景、歌曲的创作特点、歌曲的演唱处理三个方面阐述歌曲的艺术魅力,扣人心弦而又震撼人心,是一次最有力量,最有风采、最有感化的情感演绎。

浅谈如何为歌曲编配钢琴伴奏

长期以来，一直要求音乐系本科毕业生会为简单的歌曲编配即兴伴奏。如何为歌曲编配钢琴伴奏呢？首先，编配即兴伴奏需要学生有一定的钢琴基础；其次，学生要掌握和声知识，结合旋律，能为旋律写出和声功能，这是和声分析课中老师重要讲解的部分；再次，学生要掌握多种伴奏音型，会根据歌曲所表达的情感选择相应的伴奏音型；其四，学生要进行大量的练习，结合所学知识进行创新，适当的时候还可以对正谱进行借鉴和改编。

车尔尼Op.599的横向拓展教学研究

众所周知,车尔尼的《钢琴初步教程》,Op.599(下文简称599)是传统钢琴教学中一本不可或缺重要教材,该教材应用性极强,常被当作入门练习曲来使用。但仅仅将其视作进阶常规教材来看待,599更大的作用则往往被我们忽视。本文将以横向拓展的眼光探寻599更广的使用方式,并将这些方法运用到我们平时的教学中,使学生的综合能力得到更大的提高。

欠发达地区幼儿园教师键盘技能现状与职后教育研究——基于湛江市县级幼儿园

幼儿园音乐教育的发展正在受到越来越多的关注,同时也面临着巨大的挑战。幼儿教师教育担负着学前教师职前培养和职后培训、促进教师专业成长的双重任务。以湛江市五县四区中县级幼儿园作为研究对象,采用访谈以及考核等方法对县级的不同类型的幼儿园进行了实地调查,了解到这些幼儿园教师的音乐键盘技能还存在一些问题,需要加强音乐基础理论知识、和声功能立体连接以及即兴伴奏能力的培养。

论高师声乐教学的育人目标——从“每周一歌”现状谈起

长期以来高师声乐教学偏离"师范性",沿袭音乐学院的教育模式,培养不出合格的中小学师资,甚至带来负面影响。根据高师教学现状以及中小学课改需求,应该改革"每周一歌"的声乐教育模式,拓展声乐教学内容,改变期末"最后一歌"的考试方法;把中小学音乐课堂搬进大学声乐课堂,让学生尽早接触中小学教材,熟悉其教育特点和要求,力求培养出合格的音乐基础教育工作者。

德沃夏克《G大调弦乐四重奏》创作特征

安东尼·利奥波德·德沃夏克是19世纪捷克民族音乐派系的代表人物之一,同时也是19世纪欧洲浪漫主义音乐的创新者,他一生创作出了无数的声乐作品及管弦乐作品,《G大调弦乐四重奏》便是其中最具有代表性的作品。本文将从旋律形态以及节奏这两个方面对《G大调弦乐四重奏》的创作特征进行研究,以期使读者对此有一个更为深入的了解。

雷州歌的发声特征、演唱风格及借鉴

被誉为雷州半岛"活化石"的雷州歌是在自然本嗓语音基础上形成的歌唱声型,其唱法呈真声为主、假声为辅的分离状态。演唱风格保留了近古民歌结构严谨、平仄自然协调、韵律规整优美的特点。立足意大利美声唱法要求的诸多观点来审视、研究雷州歌发声及表演风格,对传承汉族民歌文化及发扬本地优良文化传统具有重要意义。