中国合唱的和谐咏唱——无伴奏合唱《牧歌》的合唱艺术

中国的合唱可以说是从中国早期的群众歌咏活动中孕育出来的，至今已有一百来年的历史，中国的合唱有一个显著的特点，它与中国各时期的政治斗争以及生产实践活动是紧密结合的，无伴奏合唱《牧歌》创作于上世纪50年代，这时期的人们对未来的生活有着美好的憧憬，对新中国的建设也非常投入，

《黄水谣》的排练与合唱艺术

《黄水谣》是一首优秀的合唱作品，篇幅不大却很精致，在合唱的音响上要求极高。排演好该作品，对指挥者和合唱团全面素质的提高有着非常积极的作用。

共享世界音乐：关于我国普通高校音乐教育的思考

世界音乐教育的理论核心是文化的多元主义。在我国普通高校音乐教育中强调世界音乐的目的是使大学生通过音乐认识世界,理解人类不同文化。

音乐教什么——对我国普通高校音乐教育的思考

近年来,我国的音乐教育发展很快,"以审美为核心"的音乐教育观也被写进了新的音乐课程标准中,在全面推进素质教育改革的背景下,普通高校音乐教育也取得了一定的成绩。但是,与其他学科相比,普通高校音乐教育目前还处于相对薄弱的地位。对于我国普通高校的音乐教育来说,学习音乐的价值不仅是素质教育或美育的需要,更是学习人类的基本思维和行动方式,只有通过完整和充分的学习才能领悟其丰富的内涵。

中国社会发展中的设计需求——中国现代平面设计发展过程中的分解与重构

未来设计将怎样发展变化?未来设计的目的将是什么?未来设计评价的标准将如何变化?未来设计对人类的发展将意味着什么?在现代设计塑造了一个"人为世界",而"人为世界"又反过来塑造人类自身的今天,我们不得不思考这些问题。

对我国普通高校音乐欣赏课的思考

我国普通高校音乐教育起步较晚，现阶段音乐欣赏课还存在着一些问题。对这些问题进行探讨和研究具有深刻的现实意义。

新波普主义插图初探

新波普主义插图是在波普艺术的基础上延续转化出的插图表现形式。它既具有科普艺术的都市大众文化现象和消费文化的特征,又比老一代波普插图衍生出更多如虚无、游戏般的新的表现元素,其随心所欲的表现手法使其更容易与受众进行互动,产生共鸣。

音乐人类学与大学生跨文化交流能力的培养

音乐人类学是一门尊重多元文化和强调世界音乐教育的学科。当今世界各民族之间的跨文化交流越来越多,跨文化交流能力已经成为"地球村"村民必需的基本技能,音乐人类学为我国当代大学生在"地球村"中更好的交流和生存起到了重要的启示作用。

关于薛伟《梁祝》的深度解读

薛伟先生对小提琴协奏曲《梁祝》的演奏,从三个层面进行了深度挖掘:第一个层面,对意境的刻画;第二个层面,即多层次情感的表现;第三个层面,民族风格。

设计专业图案教学之我见

本文从笔者多年的实践教学经验体会出发,主要从四个方面谈了图案教学中的教学思维模式、教学方法等的改革与转变问题,目的是让图案更好地与现代设计接轨,更好为现代设计服务。

合唱音响的圣咏——无伴奏合唱《半个月亮爬上来》的合唱艺术与排练

无伴奏合唱是合唱团水平的标志,对合唱音响中协调、均衡、谐和、色调的合理把握是唱好无伴奏合唱的重要因素。

试论孔子音乐教育思想与现代素质教育

孔子的音乐教育思想以礼乐教育为主,通过礼乐教育,使人们得到审美情感培养。孔子将培养理想健全的人格作为音乐教育的目标,来实现音乐教育的目的。孔子的音乐教育思想在中国整个封建社会,对历代统治者施行封建统治、维护封建等级制度起到了重要作用,但同时也束缚了中国民族音乐文化的发展,限制了音乐创作与实践的自由。在当今构建和谐社会,培养创新型人才,强调音乐对素质教育作用的时代,孔子的音乐教育思想却有着新的意义,其思想仍然具备重要的理论价值。

谈高校艺术设计学生的“采风”生活

艺术源于生活，故高校美术和设计专业的教学计划才安排“采风”这门基础实践性课程，这是教书育人、体验生活和学习社会的重要环节。一直以来，对这门课程的认识和重视程度各异，也较少见到对这方面教学的思考和研究。文章认为设计好学生的“采风”生活，对这门课程的教学、学生的专业学习和成长，将产生至关重要的作用。

漫谈艺术设计专业的“水墨艺术”课程教学

石涛讲“笔墨当随时代”，这就很明确地告诫大凡艺术家们，艺术创作应随时代的进步而发展，也就是说艺术作品没有创造、没有新意，自然也就失去了她的艺术价值和社会价值。随着中国经济的发展和社会的进步，以及在同世界各国的文化交往中，越来越多突显艺术民族性的地位和价值。这些年来，敏锐的设计师捕捉到了这一信息，将“国粹艺术”中国画的水墨艺术形式借鉴和融合到平面设计之中而独领风骚。

试比较中国歌唱艺术与欧洲歌唱艺术之特点

通过对美声唱法与民族唱法的起源和发展过程以及风格、特点等的阐述,使我们清楚地认识到美声唱法与民族唱法之间的差异。

流淌在手心的圣咏——赵元任合唱作品《海韵》指挥艺术的设计与构想

合唱《海韵》是赵元任先生唯一的一部大型合唱作品,也是我国20世纪二三十年代合唱作品的最高标志,研究它的音乐特征、创作手法、指挥艺术以及全曲的色调布局有着深远的意义。

论高师音乐专业钢琴集体课的教学实践

钢琴集体课符合了高等师范音乐教育为社会输送合格中小学音乐教师的目标和音乐教育改革的需要。与传统“一对一”的钢琴课相比较．钢琴集体课多样化的教学方式、互动式的教学过程和综合性的教学内容，有利于培养学生键盘演奏的应用、合作，表现和创造能力．提高学生的音乐综合素质。

莫扎特音乐创作的背景分析

文章先在18世纪欧洲的时代背景中寻找莫扎特音乐古典风格的源头;再以18世纪欧洲启蒙运动的思想文化为背景剖析莫扎特音乐的本质和灵魂;最后从疾病、死亡、自由人的“烦”着手,分析莫扎特音乐创作的生理和心理背景。

对钢琴教学的年龄思考

一、钢琴教学应正确对待学生的成熟 随着物质生活水平的提高和文化需求的增长，现在越来越多的人重视对子女的早期钢琴教育。子女尚小，他们便置办钢琴，聘请教师，让子女开始正规的钢琴学习。这当然是好事，但也存在不尽人意之处。有些人期望过高，急于求成，加之方法不当。致使孩子的学琴效果不佳，甚至半途而废。这里的一个重要原因是他们忽视了孩子成熟的作用。