环境艺术设计教学新模型及教学控制体系探索

环境艺术设计是实践性非常强的一门专业。在环境艺术设计教学的过程中,采取具有较强实践性的教学方式对于提高整体教学质量具有重要的意义。项目化教学方式,是教学过程中加强专业实践性的重要举措,也是新时期环境艺术设计教学质量能够得到有效保障的必要手段。对于当前环境艺术设计教学新模型和教学控制体系进行研究,对项目化教学方式应用的必要性进行了分析,并且对项目化教学应用的相关问题进行了探讨。

音乐之美须常伴钢琴考级——英国皇家音乐学院钢琴考级的启示

钢琴考级,以其权威性和公正性得到了社会的广泛认可,对推动我国社会音乐的普及与提高起到了重要的作用。相对国内的钢琴考级体系而言,英国皇家音乐学院的钢琴考级(简称"英皇考级")在内容、形式、理念上均有所区别。

独立学院音乐表演专业钢琴课教学模式探究

钢琴课作为音乐表演专业的技能课,是实施人才培养方案的主要专业基础课程之一。也是重要的核心专业课。独立学院由于从办学模式、办学理念、办学规模、办学目标等多角度有别于一般的多科性大学,其开办的音乐表演专业钢琴教学也与普通高校、专业院校有所不同。对此,积极探求以学生能力形成为核心的教学模式及教学方法是必要的,也是必须的。

三大构成课程教学与室内设计专业关系研究

在艺术设计本科专业的基础课程教学中,三大构成课程的教学改革迫在眉睫。文章结合室内设计专业方向的特点,对三大构成课程的教学内容、教学方法和教学模式进行改革探索,研究三大构成教学与室内设计专业的内在关联性及其特殊性。

浅谈美的艺术

艺术是人与现实审美关系发展到一定阶段的产物。艺术为什么是美的，它与美之间有着什么样的关系？这是长久以来美学史上讨论的问题。本文试图从本体论、认识论、价值统一轮就这一问题进行阐述，从而阐明艺术在人的社会活动中的意义。

从立体构成角度解读霓虹灯设计

随着时代与科学的进步发展,光立体构成(分为光体固定构成和投射动感构成)的现象也越来越引起艺术家与人们的关注。从城市夜景,室外的霓虹灯、建筑、街灯到室内商场、宾馆、舞厅的装饰照明,从节日欢快中的彩灯组合、烟火,喷泉水柱的激光交叉光束构成到清静悠闲的灯光、灯笼、星火构成,所有这些光的构成表现,虽然没有造型中的硬质和重量,但我们同样可以把它看成是材料元素,去把握构成三维立体的造型形态。当今世界,一些灯光、烟火设计大师,也正是运用其构成美的原理,才表现出光的种种神奇魅力效果。当今设计天地,构成无处不在,构成设计原理,在整个艺术设计过程中,我认为起到了非常关键的作用,特别是立体构成中的造型设计原理不但是基础设计与专业设计的衔接关键,更是通向光体固定构成(意指发光体依附造型本身,固定不动)之霓虹灯设计的关键桥梁。

超平面——论日本画家村上隆作品的设计意识

日本画家村上隆的作品不仅具有平面化、符号化、装饰化、卡通化的图形创意特质,还具有系列化、衍生化、商品化、产业化的视觉传达表征,其从创意图形到衍生产品再到品牌推广,都巧妙地借用了当代设计领域的营销策略。本文试从图形创意和视觉传达两个角度深入分析村上隆作品中的"超平面"设计意识。

流光溢“彩”的霓虹世界——谈色彩构成与霓虹灯设计

人们很早就普遍认识到,色彩具有唤起情感的力量,色彩是形式美感的重要构成部分。色彩的构成是霓虹灯设计中的一个重要因素,它与人们的心理反应密切相关。人们在尚未看清设计中的内容时,对它的第一感觉就是通过霓虹灯的色彩而得其印象的。在霓虹灯设计中,对具体色彩的理解与运用,不同于普遍的绘画作品,有其独特的艺术性与功利性。如何在设计中做到合理用色,这就是本文所要讨论的问题。

浅谈现代陶艺教学对提升大学生综合素养的作用

现代陶艺教学在当今高校专业教育体系中基本处于辅助地位,大都作为选修课出现,在许多学生和教师的眼里,陶艺课就是"玩泥巴",对其重要性认识不足,使得教学未能达到应有的效果。本文从现代陶艺教学发展现状,现代陶艺的艺术特点,以及对大学生创造性思维培养、良好的工作习惯的养成等几个方面来进行阐述,目的是为了使读者能正确地认识现代陶艺教学的价值并在高等教学体系中发挥其应有的作用。

旧元素重组是家纺产品设计的有效途径

创意就是旧元素的新组合。从艺术设计创意思维的角度可将旧元素重组的形式归纳为两个方瓦一是打破旧常规；二是创建新关系。与在其他艺术领域的成功案例对比研究，可得出旧元素重组是进行艺术设计的有效途径。在家纺产品设计中旧元素重组的应用探索证明，在设计一件优秀的家纺作品时，旧元素重组能很好地展现创新和个性化的设计理念。

浅谈“绿色概念”与包装设计

在传统的商业设计中,商业设计为人类创造了舒适便利的生活方式和生活环境,但同时也大大加速了能源和自然资源的消耗,并且对生态平衡造成了极大的破坏。因此,绿色概念在包装设计中主要是针对传统包装设计理念和技术上的不足而提出的一种全新的设计理念,绿色概念的使用不仅仅让包装设计满足于技术和功能上的需求,更满足于社会及环境的可持续发展需求。绿色概念在包装设计中主要体现于两个方面,一是包装的结构及设计,二是包装的材料及设计。

古代山水画“经营位置”与古典园林意境的营造

本文从古代山水画与古典园林的审美密切相关切入,试分析自"经营位置"这一绘画思想提出后,文人画家在造园理念上,特别是意境营造上深受这一绘画思想影响,而且中国古代山水画"经营位置"与中国古典园林意境营造在发展进程中还不断地相互影响。

从多元文化视角看刘索拉的女性音乐创作

刘索拉是当代鲜有的集音乐家和小说家于一身的两栖女性艺术家。首先作为作曲家的刘索拉,其音乐创作形式上体现当代音乐的"先锋性"与"融合性",作品内容上贯通雅俗、古今、中西具多元化。从女性主义角度体现了当代女性艺术家自觉、自省的自我创造特征。音乐性文学与文学性音乐的多样呈现,展示了当代女性艺术家全身系统开放的可能性。

唤醒音乐能力,提高音乐素养——大学音乐公选课的教师教学意识探讨

音乐能力是人人皆备的一种普遍能力,音乐素养是需要经过一定的音乐实践过程和一定的音乐环境培养而成的。目前在综合类大学的音乐素质教育教学虽普遍的进行着,然而很多经历了不少于10年音乐教育的大学生们却普遍存在着音乐素养的缺失,作为在校学习阶段的最后一站,也是成人成才的最关键阶段,大学音乐公选课的教师要尽可能的在有限的教学环境中调动每个学生自身喜爱音乐的的积极因素,唤醒学生的音乐能力从而展现他们应具备的音乐素养。

高专音乐专业钢琴教学探讨

钢琴课是高专音乐专业学生的一门必修课,是培养学生从事音乐相关工作基本能力的一门主干课程,与本科音乐院校钢琴课有着相似的特点,但由于学生特点的不同和就业方向的差别,又有自身的独特性。根据教学经验和相关理论基础,文章从就业定位、授课形式和钢琴综合职业能力四个方面探讨高专音乐专业钢琴课的教学特点。

创新能力与高职高专图形创意教学

现在有幸参与设计教育,更感到培养学生的创新能力的重要性。笔者一直在思考一个问题:我们高职高专培养的是什么样的人才?又该怎么样面对市场需求?本文试图通过分析图形创意过程中的思维活动,说明它在培养学生的创新能力中的作用。

浅议“无实物表演”对“声乐表演”的作用

在当今国内外的戏剧、影视表演教学中也常把“无实物动作训练”作为表演专业训练的起步训练内容，称之为“专业梳理”。通过无实物动作练习。能使表演者抛弃表演中的错误方法和不良习惯，建立良好的表演状态和创作自我感觉。“无实物表演”是“声乐表演”当中不可缺少重要部分。

关于我国动漫高等教育发展前景的忧思与对策

近几年来,我国文化产业发展迅猛,其中动漫产业和动漫高等教育的发展速度尤其突出,不到十年的时间里,设置动漫专业的高校达400多家,不少中等城市都创建了国家级的动漫产业园区,动画片和动漫衍生品的生产更如雨后春笋,乍看形势确实喜人,但冷静纵览一下,会发现能够留下深刻印象的高质量的动漫产品却不多见,

英德茶叶市场包装设计调查与建议

"茶"是中国自古就流行的饮品。现代社会中,茶叶包装设计也深受人们的重视,如何从造型、图案、色彩方面传承传统文化特色,迎合广大消费者,建立品牌文化,这些都成了茶包装设计的关键。英德茶叶要走向国际,其包装设计、品牌建设应结合地方文化特色。

浅谈当代艺术对钱币形象的表述

“钱”对于我们来说是再熟悉不过的东西了, 它从人们的生老病死,到衣食住行,无时无刻、无处不在地对我们产生着深刻的影响。作为与人关系极为密切的“钱”,无沦在以往的绘画、小说,还是戏曲等艺术形式中都有体现,这种现象延续到今天似乎有愈演愈烈之势。翻开中国当代艺术的画卷,会发现有不少艺术家以“钱”