实践还是审美——“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑

21世纪的中国音乐教育改革,确立了"以审美为核心"的教学理念,然而实践的音乐教育哲学却对此提出了质疑甚至"反对",他们认为这种教育只关注音乐作品,漠视音乐的创作背景、文化基础,教学热衷于将学生思想囚禁在音乐作品的曲式当中,远离多元的文化。然而它来自于实践的证据并不可靠,现实中的中国音乐教育,以审美为核心但并不武断地认为审美是音乐教育的唯一价值,更在实践中渗透审美的理想,使实践充满美感体验。实际上,"审美"与"实践"绝不是相互对立的两者,而无论从中国的音乐教育现实出发,还是就音乐教育的内在品质而言,中国音乐教育必须要坚持审美的本质属性。

大师的差异、共性和启示——从威尔第与瓦格纳的歌剧创作思想谈起

威尔第与瓦格纳是西方歌剧史上两住同样具有重要影响的大师，但是他们在歌剧中音乐与戏剧应该如何定位，声乐与器乐应该占据何种位置，以及歌剧应该采用“无终旋律”的结构形式还是采用“分曲”结构单位等问题上却存在着巨大的差异甚至对立，但是他们又都有一个共同的特点：以不同的形式，从不同的角度基于传统进行创新。反思中国歌剧的发展，也不能脱离自身传统进行创新，这是中国歌剧走向繁荣的必由之路。

客家山歌的演唱特点与方法之我见

客家山歌是我国著名的民歌之一,它独特的艺术风格要求在演唱中要有独特的技巧。掌握好发音、腔韵、装饰音和衬词等方面的特点和运用技巧,是演唱客家山歌的基础和关键。只有在这个基础上创新,才能在演唱中既保持原有的特色和风格,又不断为客家山歌的科学演唱增色添彩。

艺术教学应“演”之有度

教学艺术从某种程度上来说是一种表演艺术,而艺术教学的表演性质无疑更甚于其他教学。但在教学中,教师往往作为表演者,学生则是教师表演的观众。在这种固定的角色关系中,表演者是强势的主导力量,观众是绝对被牵引的对象,学生的独立性思维在教师个人化的表演中隐匿或逃遁。因此教师在自我表演的时候,一定要把握一个"度",要认识到,自我的展示并不是最主要的目的,关键在于以此来启发、引导学生,让他们成为艺术表演中真正的主角。

台湾客家山歌的人文源由探究

台湾客家山歌是台湾客家文化中最独特、最具有代表性的民间艺术。它既保留了客家祖地——中原文化的神韵,又有华南文化的异彩,还在长期沉淀与发展中兼收并蓄了江南吴歌、闽南沿海地区音乐和一些"洋"音乐的元素。它不仅具有中原文化的深厚底蕴,而且还具有作为移民这一特殊群体所具有的文化面貌。因此,台湾客家山歌具有其独特的风格与无比的价值。