一部难以复制的戏曲音乐剧——观摩广东汉剧传承研究院原创汉调音乐剧《梦@时代》

2013年秋,梁群导演告诉我,他将与广东汉剧传承研究院合作原创一部汉调音乐剧,希望得到我的关注。我当即赶到苏州,去观看广东汉剧传承研究院参加中国戏剧节演出的广东汉剧《金莲》,从中感受到了这个剧院的实力,看到了那里有一群生龙活虎的青年演员,我对即将启动的原创汉调音乐剧充满了期待。

广东汉剧中的青衣角色研究

传统戏曲是中华优秀文化中的典型代表,传递出中华民族精神,展现了中华民族风格,是推动世界戏曲艺术不断发展不可或缺的重要力量。但一些传统戏曲艺术正面临着严峻发展困境,需要进一步加强对戏曲艺术的研究和探讨,为中国传统戏曲艺术传承和发扬提供更多支持。广东汉剧作为我国优秀传统戏剧之一,青衣表演是其中不可或缺的重要内容。本文对广东汉剧青衣角色的重要性展开研究,分析广东汉剧青衣角色特点和表演特色,并对广东汉剧青衣的唱念诀窍和演唱技巧进行阐述。

广东汉乐的现状和传承模式的研究分析

广东汉乐是客家音乐文化的瑰宝,在粤东地区有广泛的群众性,随着现代生活不断影响人们的欣赏水平和审美习惯,口传心授的传统技艺逐渐老化已经很难再适应大众的眼球,引导建立可行有效的机制、发挥各机构的优势整合互补,传承与创新口号才不会是一种空话。

广东汉剧花旦表演艺术的形式美研究

广东汉剧是中国戏曲的主要组成部分之一,其涉及到诸多行当,而花旦是其重要行当之一。广东汉剧中青年女性的形象由花旦饰演,其将中国女性独特的魅力在舞台上展示给观众,观众通过调动自己的视觉、听觉和感观来感受这种蕴含在角色内部的女性美,对花旦表演艺术的形式美进行鉴赏有利于体会广东汉剧花旦的魅力。

浅谈新媒体时代下的“广东汉剧”传承与推广

广东汉剧是我国重要的非物质文化遗产,作为广东三大剧种之一,广东汉剧无论是从文化传承方面还是艺术表演形式都具有不可比拟的优越性,其熟悉的唱调、舞步都在广东汉剧爱好者心中留下了难以磨灭的记忆.在新时代背景下,传统文化的传承不仅要提倡"百花齐放,百家争鸣",同时应当做到"取其精华,去其糟粕,推陈出新,革故鼎新".作为传统文化,广东汉剧的传承与推广离不开新媒体,通过媒体传播才能够让广东汉剧被更多人所了解、喜爱.但是,新媒体时代也使广东汉剧面临着前所未有的挑战,"传统不守旧、创新不离根",利用新媒体满足新时代需求成为了"广东汉剧"在推广过程中面临的重要课题.

新编广东汉剧《诗娘》的艺术特征

广东汉剧是广东三大剧种之一,原称"外江戏"是以皮黄(又称南北路)声腔为主的板腔体剧种。新编广东汉剧《诗娘》音乐唱腔优美,旋律幽雅,丰富地运用了广东汉乐、客家民间小调等地域性很强的音乐元素,是历史剧中的现代戏。

广东汉剧旦角表演艺术分析

广东汉剧是我国传统文化中不可多得的瑰宝,其悠久的发展历史和独特的表现形式深受老一辈的喜爱.我们现在所熟知的徽剧就是广东汉剧发展的源头,在徽剧的基础上,广东汉剧又吸收了广东客家的庙堂音乐以及小调等,形成了自己独特的艺术表演风格,至今已有三百年的历史,是广东地区特别是老一辈不可缺少的娱乐方式.在传承过程中,广东汉剧又不断地吸收其他的表现方式,不仅吸引了老一辈爱好者,也吸引了新一代的听众.广东汉剧中的水袖、唱功、念白等是表演过程中的精华部分,随着新的表演形式的加入,广东汉剧吸引了越来越多的观众.作为广东汉剧表演七大行当之一,旦角表演是广东汉剧表演中的主要部分,本文将针对广东汉剧中的旦角表演进行具体的艺术分析.

浅析客家文化对广东汉剧的影响

“外江戏”由清朝乾隆年间进入粤东地区,从此在客家地区落地生根。广东汉剧两百多年的变迁与发展历程,与客家文化都息息相关,本文从客家文化与广东汉剧的关系着手,探讨客家文化对广东省汉剧的影响。

对广东汉剧音乐的感悟

广东汉剧是一个有几百年历史的古老剧种,是以皮黄为主的板腔体剧种,唱腔丰富多彩。广东汉剧音乐与广东汉乐和粤东民间音乐有着密切的血缘关系,它不仅使汉剧音乐得到了滋润和丰富,而且在唱腔上也有不少是由民间小调或曲牌改编的。随着广东汉剧的不断改革和发展,音乐唱腔方面也不断的推陈出新,在传承中走创新之路,其中传统戏的复排,新编古装戏的排演,在音乐创作中有比较大的突破,增加了较多情绪音乐,对于演员来说是对人物的丰富,而对于演奏员的我来说,

浅谈广东汉剧《百里奚认妻》头弦领奏心得体会

广东汉剧、俗称"外江戏",自流入粤东地区以来,有着深厚的群众基础。粤东地区大部分是客家人,广东汉剧又是客家先民从中原南迁时带来的剧种,在近三百来年的辗转之中,涌现出了不少的著名艺术家和经典剧目,如《百里奚认妻》。这出戏是最传统的广东汉剧,

浅谈广东汉剧小戏《阴阳河》表演构架与特点

《阴阳河》是一出集青衣、花旦行以唱、念、做、舞、技巧兼备的传统小戏。主要特点是"扁担功"技巧,因老版本有不健康内容遭禁演,几十年来没有出现在舞台上。上世纪九十年代初期广东汉剧移植了该剧,由中国戏曲学院对该剧进行了全面构思和重新编写后增进和丰富了人物复杂的思想感情,使此剧从内容到表演均有了新的突破,剧情和人物的发展更趋合理。再加上广东汉剧地方戏的特点,如同破茧化蝶一般,将禁演剧目变成一出难得的好戏。

论广东汉剧唱腔结构与特色

广东汉剧的唱腔,在的漫长过程中,几经辗转,不断丰富、规范、完善而形成为一种特定的唱腔形式,也是跟各个剧种区分的重要特征。它可以用来抒情,用来叙事,用来对话,用来表明环境,这些都是它的戏剧功能。

论广东汉剧乐队的伴奏特点与特色乐器

广东汉剧原称"外江戏",是清朝时期从湖北、安徽、湖南等省流入广东的皮黄剧种,和我国其他地方剧种一样,广东汉剧有着自己的风格与特点。主要是在唱腔音乐上,只要演员一开口或音乐声响,就能知道这是哪个剧种,属于哪个民族、那个地区。

做一个寻常女人家——评广东汉剧《金莲》

本文将对广东汉剧《金莲》的题材、立意、舞台表演、音乐唱腔、舞美等方面进行分析,说明广东汉剧《金莲》是用现代眼光打造的一部符合今天的艺术家们的表达诉求的《金瓶梅》。

广东汉剧《李坚真》人物小传——坚真传

戏曲演员要使角色在舞台上更为鲜活可信,可以尝试借用话剧手法,用为剧中人物写人物小传的方式来丰富和促进戏曲演员对角色的深入理解。

浅谈二胡在广东汉剧唱腔音乐中的作用

广东汉剧是一种综合性舞台表演艺术。其声腔经过传承和创新形成了自己特有的体系,也用于区别其他戏剧剧种。在伴奏方面,大部分戏剧剧种都会采用三大件的组合形式,虽然三大件可以由各种各样的乐器组成,但其组合规律基本一致,“主弦”为了体现剧种或剧本风格,“副弦”为了促使音色和谐,再加上一件弹拨乐器。二胡在中国戏剧艺术中不可缺少,在广东汉剧唱腔音乐中无论是作为“主弦”还是“副弦”,都可以默契配合,共同成就“南国牡丹”的美誉。

以创新推动汉剧传承发展

随着社会的发展,生活当中出现了很多现代化的艺术。在现代化的艺术冲击下,传统的戏剧逐渐淡出大众的视野中,人们对汉剧的喜爱明显降低了很多。如今,很少有年轻人能够追寻汉剧的踪影,更没有多人选择学习汉剧的基础知识,汉剧的传承和发展岌岌可危。在这样的形势下,本文将研究以创新力推动汉剧的传承和发展,希望能够为汉剧的传承和发展做贡献。

浅谈广东汉剧行当的舞台化妆造型

人物化妆造型是戏曲舞台艺术不可缺少的重要组成部分,人特化妆造型成功与否,直接影响着舞台艺术形象的生命力和艺术作品的成败。当前,全国上下对于传统文化艺术领域的发展越来越重视,戏曲人物的化妆和造型在发展过程当中也取得了较大程度的发展和突破,并逐渐成为舞台当中特有的艺术形式存在。本文作者结合自身工作实际,围绕广东汉剧舞台人物的化妆和造型问题进行分析,旨在提高自身对戏曲人物化妆、造型的技艺水平。

广东汉剧的文化解读探讨

广东汉剧作为非物质文化遗产的一部分,其中蕴含着深刻的历史发展渊源,成为了戏剧史的代表。广东汉剧属于客家地方戏,与当地的客家文化气息息息相关。为进一步了解广东汉剧知识,需要积极了解广东汉剧中蕴含的传统文化,站在审美的视角分析问题,有效弘扬并推广广东汉剧,促进社会的快速变革。本文首先分析广东汉剧与客家文化的关系,然后分析广东汉剧的文化特点,最后分析广东汉剧的继承和发扬。

浅谈“皮黄声腔”的特点与传承创新

广东汉剧音乐唱腔是以"皮黄声腔"为主的板腔剧种,广东汉剧与全国皮黄剧种同源各流,是全国皮黄剧种中具有独特艺术风格的流派,音乐唱腔优美动听,在三百多年的发展过程中,既保持了原始的风貌,又有别于其他皮黄剧种。