服装设计中传统文化元素审美与艺术价值运用

中国的传统文化是一个庞大的体系,随着社会的发展,全球一体化趋势的加强,国际间的交流与合作日益密切,我国的文化日渐的吸引了各国的眼球。在服装设计中,采用传统文化元素,再结合西方的设计风格,这样才能创造出符合中国适合国际的时尚服装。但是,中国的传统文化底蕴深厚,在服装设计中该如何融合传统文化,本文将通过对传统文化元素审美与艺术价值在服装设计中的运用进行浅谈。

将本土音乐引入地方高校的探索与思考——以河源地区民间音乐引入高校课堂为例

地方本土音乐是历经世代人民传承下来的珍贵文化遗产。但受各种因素的影响,地方本土音乐得不到重视,有些已面临着失传的困境。把本土音乐引入到高校音乐教学中来,不仅让大学生了解自己本土的音乐文化,增强民族的自信心,弘扬本土音乐的优秀传统,同时也是传承发展本土音乐文化的一种行之有效的途径。我校在把本土音乐引进当地高校课堂方面做了一些探索和尝试。

新时期客家山歌演唱艺术的嬗变

随着新时代的到来,客家山歌以全新的面貌呈现于世。客家山歌在歌词内容、曲式结构、配器等方面随着时代的发展融入时代元素,为了更好地表现歌曲内容需要,同时也是为了满足现代人,尤其是年轻人的审美需求,客家山歌的演唱方式和表现方式也在不断地变化与更新。

论书法“拙”的艺术

书法是通过对汉字的书写,借助汉字而创造出形象的创作艺术,而作为书法创作手段的书写则贯穿于于整个书法创作过程,既然书写是艺术创造,不仅要讲究书写的技能功夫也同时也要讲究创造的审美效果。书法艺术到底是该讲求"工"还是该追求"拙"?在书法艺术中",工"与"拙"究竟是对立的还是有有统一元素在里面,究竟哪种可以被称作更有价值的艺术形式,这是值得深入思考的问题。

高职服装设计课程教学方法创新研究

高职服装院校培养人才的宗旨,是适应现代化服装企业的发展。随着服装产业的发展以及人们审美观念的改变,原有的服装课程教学方法已经无法满足现代服装行业发展的需求。因此,高职服装院校应该与时俱进地对服装设计课程教学方法进行改进,以适应现代化企业的需求。

高职服装设计与空间想象力的思考

高职学生怎样认真理解并掌握《服装设计》这一门课程的系统知识，需要教师进行任务驱动式的课程项目教学设计；其中，先培养学生体验空间想象能力的项目式教学非常必要；《服装设计》课程教学设计在使人赏心悦目的同时，也给人带来思考。

室内设计与色彩的构建

随着当今时代的进步，物质文化生活水平不断提高，人们对居住环境的审美功能提出了更多的要求，越来越感到自身生存空间环境的重要性，房子对于每个人来说再不是简简单单的安身之所。我们几乎每天都在室内度过，室内环境左右着我们的情绪，色调协调的环境，心情也会更加愉悦。

刺绣在玩偶布艺设计中的运用

刺绣作为现代设计装饰手法,有着深厚的民族内涵,展现出丰富的民族文化。本文通过介绍传统刺绣的特征及文化内涵,结合实物分析刺绣在玩偶布艺设计中的运用,体现出刺绣应用发展的多样性。

浅议客家筝的艺术特色

客家筝,即广东汉乐筝曲,是广东优秀传统音乐之一。是我国众多古筝流派中颇具地方特色的一种,以其独特的演奏技巧和风格深受大众的喜爱。本文简要介绍了客家筝的艺术特色。

“竹炭包”包装设计现状及发展探析

竹炭包具有净化空气、防潮除异味等功能,深受广大消费者的欢迎,可如今市场上的竹炭包,工艺简陋,美观性不足,在包装设计方面还有很大的提升和改进空间。我们可以借鉴传统布艺、玩偶、香包等的造型设计,或利用新材料,设计出外观新颖、充满质感的产品,以符合时代的审美需求。

技能大赛对高职服装专业教学改革影响的研究

近年来,为体现工学结合人才培养模式的改革,教育部等部委联合举办高职院校技能比赛,高职服装专业服装设计与制作项目比赛,对高职服装设计专业教学提出了更新、更高的要求,同时也体现出服装行业对人才需求的趋势。技能大赛不仅为学生提供展示的平台,对推动高职院校实践教学工作、提高实践教学质量起到推动作用。

时装画技法课程教学现状分析与建议

随着企业对高职学生要求的不断提高,学生的技能掌握也越来越重要。时装画技法作为服装专业核心课程,教学模式的改革势在必行。根据时装画技法课程的特征,探析项目式教学模式,对推进现代高职教育教学具有重要的作用。时装画技法是服装设计必修的重要课程,针对目前时装画技法课程重练习轻项目整体性规划的现状,本文提出完善时装画技法教学的建议。

关良与林风眠戏剧画之比较

中国戏剧画由来已久,汉代壁画中就有了杂剧题材的内容,到了清代,戏剧画水平日益成熟,但作品多以细致整饬的工笔画和简单拙朴的民间戏画为主,不为文人所重视。20世纪初,西学东渐的冲击下戏剧画和其他绘画艺术一样,旧瓶装上新酒,焕发新的生机。对戏剧画发展贡献最大的人,莫过于关良和林风眠。二入都曾留学海外,回国后努力实践中西融合,各自探寻不同的艺术语言与路径,成果丰硕。

高职院校服装素描课程模块式教学体系研究

以课程教学中模块式教学体系为目的,介绍服装素描课程的具体特点,分析课程教学的不同阶段,分析论述了服装素描课程的模块式教学改革方法。

互联网时代下服装品牌微信营销手段的研究

随着服装品牌营销手段的多样化,服装销售由实体店面转向网络销售到今天的微信销售,无不体现现代消费者对于快捷、便利的营销手段的喜爱。微信销售如何做到人性化地与客户进行交流,是当下微信营销手段吸引客户的重要亮点。

关于训练专业合唱与群众合唱的实践与思考

合唱,因为所代表的团队不同,又被分为专业合唱和群众合唱,这两者之间存在何种关系,在处理两者关系时有哪些值得注意的地方,本论文结合笔者自身的合唱排练经验,对这些问题展开了思考与论证。

中国画与抽象艺术

对于抽象的定义，德国艺术家沃林格曾经指出，抽象形式与写实形象的不同在于，抽象表现的是对生命和现实世界的隔离、否定，是为了消灭具体时空以求超越有限，是对永恒的追求。由具体的形式变成抽象的形式要经历一个不断由内容到形式的积淀，经过这样一个积淀过程，抽象的表现对于具体的再现所表达的感情、想象、理解在内容上更加复杂，意义更加深刻。中国画作为中国文化传统和人文品格的集中体现，有其独特的表现形式，蕴藏着丰富的“抽象”元素。

傅冬花标识、吉祥物设计作品选

傅冬花，女，广东河源人，2001年毕业于西北师范大学美术系，获得学士学位。现为广东河源职业技术学院艺术与设计学院教师，艺术设计讲师，主要讲授标识设计、装饰基础、图形创意等课程，研究方向为艺术设计专业基础课程教学与实践、广告标识设计与应用，以及客家女形象在广告设计中的应用与实践研究。主持完成省、市、校级课题多项。在《中国艺术》等刊物发表学术论文8篇，作品2幅，申请个人实用新型专利一项，标识设计多次获奖。

品牌加盟餐饮酒店室内空间设计研究

我们构建一个室内空间设计的目的就是要把美的环境传达给身临其境的人,因此,一名优秀的品牌加盟餐饮酒店室内设计师就必须要懂得室内空间这一形象的心理效应,并且对不同地区人们的各种风俗人情、民族精神、宗教信仰、生活习惯、兴趣爱好、人生哲学以及文化传统等等进行调研和掌握,还要对不同心理效应进行合理的调度和安排,从而恰如其分的将其应用到品牌加盟餐饮酒店室内设计之中去。品牌加盟餐饮酒店室内设计有其自身的发展历史和空间设计研究,下面,笔者就对品牌加盟餐饮酒店室内空间设计进行探讨。

当前音乐教育评价中存在的问题与对策

本文通过分析当前音乐教育评价中传统观念桎梏、内容有所偏差、忽略个体差异、过于注重量化、评价主体单一、评价重心失衡、价值取向走位等存在的众多问题,提出了摒弃功利思想,解开传统桎梏;创新评价方法,规范评价内容;平衡评价重心,讲究个性发展;评价主体多元化,强化参与意识等观点,以期振兴音乐艺术教育事业。