参展作品

范扬:青绿山水有着辉煌的历史和灿烂的色泽。浙江历来是中国画重镇,浙江画院推出青绿重彩专题研究,顺应时势,搏浪弄潮。举红旗于之江,踏巨浪于钱塘。遍邀青绿高手,网罗天下豪杰,汇聚佳作,检阅成就,是为适时之举措,画坛之佳话。云自谷起,水到渠成。名家佳制,聚于一册,是为大观也。今日何日?如此青绿哉!

秋色斑斓

《中国书画》创刊20周年寄语:《中国书画》是一本非常好的杂志,一直坚守着高品质,有很高的学术定位和印刷质量。我读大学期间就接触到《中国书画》,从中获取很多美术资讯以及中国书画知识。我认为《中国书画》的学术定位,特别是传统书画这一块做得非常好,无论是选题、文章、版面以及图片质量都非常好。近几年的《一年之寄》活动更加强了书画作者与《中国书画》的沟通互动,活动办得非常有特色。《中国书画》现在已占据我书房很重要的一个位置,希望能够一如既往坚守学术定位,祝《中国书画》越办越好!

画梅之意与写意之道

生活在两大著名梅花胜地一一大庾岭和罗浮山的岭南中国花鸟画家,或许是出于先天的地理条件优势,大都嗜好梅花,而我也不例外。我喜欢画梅,缘于读研究生一年级临墓梅花和冒寒赏梅的生活体验,此后一发不可收拾,以至于对一切梅花题材的民间艺术样式及器物,我都兴味有加。例如购置与梅花有关的图册、搜罗梅花纹饰的砚石、皮藏梅花素材的雕花板、摩质朴古雅的梅瓶,乃至诗文书画、寻探古梅胜迹,等等。虽然说不上有系统深入的研究,但每当陋室添置此类长物,便浸淫其间,爱不释手。

盛时荷风

《中国书画》创刊20周年寄语:我与《中国书画》结缘已久,近几年更是形成习惯,每期必读。在编辑出版方面,古代专题每期都有关于历代名家的学术研究、经典作品分析,当代部分还有名家创作心得、随笔感悟,推介中青年优秀画家。我从中收获很多。《中国书画》成为书画家的良师益友。

春和景明(中国画)

小明给我的印象是勤奋和坚守。"勤奋"印象的信息来源,是从前几年展讯中得来。小明的作品频频在高水平的展览中出现,每一次参加展览的作品都能给人以新鲜感,说明他在创作方面是非常活跃的,创作的欲望是强烈的。后来有了微信,便常看到小明晒作品,知道他的笔很少停得下来。当然,不能以作品数量作为评判一位画家创作质量的标准,但作品稀少的画家,出好东西的概率也不会高到哪里去。

陈其和作品选

陈其和，1955年生，现为广州大学美术与设计学院副院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员、中国高校新经典学院派中国画名师、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会理事、广东省高校重点学科评审专家、

“木”与“林”

如果说,文化是一片生态,艺术是一片生态——不同的艺术家依据各自个性勃勃地生长共同组成了浑融完整的艺术生态"林",那么,我们作为其中的一株"木",生长在这片物种丰富、形态纷繁的密林里,应如何定位艺术群体中个体一份子的自我价值呢?关于价值,一个艺术家的价值是否可以分为艺术价值、社会价值.

澄心禅缘——我的绘画观

传说昔日佛祖拈花,惟迦叶微笑,顿悟法门。这是禅宗常常提及的一个公案。说世尊于灵山会上,拈花示众,是时众皆默然,唯迦叶尊者开颜微笑。世尊曰:'吾有正法眼藏,涅妙心,实相无相,微妙法门,不立文字,教外别传,付嘱摩诃迦叶。'佛祖这里所传示的,正是万法的本来面目,即纯净无染,悠然自得,无拘无束,不着形迹,不可动摇,不可以用任何语言和行为来形容。

建设中的春茧体育馆

我的画：＂笔墨当随时代＂,作为一位艺术家,我关注都市,随着我们脚下土地发生的变化,都市形象、城市生活已成为未来中国绘画的重要表现对象。＂都市水墨＂的表现手法和创作经验都还只是一个开始,处于实验阶段。水墨表现都市之妙在于：朴素与高雅、纯粹与简约、凝重与深刻并存。我相信＂都市水墨＂独特的审美方式形成的影响会越来越大,＂都市水墨＂情怀也会更加动人。

画案随笔

声音一张画,安静地放在某个角落,却发出奇妙的声音。有时是一阵匀静的呼吸,如山风般清新;有时是一声呐喊,把我从常态中惊醒;有时是一片欢笑,驱赶我心中的烦闷;有时是一丝叹息,让我不禁悲从中来……定位绘画是一场梦。明明是一张纸,却让人相信上面的生物能呼吸。