音乐美学知识应用于钢琴表演的实践与思考

音乐是需要表演的艺术,作为音乐艺术表演的钢琴表演,必须从音乐美学的角度出发,"信达雅"地诠释作品。首先,掌握作品音乐形式的美学本质是钢琴表演的重要基础,有助于演奏者更好的掌握作品的内涵体验、时代风格、情感表现以及流派特征;其次,钢琴表演是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动,应该遵循"知意技情"的四大美学原则,这是钢琴表演的要旨与真义;其三,钢琴演奏者的音乐美学素养对钢琴表演有着至关重要的作用与意义,深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养是钢琴表演的提升之道。

音乐教育价值观的历史演进

透过美国音乐教育价值观的演变历史，不仅能让我们初步了解美国音乐教育发展的历史进程，而且有利于我们从哲学的高度来审视当前美国音乐教育的基本现状。

音乐养生的“静养”和“动养”的思考

本文通过音乐养生的"静养"和"动养"(与之相对应的节奏感较强的音乐)对于不同年龄层的养生疗效。针对于老年人和年轻人,年轻人喜好节奏感较强的音乐,而老年人则喜好比较静的音乐进行养生,分析其原因。再从中国古代传统音乐中"静养"对现代年轻人生活养生的质疑,还有对于现代年轻人对养生音乐的选择性问题上的角度分析和研究。

唐尼采蒂《爱之甘醇》赏析

唐尼采蒂是浪漫主义歌剧的代表作曲家之一,为世人留下了许多珍贵的艺术财富,有歌剧、器乐协奏曲、奏鸣曲和其他室内作品等等,其中《爱之甘醇》是一部具有典型意义的意大利喜歌剧,也是唐尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品。本文在回顾意大利喜歌剧兴起和发展的基础上,对唐尼采蒂德生平以及《爱之甘醇》的内容梗概、创作分析、历史地位进行客观阐述及理性分析。

摇摆、布鲁斯、即兴——解读爵士乐

爵士乐自它诞生之日起,就以其独特的魅力在世界音乐大潮里掀起了巨浪,并经久不衰。在音乐世界中,无论是古典还是流行,它的影响力随处可见。本文试从爵士乐的根源开始探索,简述构成爵士乐的三大元素——摇摆节奏、布鲁斯爵士和声、即兴演奏或演唱,并理清其发展的脉络及类型。

音准在二胡演奏中的重要性

二胡是一个非标准音阶的民族拉弦乐器,音准是二胡基本功的重要体现,也是演奏水平的一大标准。二胡没有固定的音高位置,需根据听觉以及手指来辨识音准,在二胡繁多的演奏技巧中,不同的技巧由于方法和力度等的不同会产生不同的音准效果。音准对乐曲表现力的增强非常重要,练习二胡最基本也是最重要的便是对音准的把握。

如何练好二胡的基本功

对于每一个学习音乐的人来说,最重要的便是"基本功",正确掌握练琴方法,是提高基本功的有效途径。一要养成正确的演奏方法,尤其是音准和节奏方面。二要多进行音阶和琶音的练习,通过练习,能有效提高二胡的演奏水平。三要通过正确的读谱来提高视奏能力,学会看谱演奏,养成看谱习惯。四要在快速练习中发现问题,在慢速练习来解决问题。