岭南区域音乐文化研究导论

根据岭南音乐的多样化、岭南文化的多元性、岭南区域的多层多变等特点,文章提示研究者选题立项前熟悉三个基本理念,即多元一体论、核心价值论、文化趋向论,并以多学科视野、多边性思维、多向性内合外渐分析方法,为深化音乐本体研究做好基础理论准备。

星海时代性的文化透析兼及广东音乐问题

星海的作品中充满了对西方音乐文化体系进行民族化的大胆尝试,他有所成功、有所失败,但无论其成功与失败,都是西方音乐传入后民族化发展道路上可贵的经验与教训。冼星海的革命歌曲、合唱歌曲是成熟的,而交响乐作品则不够或不算成熟,但他具有很超前的革新与创意,可惜整个社会音乐文化尚未处于成熟的发育阶段,因此他也不可能超前地成熟。他的交响乐作品经过当今的诸多作曲家加工出版,但不一定都能体现出他本人最初的创意。

广东瑶族——排瑶民歌分类考释

在中国广东省聚居的瑶族中,因其起源传说、生活习惯、语言的差异、生产方式、居住和服饰等方面的不同,而有多种支系之分。通过对广东瑶族支系——排瑶民歌长期的田野调查、收集的基础上,从音乐的角度按社会功能、应用场合将排瑶民歌进行梳理、归纳,提出新的民歌分类方法,力求以民俗学、音乐社会学、文化人类学的方式展示排瑶民歌,文中并就排瑶民歌的形成谈及见解。认为:排瑶民歌是瑶族珍贵的活化石式的非物质文化遗产。

我国高等音乐教育课程不可忽视的内容——音乐的数学性

在所有艺术中,音乐与数学的联系最多、最紧密。这种状况因具有原生性、客观性而深深影响着音乐艺术的种种特征。然而我国的高等音乐教育对音乐的数学性多有忽视,致使我们对音乐的一系列特性与状貌的解释常常带有某种程度的不彻底性,由此又反过来导致着教学的尴尬,这是本文论述的第一部分。关于音乐与数学究竟有着怎样广泛而深刻的联系,是个极大的课题,可分为已知和正待研究的两类。本文第二和第三部分即分别是对它们的简要回顾和陈述。

音乐的数学性质及其所引发的猜想

由于集精深的音乐修养与数学修养于一身的学者甚为罕见,学界常常忽略了“音乐与数学天然亲和”—这个在音乐艺术中隐藏颇深的重要特点,这便提出了一个问题,那就是音乐美学所指出的诸多音乐特殊性是否与此亲和性有着内在的联系?本文通过对“音乐与数学天然亲和”的已有研究之简要提及(本文第一部分),和对正在研究及正待研究的部分课题之概略描述(第二部分),一方面强化我们对音乐的数学性质的认识,另一方面据此认识,就音乐魅力长久持续的美学特性中是否隐有数学推动之原因,作一初步的猜想性讨论(第三部分)。

岭南传统音乐文化资源的保护与传承

传统音乐包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等。岭南传统音乐发源于商周以来的百越文化积淀,生成于唐宋以来的岭南文化勃兴,现行于近代以来的珠江文化发展中。岭南一向是中外文化、南北文化、古今文化、雅俗文化的交汇地,文化底蕴深厚,文化资源丰富。当下,中国民族民间文艺保护工程在全国普遍开展之际,本文特以大文化观、大珠江观、大音乐观、大雅俗观为基本理念,提出初步对策建议。

岭南音乐的文化解读

文章以三段论模式解读岭南音乐的文化历程。即:百越文化积淀与岭南文化之源,岭南文化勃兴与岭南音乐之本,珠江文化拓展与岭南音乐流向。并列举古风俗之遗音创世歌、哭嫁歌、拦路歌、《越人歌》、大山歌、双声歌、刘三姐、咸水歌等为例,逐一论证。指出广东、广西、海南三省区七民族(包括汉族五民系)等子文化中的本土音乐,共构成多元一体的岭南音乐。

论瑶族宗教与礼仪音乐——以瑶族“耍歌堂”为例

瑶族是我国一个积淀了大量古代文化信息的民系,从"耍歌堂"——一个由祭祀礼仪衍化成集瑶族历史、文化、风俗、歌舞之大成的民俗节庆活动,便可窥见一斑。文章依据多年田野调查采录的"耍歌堂"资料,以"耍歌堂"的源、事象、意象、叙事,论述瑶族的宗教与礼仪音乐。

岭南音乐多元一体论——流行文化风潮与“岭南乐派”之议

主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐,都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐,当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分,其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展,才能适应社会所需、满足世人所爱。

岭南本土歌乐中的畲族民歌

畲族与畲歌广泛分布于福建、浙江、江西、广东等地。而广东凤凰山却被学界公认是早期的大本营与聚散地。在以《高皇歌》为代表的各地畲歌中,凤凰山的同名畲歌最具天然性、古朴性形态。畲族也是岭南土著,也是岭南文化的创造者,畲歌研究不可忽视。

音乐学的文化学视野——音乐文化学岭南15年概览

方法是理论体系的中介,任何重大科研成果,都是方法更新的结果。音乐文化学方法,主张将音乐活动的一切方式和一切产品都作为文化现象,都置于人类文化大环境中进行研究。15年来岭南音乐文化研究实践证明,音乐文化学方法具有明显的可行性和优越性。

从音乐的“情感内容”到“另一种心理内容”的猜想

“音乐的内容是什么?”这个被认为属于音乐本质研究的问题,因有牵一发动全身之作用而倍受学界关注。我国学者通常将音乐的内容确定为情感,但在音乐事实中,“情感内容”并不能全然决定美的音响运动形式的构成,其中似还隐有另一种理论上尚未明确的心理内容。本文即在对“情感内容”提出异议的同时,对这“另一种心理内容”提出缘由、特征、作用,及其与一般意义上的“情感内容”之关系作一猜测性描述。

对儿童音乐教育的根本目的和方法的思考——从音乐美学角度所作探讨

本文从音乐美学角度论述儿童音乐教育的目的问题,提出儿童音乐教育的根本目的是将儿童引向音乐的美,塑造美的人格,并探讨了从音乐形式美和音乐内涵美两个方面进行教学的具体方法。

岭南土著多声音乐形态及其民间口头理论解读(下)

四 "高音"的"跟"法,可解读为跟腔法、分声法、分层法等."低音是腔口,高音跟着走."这是个辩证原则.一方面,低音腔口的构成形态及其在"双声"中的地位和作用,是肯定的;另一方面,高音声部的"跟"也并非无关紧要、可有可无的.老歌手们常说,唱"双声"歌好比种玉米,腔口是母本,还得父本配.

岭南土著多声音乐形态及其民间口头理论解读(上)

中国多声部民歌,大多流布于五岭之南。这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路“双声”歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体。这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传。解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值。通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法。

简论茅原在音乐美学根本问题上的独到见解及其它

"音乐的内容是什么"一向被认为是音乐美学的根本问题,其中关于音乐的形式美有否内容,如有内容这内容是什么,它以何种理论为基座等,尤成为音乐内容研究中的烦难问题,并直接影响学术界从整体上认识"音乐的内容是什么"。茅原教授在上述问题上的重要突破是:音乐的形式美有内容,其内容是精神内涵--才能、经验和劳动态度,其理论基座是唯物论?——本文系简要论述这一独到见解的产生根据、背景、理论意义,并由此扩及茅原音乐美学研究的两个重要特色:理论与实际相结合、开放性。

管弦乐《瑶族舞曲》的创作及其评析

流传已久的我国著名管弦乐《瑶族舞曲》,其创作源泉来自何处?有唱片出版说明或音乐欣赏书籍上介绍是云南或广西,亦有说是海南的,其不定性讨论已久。本文对《瑶族舞曲》的创作经过及作品展开了评论分析,以示正听。

马思聪音乐的文化品格及价值取向

文章系纪念马思聪诞辰100周年学术思想论坛的发言稿,主要从他作品的普世价值、思乡情怀、文化内涵分析中,论述他的民主思想、民族精神、爱国情操、独立意志等高尚品格。

关于音乐能否和如何表现山水景致的美学问题

音乐艺术与其他的艺术门类有着本质的不同,非视觉性和非语义性是它的两大特征。因此,用音乐的形式来表现山水景致,并让人感受到音乐所描摹的山水景致,是不容易的。

小提琴演奏中的生命思考——评威廉姆斯的《辛德勒名单》主题曲

J约翰·威廉姆斯(John Williams)是当今好莱坞最具影响的电影配乐家。当年(1971年),他携《屋顶上的提琴手》首次获得奥斯卡最佳配乐奖,在电影配乐的海涛浪尖上踏浪而过的动人景象,至今令人记忆犹新;而通俗音乐呼啸乐坛,高雅音乐丧失轰动效应的今天,他依然在所不辞,以《辛德勒名单》(Schindler’s List)电影配乐,再度捧走奥斯卡最佳原创配乐奖。应该说,现时音乐创作的单调、重复、缺乏新意,造成了人们相当大的审美疲倦。