表现性水彩画在中学教学中的应用及意义

水彩画教育进入中学课堂,一开始像素描教学一样注重透视、体量感、空间感以及色彩感,旨在于培养学生的写生能力和表现能力。在当今这个高举前卫与创新旗帜的浪潮中,水彩画在教学中的应用也面临着同样的困境,在传承与革新中砥砺前行。在初中美术水彩教学活动中,教师要为学生创设水彩教学情境,使学生在情境驱使下对水彩的课堂教学内容产生浓烈兴趣,让学生在美的熏陶下鲜活地学习新知识和技能。尤其是水彩画表现力的拓展对于中学课堂教学的积极性作用方面。作为科学的美术基础知识学习和技法训练的补充,表现性水彩画教学可充分调动学生的感知能力,大大提高课堂的趣味性,并在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,进而形成创造美好生活的志趣与能力。

评析毛焰肖像画中人物形象表达的演变

毛焰是中国当代最优秀的肖像画家之一。受其父亲影响,毛焰自幼学画,十几岁时已经掌握了及其娴熟的技艺,以至于在1988年考入中央美术学院之前就被称为天才。90年代中国许多艺术家在不断创作颜色鲜明、尺幅巨大的标志性作品,毛焰选择了与世无争,回归色彩柔和的色调和小画家绘画,基于大师作品的启发,他意识到艺术的重点不是外在的虚张声势,而是一种内秀的气质。通过这一返璞归真之举,毛焰开始反思绘画技巧和作品灵魂之间的关系。后续同一人物肖像主题的反复创作正是毛焰探讨艺术精髓的手段,确保了尽可能少的偏离发生。就像和尚反复诵读经文或勤勉的学生模范老师一样,毛焰无意中发现了中国性——不是体现在外在人物形象上,而是体现在创作手法上。换句话说,毛焰探讨的不是“肖像”的意义而是“肖像画”的意义,是借用人物的轮廓和动作来完成线条、颜色、构图的实体化,是在写实主义的框架中探讨深幽微妙的人类精神世界。