278名艺术舞蹈学生中发生舞蹈运动损伤的调查与分析

为尽可能减小和预防舞蹈运动损伤,本文对我校2002～2004级278名艺术学院舞蹈学生进行调查研究,发现舞蹈的运动损伤发生率为8.3%,受伤以软组织损伤为主,其发生原因与准备活动不当、局部负荷过大、场地因素、动作粗鲁有关.

关于中国民族声乐中“死曲活唱”的探究

本文从中国传统音乐的基本美学观点出发,在“律制”、“板眼”、“润腔”几方面对中国民族声乐“死曲活唱”中“死”与“活”的辩证问题做了几点粗略的阐述,提出了对当前中国民族声乐学习和演唱的一点见解。

对声乐教学“听、唱”的思考

随着我国教育改革的不断深入,使声乐教学也面临着前所未有的机遇与挑战。面对着我国的声乐教学中学生对音乐缺乏完整性,缺乏音乐各要素之间的联系性这一特点,本文作者依据“直接经验”与“间接经验”理论,具体阐述了声乐教学中的“听、唱”是如何可以避免存有的局限性以及“听、唱”的融合是学习者打开声乐之门的金钥匙的观点。

论中国民间美术的艺术特征

民间美术作为一种文化形态,在其产生、发展和流传过程中,显示出许多与其它美术不同的特殊性质。本文论述了中国民间美术的艺术特征,认为中国民间美术数千年来传承至今,是中华民族的骄傲和得天独厚的优势,属于人类的精神财富,我们应该继承发展这个自立于世界的民族文化优势,为人类文明的发展做出更大贡献。

略论水彩画的文化品格

与其他艺术一样，水彩画艺术的文化品格首先来源干其独特的艺术语言，水彩画最为独特的艺术语言是它的“水性”。现代科技的进步为水彩画创作提供了更多的物质材料，促进了水彩画技法的变革和艺术创新的发展。尽管水彩画的画法多样，但在技巧上画家无疑应始终以水彩画艺术自己独特的艺术语言为核心，围绕着绘画材料的不同选择、媒介材料的灵活运用而进行创作实践。不顾水彩画艺术语言的独特性，一味地为创新而“创新”，甚至使水彩画倒向油画或者国画甚至版画，都是很难提升水彩画的文化品格的，最终只能导致水彩画丧失其存在价值。

中国画的“情”与“势”

本文通过对"情"与"势"的研究,试图在中国画继承与创新之路方面做进一步的探寻。

戏曲脸谱与书法的美学同构

从文化发生学的角度看,任何艺术形式都经历了从自发到自觉、从衍生到固定的生成过程。当一种艺术形式“骨丰肉润”

精神享受和物化愉悦——让书籍设计贴近读者心灵

要让读者真切感受书籍设计美的内在蕴涵,书籍设计者必须深刻领会和把握书籍的本质含义,坚持书籍设计就是精神享受的空间和物化的双重愉悦所创造美的最终目的,即以最醒目的形象、最方便的阅读方式、最完美的表现形式,把书的信息、内在的精神、个性特征传递给读者、贴近读者心灵。

以系统论原理 深入探究笔法教学的内在逻辑

教学活动是一项十分复杂的创造性工作。教学法的选择对实现教学目标影响甚著。本文运用系统论原理对笔法教学进行深入探究,切入笔法的核心内容,围绕"识、书、鉴、评、记"的教学主线,对"正草"二体的演进规律进行透视,抓住重点,详细解析。