关于中俄声乐专业的课程设置的思考——以圣彼得堡音乐学院为例

通过对圣彼得堡音乐学院的课程设置的介绍，以及与我国某些音乐类院校中声乐专业的课程设置中普修课、专业课、选修课的对比，找出两国在声乐专业的课程设置的综合性、基础性、连续性、针对性，以及教学实践和表演实践的具体运用等方面存在的差异。

论中国民族音乐课程实施中的人文性渗透

2006年教育部所颁布的《全国普通高等学校音乐学本科专业(教师教育)专业必修课程教学指导纲要》一文,对中国民族音乐课程实施的人文性目标提出了明确要求。实现中国民族音乐课程人文性渗透的策略可以从两大方面着手:第一是明确中国民族音乐人文性在哲学、美学及生成环境三个方面的具体体现;第二是在具体课程实施中贯穿在文化整体脉络中理解音乐、把音乐与文化作联体阐释的理念。

课程与教学整合 建构意义的音乐学习——对一种来源于第一线教师的音乐教学模式的分析

通过对我国当前基础教育改革中部分典型音乐教学案例的分析,探讨了音乐教学实践中课程与教学的整合现象,概括总结了与建构主义学习理论基本吻合的一种来源于第一线音乐教师的音乐课程教学模式。

谈加强和提高音乐教师的道德修养

作为音乐教师,不仅要掌握科学文化知识和专业知识,还要具备马克思主义的伦理学知识,掌握教师道德的原则和规范。依托教育教学实践,树立科学的世界观、人生观、积极的人生态度,认真向革命前辈、英雄和优秀教师学习,开展批评与自我批评,以及建立教师道德评价体系等,是加强和提高音乐教师道德修养的基本途径和保障。

广义中国民族音乐课程论

2011年《音乐研究》第2期,张君仁先生主持了一个高校传统音乐教育论坛,应邀的各位专家学者,分别就高校传统音乐教育的过去、现在、将来,尤其是存在的问题,发表了各自的看法。如马达先生从课程教学的角度,指出了传统音乐教学中所存在的教学计划、教学内容、教学方法及师资队伍等4个问题;乔建中先生针对传统音乐教育工作者对传统音乐文化欠缺深度了解的问题,表达了对高校传统音乐教育的忧虑;

高师音乐教育课程开放性设置的理论基础探究

2004年底，教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《方案》）这一重要课改文件，开启了一个以课程开发为切人点的教改新纪元。从课程论角度看，这次教改最大的特征是课程开发的开放性。如专业课程体系的多模块结构、地方与学校课程的设置及学科课程的整合等。

再谈加强教师教育专业技能课程教学师范性的策略

随着教育部课程改革行动的进一步深入，音乐教师教育专业课程系统的师范性日益明显。2004年12月底，教育部颁布的俭国普通高等教育音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，从指导思想、培养目标、培养规格、教育基本理念、课程设置等多个方面，对音乐教师教育专业课程系统的师范性做了全面的论证；2006年11月底，教育部所颁布的《全国普通高等教育音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》，又从课程观念、课程内容、课程教法及课程实施等多个方面，

刍议传统音乐与音乐传统——传统音乐的保护与传承之我见

文化作为人类特征，是人们在长期的生产生活中形成的，具有较强的地域性、民族性和相对的稳定性。

《乐府杂录》论“歌”中的“氤氲”状态

唐代段安杰在《乐府杂录》关于歌唱技巧的论述中,提到"氤氲"一词,但未详细解释。笔者经过研究初步认为:"氤氲"是在唐代道教空前繁荣的社会文化氛围中,受唐代兴起的道教内丹术的影响,借鉴了气功调节气息的技巧,并用道教术语描述运气时的感觉。歌唱的氤氲状态是歌唱者的一种心理意象、也是一种心理能量,是运用心息相依运气发声时的内觉体验。"遏云响谷"之妙音,就是掌握了氤氲状态而获得的。

基本乐科中音值组合法与节奏训练的结合

本文主要是力求解决传统的音值组合教学与实际的节奏训练存在的严重脱节问题;用简明的节奏练习去理解书面复杂、公式化的音值组合,达到使音值组合教学法简约化,最终融合到节奏练习中去这一目的。

魏晋诗歌中“以目传情”的舞蹈效果描写

魏晋时期是中国艺术进入了"人的自觉"的重要阶段,艺术家常以自己擅长的舞蹈表现自己激动的情怀和生命的追求。从魏晋诗歌中的描写可见:艺人对舞蹈中"以目传情"效果的注重,继承了中国舞蹈"美目盼兮"的传统,也是魏晋舞蹈理论逐渐丰富的见证,并对后人的舞蹈理论与实践有明显影响。

载不动许多愁——关于柴可夫斯基《第六交响曲》的“悲怆”之源

柴可夫斯基究竟因何"悲怆"?作为一位忧郁和深沉的艺术家,他的"悲怆"并不来自于对民众命运的忧虑与对社会责任的担当,而是来自于他个人的内心世界。由于与梅克夫人的绝交与妹妹萨沙的去世,他生命中的两大精神支柱倒塌,促使他在"悲怆"中将心中积蓄的忧郁发挥到极致,从而也引起了世人的无限感怀。

节奏在多元文化背景下的表现探究

所谓多元文化背景，是指在不同民族、不同国家和地区的不同文化背景，这些都应受到尊重和理解，并得到一定的发展。就音乐艺术而言，我们应充分尊重世界各民族、各地区的音乐。马克思主义唯物论指出：宇宙万物皆存在着运动与变化。而自然界中充分体现这种运动与变化的现象就是节奏。节奏是一种客观的物理现象，但节奏在音乐这一领域中，表现了十分复杂的形态意义和广阔的音乐功能与作用。笔者从许多有关节奏问题的一些研究来看，在不同时期、不同音乐风格的音乐家们的著作中，发现了他们对所研究的节奏问题的连续性与多样性。为了论证多元音乐文化背景下的节奏特征，本文从不同时代、不同地域以及不同民族等方面对音乐节奏的表现作如下探究。

试论建构主义与高校课程教学改革——以钢琴文献与教学法为例

对建构主义所进行的研究大多关注于其在学生的独立思维能力、逻辑组织能力、创造力等各方面能力培养上所起到的作用，而忽略了建构主义引导之下的课程教学模式的本质是通过教师的引导、创建情景、师生互动、同学交流、各方评价等各项因素所构成的立体的动态教学模式。当传统单指向性的课程教学模式已经越来越不适应高校课程教学之时，以“钢琴文献与教学法”为代表的这一类高校课程教学改革的课改课程，通过建构主义的角度对课程教学模式进行重新审视就显得尤为必要了。

兴趣培养在幼儿钢琴教学中的作用

随着我国经济和文化的飞速发展，“音乐启蒙教育”这个全新的词汇也逐渐地深入到了每个人的心中。许多家长为了更好地开发幼儿的智力，培养他们的协调性，选择了让孩子们学习钢琴作为“音乐启蒙教育”的第一课。但由于幼儿知识经验和心理承受能力等诸多客观原因的限制，导致了其本身不能自觉主动地进行必要的常规练习。许多孩子是在家长的压制和监督下进行练琴，这必然使其对学习钢琴逐渐地失去兴趣，更有甚者会对学琴产生厌烦的心理。

音不同 义相异——浅谈《乐论》中的“乐”

荀子，名况，赵人，字卿，又称孙卿。“其时不仅封建制已在各国先后建立，而且统一天下，建立中央集权封建系统也是大势所趋，秦统一天下的趋势也日益明显。”荀子年十五游学于齐，因学问博大，“最为老师”，曾三次担任当时齐国“稷下学宫”的“祭酒”（学官之长），后也曾游历秦国，而后于楚、赵做官，终老兰陵。弟子有李斯、韩非等，

浅析俄罗斯音乐教育

俄罗斯的音乐教育与中国的音乐教育在严格的意义上来说是一个密不可分的整体。尤其是前苏联时期的音乐，它的每一次兴衰历程对中国的音乐教育的影响都是异乎寻常的，特别是对于近现代中国音乐教育的发展来说，俄罗斯的音乐教育的传入与发展，对中国的音乐教育起到了决定性的作用。文章通过对中俄音乐教育课程设置以及教育模式等方面的总结对比，从而找出我国音乐教育存在的问题及解决对策。

雷州半岛民歌在保护与发展中存在的问题及对策

雷州半岛民歌是我国广东省湛江地区以雷州半岛方言为歌词的民间歌唱形式,具有悠久的文化传统和历史底蕴,被称为雷州半岛历史民俗文化的"活化石",是国家级非物质文化遗产保护项目。目前,雷州半岛民歌濒临失传的困境,文章通过探讨雷州半岛民歌的产生源流、基本特征,分析雷州半岛民歌危机的表现与原因,进而提出保护措施,以期对雷州半岛民歌乃至地方民歌保护与发展提供借鉴。

论歌剧鉴赏能力的培养——以比较分析蒙特威尔第的《奥菲欧》与格鲁克的《奥菲欧与尤利迪茜》为例

在音乐鉴赏教学中，若比较歌剧和交响乐这两种“舶来”的音乐体裁，学生更愿意对歌剧这种体裁敞开心扉，且不必说歌剧作为戏剧所蕴含的丰富的精神内涵，单就其集音乐，舞蹈、文学、舞台于一体的属性，就足以吸引学生的视线，但前提条件是第一，播放歌剧时要同步显示中文字幕，第二，提供给学生的剧目要经过“精心”的遴选。