论广东音乐风格钢琴曲的艺术背景和艺术价值——以作曲家陈培勋的钢琴作品为例

广东音乐是中国传统民族音乐中极具艺术特色的地方乐种,著名作曲家陈培勋先生以广东音乐为素材创作的钢琴曲堪称粤调钢琴曲的精华。本文以其中三首钢琴曲《卖杂货》、《平湖秋月》《双飞蝴蝶》主题变奏曲作为研究对象多方面对陈培勋钢琴作品的艺术背景和艺术价值进行分析,以期对钢琴演奏和教学提供一些有价值的参考。

《多声部音乐分析与写作》课程改革的问题及其解决构想

在《多声部音乐分析与写作》教学实践中,笔者不断发现问题、反思问题、总结问题、解决问题,这些问题包括乐理基础问题、和弦编配问题、声部平衡问题、协同配合问题。

基于音乐艺术培养学生健康审美情趣探讨——评《音乐美学》

音乐艺术在学生健康审美情趣培养中发挥着不可取代的作用,教师可以通过音乐鉴赏、歌词赏析等方式陶冶学生情操,帮助学生建立正确、积极、健康的审美观,促进学生审美情趣的生成,教师要充分发挥音乐艺术的价值和作用,为学生健康、快乐成长提供支持。在《音乐美学》一书中对音乐艺术的审美教育价值进行了阐述,明确了音乐艺术在学生健康审美情趣方面的影响力,下文就以音乐艺术教学为例,对其中学生健康审美情趣的培养进行几点具体分析。

汲取精华、融合价值、创新发展——谈中国传统古筝音乐文化与社会主义核心价值观融合发展之浅见

从古至今,音乐都是表达感情,陶冶情操的重要方式,承载着人民对幸福生活的向往,包含着深邃的文化内涵。音乐文化与国家软实力建设息息相关,党的十八大提出了社会主义核心价值观,十九大中多次强调践行社会主义核心价值观、坚定四个自信、强调文化艺术在社会主义核心价值中的重要意义。传统古筝文化是中华传统文化的重要组成部分,中国传统古筝文化精华对于培养文化自信、践行社会主义核心价值观有着重要的影响。本文从十八大提出的社会主义核心价值观出发,从音乐的角度谈社会主义核心价值观与中国传统古筝文化传承相融合,阐述自己的一些心得体会。

铜管乐的黄金组合——铜管五重奏

铜管五重奏兴起的时间并不长，是在近代才兴起的一种室内乐形式，通过一段时间广泛传播，逐渐被越来越多的人所喜爱和接受。本文就是阐述铜管五重奏的形成与发展，从而加快这种音乐形式的推广和普及，让更多的人喜欢上铜管五重奏，促进铜管五重奏在大众当中的流行。

论钢琴主要作曲技法的发展历程与钢琴声音的关系

钢琴在其发展历程中的主要创作技法包括和声和复调，它们与声音方面的关系极其密切，虽然钢琴在单音的强弱变化方面存在不足，但是通过音乐创作技法能够进行弥补。

小提琴作品《海滨音诗》的艺术特征及演奏方法

小提琴曲《海滨音诗》是一首以大海为背景进行描写的抒情乐曲,以景引情,作曲家秦咏诚先生用音符描绘形态各异的形象,来表现作品的艺术特征.本文分别从《海滨音诗》的艺术特征和演奏方法进行分析和研究,通过演奏方法来表现其艺术特征,发挥小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性,以达到更佳的演奏效果,为教学、演奏等活动作出一些有价值的参考.

论不同文化背景下的中美钢琴教育

本文通过客观地比较中国与美国在发展历史、社会环境、培养目标、教育体制、教学方法与教材等多方面的文化差异,对中美钢琴教育的不同特点进行对比和审视。力图有目的地加强我国钢琴事业与国外的交流,并取其精华、去其糟粕,深入研究西方的钢琴教学模式、教学方法、教学手段等,促进我国钢琴教育事业更快更强发展。

如何提高单簧管练习效率

单簧管被誉为"乐队演说家",因其优美雅致的音色,宽广的音域和张弛有度的音乐表现力,深受音乐家喜爱,在国内外各类音乐作品中,都扮演了不可替代的重要角色。然而,演奏好单簧管绝非一件容易的事情,包含呼吸、运指、音乐表现和演奏风格等诸多方面的问题。演奏者需要掌握科学有效的练习方法,稳步提高单簧管演奏水平,使练习获得事半功倍的效果。做好量的积累,从而达到质的飞跃。

贝多芬D大调“田园”奏鸣曲的分析与演奏

路德维希?冯?贝多芬,世界音乐史上最伟大的作曲家之一。"维也纳古典乐派"的最后一位代表人物,与海顿、莫扎特一起被后人称为"维也纳三杰"。他在自己短短的五十七年生涯里,为人类留下了无价的音乐宝藏,因此,世人尊称他为"乐圣"。他一生的创作涉及了各种体裁,其中三十二首钢琴奏鸣曲占有极其重要的地位。最为人熟知的有"月光""悲怆""热情""黎明""暴风雨""田园"。本文主要从田园奏鸣曲的创作分期、曲式分析、演奏分析等方面对田园奏鸣曲进行剖析。

论莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》（K．488）的演奏风格

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一。铜琴协奏曲是莫扎特整个音乐创作中贡献最为突出的一大体裁，与他的歌剧和交响曲并驾齐驱。本文以莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》（K．488）作品为主体，从演奏的速度、力度、触键、节奏、踏板以及旋律等方面入手，对这首作品的演奏风格进行分析，希望能对莫扎特的音乐以及他的思想有更深一层的领悟。

论多元化钢琴教材在幼儿初学钢琴阶段的重要性——四套儿童钢琴启蒙教程的比较研究

近年来随着幼儿钢琴教学的不断普及,教材种类越来越多,如何选取合适的教材已成为启蒙教学中的一个重要环节。通过对四套常见的幼儿钢琴启蒙教材进行研究,从教材的内容、特点以及优缺点等方面进行比较分析,并在选用上提出合理的意见。

从技术到艺术——论钢琴的音色

完美的钢琴艺术需要用音色来表现,同时音色需要听觉来进行思维训练来辨识;经典的钢琴作品是历史和大众认可的音色完美的作品,伟大的钢琴家们的音乐作品之所以能流芳百世,重要的原因之一就是其所使用的音色得当。从心理活动的层面上讲,音色同人的听觉思维联系紧密;从技术层面上讲,其主要是把触键技术(触键高度、触键力度、触键速度、触键深度、触键角度)和踏板技术和谐统一并运用自如,从而同思维协调,使作品准确地表现出作曲家及作品内容相符合的音色,也使音色真正诠释出作品的音乐内容。

先锋派作曲家戴维·赫勒韦尔钢琴语言的艺术特色

戴维·赫勒韦尔的钢琴语言极具特色,可以说是继承了古典传统的现代音乐,又是汲取了时代精神的传统音乐。他把雷格泰姆、勃鲁斯、芬克、桑巴等蕴含着大量优美绝伦的素材被揉入到钢琴作品中去,赋予了作品以强烈的现代意识与时代感,深受演奏者和听众的欢迎。

俄罗斯手风琴演奏中的民族特性

俄罗斯手风琴音乐演奏中有独特的民族性格。本文分析了它形成的地理历史原因,及俄罗斯文学对音乐的影响。指出俄罗斯手风琴演奏中民族特性的三个方面：崇高的道德感和人道主义精神;带有悲剧之美的英雄主义精神;既虔诚,又有使命感的宗教情怀。如果能这样去理解,我们就能较好地诠释俄罗斯手风琴音乐作品。

浅议约翰·汤普森《中国大戏院》的不协和美

约翰·汤普森的钢琴小曲《中国大戏院》具有东方音乐的特征,运用了很多的不协和音,用不协和音表现美感是有理论依据的。约翰·汤普森充满不协和音的钢琴曲具有不协和的美。

圣-桑《第三小提琴协奏曲》第二乐章的艺术特色及其演奏

引言圣-桑《第三小提琴协奏曲》完成于1880年,它是提献给西班牙著名小提琴家和作曲家萨拉萨蒂的,并在1881年1月2日,由萨拉萨蒂于巴黎夏特莱音乐厅首演,获得成功。

从格鲁贝诺娃的演唱说开来——试论声乐演唱的自然美

格诺贝诺娃被誉为是20世纪末最优秀的花腔女高音歌唱家，这位来自东欧的花腔女高音，堪称是整个八九十年代世界古典乐坛的花腔头牌，也是自萨瑟兰之后，在花腔女高音领域成就最高的一个。她的声音中具有着冰雪般的冷艳，同时又有着特殊的喜剧感，她与其它的花腔女高音全然不同，在一派温和柔软的女高音音色中，她声音中带有极强的钢劲儿，虽然号不大，音质轻，但是却有着较戏剧化的线条。最早听的是她1992年东京的25周年纪念音乐会的CD，她一上来便是圣桑那首极为生僻、极难把握的“夜莺与玫瑰”，全曲无一字，

小提琴演奏中的“呼吸”及其运用教学实验报告

文章根据实际教学的需要和现阶段肇庆学院音乐学院小提琴课程教学大纲的要求,参考国内外小提琴教学理论与实践方面的文献、资料而提出小提琴"呼吸"及其运用的教学实验的课题,并领导课题组进行为期两年的实验。报告以详实的事实、可靠的数据论述使学生具备调整呼吸能力的训练方法,以及在小提琴演奏中"呼吸"运用的具体方法。

浅谈文化对舞蹈作品主题的影响

舞蹈作品主题掌握着舞蹈作品创作的关键,并影响和指导舞蹈作品创作的过程。舞蹈作品的主题反映着文化,而舞蹈创作者在文化的影响下也决定着舞蹈作品主题的选择。本文通过分析二者的关联,探析文化在舞蹈作品主题中的影响。