“广东省艺术信息数据库”的开发和研制

阐述了广东省艺术信息数据库开发研制的情况、系统设计的原则及对该系统的评价。

广东汉剧“梁派”表演艺术的形成

广东汉剧"梁派"表演艺术风格细腻,情感丰富,唱腔音色柔美、清丽婀娜,行腔平稳,如珍珠圆润、婉转缠绵。文章梳理了"梁派"表演艺术形成的过程及其艺术特点,在师承古朴汉剧风格基础上的花旦的柔媚和青衣的温婉,细腻表演中情感的丰富真挚的传达,成熟期自创新腔丰富了广东汉剧旦角唱腔及表演程式。

广东汉剧生存状态的调查——以广东汉剧传承研究院为例

从20世纪80年代开始,随着社会开始转型,广东汉剧面临新的挑战。市场萎缩,剧团锐减,从20世纪50年代的20多个剧团,到现在只剩两个剧团、一个民间班社。广东汉剧传承研究院成立于1959年,是广东汉剧的代表性剧团,现有职工100名,属于一类公益事业单位。现在广东汉剧与汉剧院所面对的问题是汉剧的编剧、导演、舞美等人才极为缺乏;汉剧市场不断萎缩;艺术生产成本增加;优秀演员难以培养;行当简化,传统技艺流失;市场演出弱化。建议:教育机构与剧团要联合培养汉剧稀缺人才;整理、复排汉剧传统剧目,传承传统技艺与表演程式;培养优秀的青年演员;创作优秀的剧目;大力培育乡村、城市、海外三级市场,增强市场演出能力。

问字取腔,字露腔美——以薛觉先粤剧老唱片为例论“薛腔”艺术特色

薛觉先是20世纪三四十年代享誉省港澳的粤剧表演艺术家,擅长丑生、小武、花旦等多种行当脚色扮演,被粤剧界誉为“万能老倌”。他表演艺术精湛,在三四十年代与马师曾形成了“薛马争雄”的局面,他与千里驹、白驹荣、马师曾等对粤剧表演艺术的革新促成了粤剧从古典形态向现代形态的转变。其唱腔曼长婉转、优美动听,形成的“薛腔”在粤剧界产生了深远的影响。薛觉先在三四十年代录制了大量的粤剧唱片,保留了其经典的唱段,从其原声的粤剧老唱片可以窥见“薛腔”的艺术特色。

抖音平台戏曲类内容传播的观察与思考——以文旅部“青研计划”实践成果为中心

当今时代,戏曲成为小众艺术几乎是一种必然。在信息化、网络化的形势下,做好戏曲类内容的线上传播,传承发扬中华优秀传统文化,是增强文化自信、建设文化强国的重要一环。目前,部分戏曲类内容的线上传播出现“无人问津”的情况,但从泛戏曲化的视角来看,则时有热点出现。本文针对以上情况总结出“守圈”与“破圈”两方面策略,“守圈”贵在坚守艺术正统、正道,“破圈”则诉诸创造性转化、创新性发展,二者相辅相成,缺一不可。

消费时代影视中的城市女性研究

20世纪90年代中期,在中国全面市场化的进程中,呈现出一种消费主义的世俗意识形态,中国的城市女性遭遇风浪之先,经历了困惑、迷茫及自我的分裂和挣扎。在新世纪的中国戏剧影视中为我们呈现了这一过程及女性主体性追求的二律背反的存在:消费主义的沉溺与主体性的虚妄;消费主义的理性与主体性的呈现。

艺术创作不免“惹是生非”

一个人如果引起争议、受到批判,很可能弄得人见人躲、众叛亲离,老婆不离婚就算是不幸中的万幸了。而艺术创作却不然,越是惹是生非的作品,越能吊人们的胃口。那些盗印书刊的违法分子,也许文化水平极低,但他们也深谙挨批被禁的书比受到大首长和艺术评论权威高度评价的作品更有市场。记得上大三时,班上排了一出独幕话剧《美丽的爱情》,在小礼堂首演时,观众寥寥。为了挽回77级文学专业的名誉,同学们模仿“五四”时期的钱玄同、刘半农,唱了一出“

现代都市艺术的宠儿

近年来,中国观众只闻大名未睹芳容的音乐剧已堂而皇之地走上戏剧舞台,而且越发走俏,大有后来居上之势。北京演出了《猫》、《西区故事》,《音乐之声》等移植或改编的作品。广东不甘落后。1997年,珠海成立了全国第一个专业音乐剧团,推出了创作剧目《四毛英雄传》;今年,广东省话剧团又与南方歌舞团等联合创作演出了《羊城故事》。任何一种艺术种类的出现都不是偶然的。如果说,艺术自身的演进是艺术新品种之母,那么,社会的发展进步则是艺术新品种之父。于上世纪末诞生的音乐剧比话剧、歌剧。

充分发挥机读目录的多元检索功能──ILAS系统书目数据多种检索点的著录

本文结合机读目录多元检索的要求，针对ＩＬＡＳ系统书目数据著录时各种检索点的不同变化做了详 细的说明。

黄建新电影叙事的美学特征

黄建新导演是第五代导演中旗帜鲜明的个例。他的电影在叙事方面也有着鲜明的特点。他的电影不排斥传统电影的叙事功能 ,又不是经典意义上的电影故事叙述者。他电影中的情节链常常受到一些表意元素的间离 ,呈松散的状态 ,从而在叙事上保持着一种开放性 ,尽量让电影呈现出生活原生态。在电影的叙事结构方面 ,他力求打破模式化 ,提供观众新的审美感受 ,以求观众在观看电影时有更多的思索与回味。

论广东汉剧旦角表演艺术

广东汉剧早期称为“外江戏”,是以皮黄声腔为主的板腔体剧种,主要在粤东、闽西、赣南客家语系地区及潮汕平原传播。舞台唱念语言以北方戏棚官话为主,遵循中州音韵。据考证,广东汉剧源于湖北荆沙地区,清乾隆年间,经湖南班（祁剧）分两条路线传入粤东,其一由湖南经赣南、至闽西传入粤东;另一条由湖南经广州,几十年后再由海路传入粤东的普宁、潮阳、澄海等地。距今约有二百五十年历史。现已成为广东省三大剧种之一。

解放或悖反:“劳动妇女”与“社交名媛”——试论1949年—1962年中国戏剧中的女性

本文以民国时代的"社交名媛"为参照,以妇女解放为切入点,探讨了1949—1962年中国戏剧中"劳动妇女"这一显性的女性存在。"劳动"使女性成为主体性的人,但基于特定的历史条件,又使这种"解放"是有限度的,甚至是悖反的。

“空”的静默——话剧《威尼斯商人》舞美札记

季乔自述担任话剧《威尼斯商人》舞台美术设计的心得。

戏子称王

1.佛山一条大街 日 街边搭着一个流动戏棚,戏台下站满了观看演出的平民百姓,他们的穿着都很普通,有的还很破旧。他们驻足观看,大人小孩都高兴地昂着头。

梁素珍广东汉剧旦角表演艺术特色简析

梁素珍是广东汉剧当代旦角表演艺术的代表性人物,国家级非物质文化遗产广东汉剧代表性传承人。梁素珍生于1938年,广东省梅县松口人,广东省首届文艺终身成就奖获得者。1952年进入福建上杭木偶汉剧团,1954年参加梅县艺光汉剧团,拜师钟熙懿,主攻青衣、花旦。

论广东汉剧“梁派”唱腔艺术特色

广东汉剧"梁派"表演艺术是广东汉剧表演艺术家、国家级非物质文化遗产代表性传承人梁素珍所开创的广东汉剧旦角表演艺术流派。本文试从其对汉剧行腔板式的革新、一曲多变、依情创腔、恢复失传曲调四方面论述"梁派"唱腔艺术特色。

“传统”的复归与守望“现代”的焦虑与突进——试论中国1980年代戏剧影视中女性主体性的嬗变

1980年代是一个思想解放、激情澎湃的年代,同时也是一个新/旧交替的时期,女性在"传统"与"现代"的双重合奏中经历了对"传统"的复归和守望,对现代性的焦虑和突进,在此期间,女性从50—70年代的国家主体性复归到私人(传统女性)主体性,又从传统女性主体性转向本体化女性主体,最终在传统/现代之争中,现代性主体女性的出场,开启了90年代女性的多元化时代。

中国画不会消亡

一段时间以来,关于中国画必须改革,以及如何改革,怎样推陈出新,用什么来"激活"中国画等等的言论和文章不断涌现,纷纷扬扬.主要分为两种不同的艺术观点,其一是认为:中国画发展至今已日渐衰微,在西方强势文化的压迫和诱惑下,生存和发展空间日益窄小,已经"危机四伏"、"末日来临".必须用西画技法、观念来融人和改造中国画,并以此挣脱传统笔墨对中国画的束缚,创制新样式,走进现代化,否则中国画将走向衰亡.另一种认为:中国画的改革和推陈出新,要以中国画的内在因素的演变发展并适当借鉴外来艺术,保持其特有的民族艺术形式,"坚持以笔墨形式美为根本"的目的,这样才能使中国画得以发展走向世界.反之,丢掉传统、摒弃笔墨,中国画将消亡.……

论社会主义教育剧中的女性(1962～1965)

社会主义教育剧是1962-1965年最主要的戏剧思潮和戏剧样式。这些戏剧塑造了一批女性社会主义新人。她们身上有着鲜明的时代烙印。她们不仅是图解其时政治理念的符号，而且直接孕育了样板戏中的女性形象。她们不仅是图解其时政治理念的符号，而且直接孕育了样板戏中的女性形象。

小剧场粤剧 武松

第一场[狮子楼。[西门庆与家丁们说笑,嘲讽武松。众家丁(口白)杀得了虎豹豺狼又能怎样?见不得天下不公能奈我何?西门庆武都头,你这是来找我吃酒,还是吃醋呢?哈哈哈哈!众家丁哈哈哈哈……打虎英雄吃醋啰,武都头目无王法喽![武松大怒,踢翻桌子,冲向众人。[撤光。[光启。背景画面变为十字街头。鼓乐喧天,人声鼎沸。[“哐”!一声大锣敲响。[一个粗犷的嗓音呐喊起来:打虎英雄武松,为民除大虫![武松内唱“大首板”:伏猛虎,挥铁拳,豪气万丈![武松披红挂彩,被猎户簇拥上场。百姓喝彩。