关于大学师范专业学习陶艺课的意义和方法

作为陶瓷古国,中国应该有理由让自己在陶瓷发展上有所作为。但是,现在中国无论是在工业陶瓷还是在艺术陶瓷上的发展都不容乐观,发展陶艺基础教学意义重大。师范专业的学生如何通过在有限的时间学习陶艺制作方法,为将来从事陶艺教学活动打下根基,就显得尤为重要。

传统文化在建筑设计中的渗透

21世纪,世界经济及文化呈现全球化趋势。为避免建筑文化趋同,必须坚持优势互补的文化生态观。充分肯定地域和民族文化的价值,维护建筑文化的多样性。认识本民族的优秀传统建筑文化,并加以保护、继承和发展,是时代赋予我们的义务。

论述生活陶艺

作为点缀美术人们生活,丰富人们艺术性的生活陶艺,其根本的落脚点还是在来源于生活,又回归到生活中去,因此找到二者很好的契合点是我们现在所必须正视的问题。

民间美术形式对中国当代油画的影响

纵观油画艺术的发展历程,油画作为艺术从来就不是纯技术的制作,脱离了对生活和其他文化艺术的借鉴、吸收,它将变为无源之水。民间美术在形式语言上融实用性和审美性为一体,其独特的形式有着原始文化的淳朴之美,体现出装饰性、趣味性、夸张性、娱乐性等多元化的美术形式。其特定的语言形式体现了民间美术的独特思维逻辑,体现了一个族群的文化属性与文化本源。

论陕西安塞剪纸和广东潮州剪纸的差异

本文从自然地域和人文文化的角度出发,揭示在自然、人文和民俗的影响下,陕西安塞剪纸和广东潮州剪纸的种种差异,并分析两地剪纸的功用、手法、题材、纹样、风格的不同。

学院派绘画在高等院校绘画教学中的重要地位

学院派绘画的高等艺术教育中占有重要地位，随着世界经济一体化，文化艺术多元化的发展．如何在高等艺术教育国际交流与合作中，加强和完善学院派绘画教学，增强中国高等艺术教育在国际上的竞争力，是中国高等艺术教育界所关注的问题。

回顾历史 展望未来——论高校艺术教育体系的构建

艺术教育作为高校素质教育的重要组成部分，越来越受到人们的重视，尤其是1989年年底原国家教委召开了第一次全国学校艺术教育工作会议以来我国高等院校艺术教育取得了丰硕成果，如何进一步加强艺术教育，发挥艺术教育在素质教育中的作用，提高高校艺术教育的质量成为当前高校改革的热点问题。

高师美术教育专业增设《美术课程标准》共修课构想

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《美术课程标准》)是新一轮基础教育课程改革的重要成果之一，是基础教育阶段美术教育的纲领性文件，是基础教育美术教师的行动指南。《美术课程标准》既体现了邓小平“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的思想，同时也体现了全面贯彻党的教育方针，提高国民素质，培养创新精神和实践能力这一重点，强调了课程要促进每个学生身心健康发展、

黄碧源美术作品选

黄碧源：男，陕西宝鸡人，现任教于广东省韩山师范学院美术系，副教授，党总支部副书记。中国工艺美术家协会、中国民俗摄影家协会会员，广东省中小学教师继续教育美术学科指导组成员。先后在《中国美术教育》等国家级刊物发表美术作品、书籍装帧插图、学术论文多幅（篇）：其陶艺设计、版画、国画参加国家、省展曾获金奖、铜奖，并入选香港回归庆典等大型画册。

论潮州剪纸的纹饰符号

广东省潮州市地处中国南疆，由于其独特的地理位置和人文环境，由潮文化孕育的潮州剪纸以其秀丽工整、精致细腻的艺术风格著称。因潮州剪纸承载了深厚的地域文化积累，故其纹饰符号独具韵味。

绘画和刺绣的交融——蜀绣的文化特色与价值研究

本文从自然地域和人文艺术的渊源和内涵的角度出发,论述蜀绣的绘画文化渊源,从题材和工艺及精品分析入手论证蜀绣的绘画文化特色,并通过技艺和意境以及蜀绣的文化内涵剖析蜀绣的绘画文化价值。

论潮州剪纸的两种艺术风格

剪纸作为一种民间艺术形式在我国广大地区应用非常普遍，被人们喜闻乐见。剪纸常以礼品花的形式出现，其内涵和形式与民俗礼仪活动密切相连，婚丧嫁娶，庆贺寿诞，都有相应的剪纸来祈祥祝福，渲染气氛。它还用于美化日常生活，如筷子花等。剪纸不仅有点缀、美化生活的功能，同时也是人们消闲、娱乐的一种生活方式。

感受真挚——论皮埃尔·博纳尔的绘画精神

皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）（1867～1947），一位擅长运用色彩的20世纪最伟大的绘画大师。他24岁时便同好友维亚尔、德尼等人组成意为先知的“纳比派”，对艺术史的贡献可见一斑。不久他便逐渐地偏离纳比派，逐渐放弃早期作品装饰性浓烈的线条和色块，转向一种闪烁如梦幻般的色彩效果，把斑斓绚烂的色彩和变化莫测的光线相糅合，营造出一种神秘又宁静的气氛，同时又游荡着转瞬即逝的感觉和随心所欲的轻松，其风格独树一帜。

论元代花鸟画“不施彩,而纯以墨色者”的原因

文章从元代画家社会经济地位和精神状态的变化、审美思想的变化、绘画风格的变化三个角度出发，揭示在社会和人文背景影响下元代花鸟画风格水墨独放异彩的原因。

人格魅力 宁静境界--孟萌的花鸟画世界

“境由心造”，中国画家通过笔端、运用水墨营造境象，画家所造之境是其心灵的写照、人格魅力的折射。造境缘于心象，心有多宽，境就有多深。观其画而知其人，从作品能看到画家的秉性、气质和修养。走进孟萌的花鸟画世界，我看到其中有一种清新、淡雅的气的和宁静、优美的境界。孟萌生性恬静，有一种安然、从容、优雅的气质，和淡泊、自在的心态。恬静自得的平常心，

佃介眉水墨画《人曲我偏直》赏析

佃介眉（1887-1969）是上世纪广东潮汕地区著名的书画家。他一生潜心书画，诗词、文赋、篆刻也无不精妙。

潮州笔架山窑陈设瓷的造型艺术特征

宋代是我国古代经济文化较为强盛的时期,尤其是陶瓷工艺,艺术成就空前绝后。各窑系在这一时期形成了鲜明的地方特征。其中有我们熟知的五大名窑,以及各地派生出的无数窑场。陈设瓷是用于摆设、观赏、宗教祭祀或供奉的非日常生活用瓷,严格说来与日用陶瓷没有本质区别,有许多较美观的日用瓷从欣赏角度也可成为陈设瓷。

广济桥的文化解读

潮州广济桥是我国古桥建筑艺术瑰宝,它与赵州桥、卢沟桥、洛阳桥相比肩,为我国＂四大古桥＂之一。它首开世界启闭式桥梁之先河,是全国重点保护文物,始建于明代,迄今已有八百多年的历史,其间屡遭毁坏。2007年的全面整修,恢复了广济桥鼎盛时的古貌。

谈油画与中国画空间构成的差异和融合(节选)

空间构成是由长度、宽度、高度表现出来的客观物质存在的一种形式,是物质存在的广泛性和伸张性的表现。绘画的空间构成是在二维的平面表现出具有三维空间效果的空间构成形式。艺术家在平面上独具匠心的经营使欣赏者产生视觉上的错觉,从而形成一种立体空间感。绘画则借助于光照射在物体表面产生的光影,以及空气中的水和尘埃等所产生的空间距离,表现出各种凹凸和彼此间的空间关系。传统油画在空间的表现上追求现实空间的逼真幻象。