转型高校音乐专业人才培养方案改革与社会需求研究——以广东石油化工学院艺术系音乐专业为例

人才培养方案是培养人才实施的依据,是专业人才培养质量的保证与前提。在传统人才培养方案的基础上进行改革,以适应社会对音乐人才的需求为目标,是我们对人才培养方案改革和研究的主导思想,目的是根据社会对音乐专业人才所需,培养音乐专业"多能型""复合型"的音乐专业人才,使音乐教学与社会需求接轨,减少音乐专业学生的就业压力。

中国现代艺术教育发展窥视——以中央美术学院油画系第四工作室为例

本文通过西方现代主义和中国′85美术新潮这一历史背景下,中央美术学院油画系第四工作室的产生对推动中国高等艺术教育和当代艺术发展所产生的意义。

美声演唱技巧与声乐教学方法研究——评《声乐教学艺术与演唱实践》

声乐教学艺术的理论体系正伴随着声乐演唱实践活动的广泛开展而日益得到健全和完善。颜五湘编撰的《声乐教学艺术与演唱实践》(2009年7月花城出版社出版)是一本专业的声乐教学的指导教材,它分为上下两编,也就是理论一编,实例精解一编。在理论编中,编者系统化地介绍了声乐艺术的理论概述、声乐教学原则、声乐教学方法、声乐教学内容、声乐教学技巧,以及演唱、发声和咬字吐字的教学。在实例精解编中,编者按照初级、中级和高级的划分举了经典声乐作品来进行实践模式的教学训练。

论艺术审美教育与大学生人文素质

培养大学生的人文素质是高等教育的主要任务。构建适应全面发展的大学生人文素质教育是改革我国教育现状的关键所在。文章阐述了艺术审美教育是当代大学生人文素质教育中不可或缺的重要内容,是培养大学生人文素质的重要途径,并探讨了在全面教育中如何实施艺术教育。

探析我国民族声乐艺术发展的多元化特征

我国的民族声乐根植于中国的土壤,民族声乐艺术随着社会文化背景的演变经历了由传承到创新的过程。形式多样的演唱方式和丰富多彩的演唱风格,大大丰富了文艺舞台,也赋予了我国传统音乐文化新的色彩,并且使之得以传承和发扬。本文主要从中国民族声乐的特征、民族声乐的民族性与科学性、民族声乐艺术的多元性三个方面来论述我国民族声乐艺术发展的多元化特征,进一步弘扬我国优秀民族文化。

高职院校艺术专业设计素描教学改革探究

在高职教育不断发展的今天,各高职院校的教学改革也相继展开。但是受到高职教育起步较晚的限制,高职院校艺术专业的教学改革始终无法顺应艺术教学现代化的发展趋势。尤其是艺术专业中的设计素描教学还沿用传统的单一教学方法,抑制了大多数学生的创造能力和表现欲望。设计素描从属于素描,是艺术创造的基础,又是高职院校艺术专业学生所必须掌握的技能。因此,高职教育工作者要根据高职教育的办学理念,以就业为导向,以培养学生能力为核心,在教学理念、教学方法和教学内容等方面逐渐建立可以体现高职艺术专业特色的设计素描教学体制,从而与普通院校艺术专业的素描教学体制区别开来。笔者对高职院校中艺术专业设计素描教学改革的积极意义和方法进行简要阐述。

浅谈高州木偶戏的艺术价值

高州木偶戏源远流长,已经有四百多年的历史,对本土的民俗人情、审美观念产生了巨大的影响。高州木偶戏在历史学、社会学、民俗学、美学、戏剧等方面,都具有很高的艺术价值。根据故事情节创作的木偶戏经典造型脍炙人口,极大地丰富了中国戏曲人物画的样式。本文简略介绍高州木偶戏的发展历程与制作工艺,阐述其与美术的关系,试剖析其艺术价值。

论高校音乐教育在立德树人中的艺术魅力

党的十八大报告中首次提出"把立德树人作为教育的根本任务",体现了时代发展的进步精神,"立德树人"不但是我国教育事业的根本任务,也是当前大学生思想政治教育的根本任务,它有着中华文明的深厚根基。而音乐教育在德育方面起到了更为积极有效的作用,文本论述了音乐教育在"立德树人"方面对大学生所起到的作用。

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的音乐风格分析略论

拉赫玛尼诺夫是20世纪俄罗斯著名作曲家之一,他的创作几乎囊括了当时音乐创作的全部体裁,并以独特的音乐创作风格、产量以及精湛的钢琴演奏技艺而闻名;拉赫玛尼诺夫所创作的艺术歌曲,广泛涉猎宗教、风景、人文、戏剧等多种题材,显示出作曲家极强的驾驭能力。本文试图通过对拉赫玛尼诺夫部分艺术歌曲的分析,试论其音乐风格及其二度创作的有关问题。

关于舒伯特艺术歌曲研究状况的研究报告

对舒伯特音乐的研究,特别是艺术歌曲体裁,越来越引起学者的兴趣,舒伯特也日益成为学界关注的热点。本文中,笔者主要对国内外1992年至2012年间相关舒伯特艺术歌曲研究的期刊论文文献进行收集整理与数据统计分析。通过展观这一课题的国内外研究概况及显现的一些现象,总结出一些个人观点,以期为今后有志于该课题研究的学者提供一份有参考价值的研究报告。

用艺术创作向清廉致敬——舞蹈情景剧《门》创作感想

高校的艺术教师除了提升学生的艺术审美能力和锻炼学生的技术技能外,还要结合当前形势引导学生有良好、健康的人生观、价值观。本文从艺术的创作活动入手,分析了在高校中创作舞蹈情景剧《门》的过程,希望从中寻找对教育、创作和传递正能量有价值的经验。

论冼太夫人文化艺术在粤西高校审美教育中的意义

在粤西,冼太夫人的传奇历史是家喻户晓,人尽皆知的,是粤西地区一大靓丽的文化艺术名片。因此,在高校公共艺术审美教育步履维艰之时,将其拥有雄厚民间基础、具有地域特色的文化艺术纳入地方高校审美教育,具有积极的现实意义。

基于歌剧音乐的歌剧艺术魅力

在歌剧的诸多构成元素中,歌剧音乐起着主导性的作用,它通过声乐和器乐的不同形式诠释着歌剧中人物的不同心理,性格,特征,推动着歌剧中戏剧情节的发展和人物心理矛盾的冲突,使得人物有血有肉,有声有色,使得戏剧构思活灵活现,生动巧妙,使得歌剧的生命形式鲜活丰盈。但歌剧音乐又不是独立存在的,它是和构成歌剧的诸元素相互依存,有机结合,浑然天成的。

白云寺与古代稀有佛教乐器“筹”

我国古代稀有佛教乐器"筹"起源于河南省商丘市民权县白云寺,是一种吹奏乐器。为使该佛教乐器为更多的人所了解,使古老的民族音乐文化得到更好的传承与发展,本文对"筹"的起源、构造和发音原理、音色特性、伴奏乐器、演奏技巧以及曲牌、音乐的主要特征、社会价值等进行了细致的梳理与研究。

“把课程理解为美学”文本之上的高校公共音乐教育

威廉F·派纳、威廉M·雷诺兹、帕特里克·斯莱特里和彼得M·套伯曼在著作《理解课程》中论述了把课程理解为十一种文本,其中专门用一章论述了“把课程理解为美学文本”.而“把课程理解为美学文本”就已经有好几种流派,“把课程理解为美学文本”中以Harry Broudy和Hamblen为代表的一派,极力将音乐置于课程的中心地位.这在多元文化及多学科发展的今天,哪一门课程为中心,都将是很难界定的.在“把课程理解为美学文本”中,如Ronald E·Padfham——课程是“动词”,也是一种“媒介”、存在体验课程(currere)和集体创造.我们将高校公共音乐课堂建构在“把课程理解为美学文本”基础之上,期望对公共音乐教育是一种在“……教育实践中的创造性、交流和合作”中达到教学效果最优化的努力.

钢琴考级改革之初探

目前,我国钢琴考级杂乱无章,弊端凸显。主办单位多且水平参差不齐,承办单位商业化,考级内容单一,教师队伍的不规范等诸多问题,致使其权威性、可信度受到国人质疑,甚至考级证书被视为废纸。不争的事实告诉我们,要使钢琴考级恢复其昔日在国人心目中的权威地位,改革迫在眉睫。尽快出台一整套符合本国特色的、规范的考级制度,不仅是本国音乐艺术走向问题,同时它也是我国能否成为国际音乐艺术大国的基石。本文通过对考级现状的调查、分析和研究,找出我国钢琴考级制度的弊端根源,提出相应解决办法,力图为我国钢琴考级制度的改革提出参考性意见。

论声乐技巧与音乐审美

声乐艺术是以优美的歌声去感染人们心灵的艺术,声乐技巧是通过音乐自身审美渗透到声乐艺术中去的,它的最终目标是为了表现人类内心情感。本文从声乐技巧在深化音乐审美的内涵和情感是音乐自身审美的感性特征、重视声乐艺术的表现效果和审美价值等方面,阐述了声乐技巧与音乐自身审美中的具体表现。

论高师音乐专业和声教学现状与改革探索

高等师范院校音乐专业的和声教学,在音乐教学中占有重要地位.然而,目前和声教学中普遍存在着教学模式单一、教法陈旧、内容趣味化不足等一系列问题.该文根据笔者多年的和声教学经验,结合详尽的和声实例,重点从教学内容和方法方面提出了一揽子改革方案,以期为高校和声教学水平和学生综合素质的提高提供理论指导.

传承化州跳花棚的几点思考

茂名的传统民间舞蹈丰富多样、风格各异,有气势震撼的电白人龙舞,有风趣好看的电白高脚狮子舞、鳌鱼舞,有庆丰吉祥的化州跳花棚、跳禾楼,还有信宜春牛舞、跳禾楼、舞龙等等。其中化州跳花棚内容丰富、形式独特、保存完好,被列为国家级非物质文化遗产,本人对其也有较大兴趣,深入民间学习了其舞蹈、收集齐了相关资料,从中得到了启发,也对如何传承与发展跳花棚有了自己的思考。

化州跳花棚面具探微

化州跳花棚是流传于粤西化州地区的民俗舞蹈,属于傩舞的一种。跳花棚所使用的傩面具是傩舞表演的典型特征之一,极具民族意蕴和文化内涵。从跳花棚面具的造型、艺术特征入手,能够对跳花棚面具的审美取向和艺术文化内涵等有更好的了解。