对广东音乐《赛龙夺锦》的音乐分析

《赛龙夺锦》是广东音乐的代表性曲目之一,乐曲节奏跳跃有力,音调清新刚健,生动地描绘了广东地区端午节龙舟竞赛的情景,把广东人民奋发向上、积极进取的精神表现的淋漓尽致。本文以《赛龙夺锦》的文本作为基础,对其音乐特点进行了简单分析。

广东民间音乐的传承与发展

广东音乐备受国内外广大乐迷的喜爱,有《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《双星恨》《鸟投林》《步步高》等风靡全国的作品,未来广东音乐将如何发展,是值得我们研究的问题。

浅谈传承和保护曲艺艺术的“三个结合”

随着时代的飞速变化,曲艺艺术的发展面临着更加严峻的发展形势,加强曲艺艺术的保护与传承刻不容缓.基于此,本文浅要分析了保护和传承曲艺艺术的重要性,分析了目前曲艺艺术的发展现状与原因,并分别从汲取和外推的相互结合、创新与传统的相互结合以及教育和习惯的相互结合等方面,提出了传承和保护曲艺艺术的有效方法.

浅谈曲艺演唱中如何进行气息练习

我国民族唱法及演唱风格包括的内容较为广泛,56个民族各有其自身的艺术特点,就曲艺而言,其发声、运气等技巧包含的内容就有多种,同时因社会条件、文化背景、音乐特点等的不同,也形成了不同的风格。本文将对曲艺演唱当中的气息调整技巧进行介绍,归纳出一些特点和规律,以供学习者借鉴。

新时期曲艺的传承与创新路径——以相声为例

经济全球化背景下,包括曲艺、相声在内的传统文化发展面临较大冲击。相关人员需结合时代要求,创新与传承曲艺文化。因此,本文以相声艺术为例,对新时期曲艺的传承与创新路径展开分析。借此在相声艺术创新实践期间,为我国曲艺事业长远发展提供助力。

谈萨克斯与粤剧音乐的关系

萨克斯管作为伴奏中不可或缺的乐器,其独有特点让人着迷。本文指出了吹奏中常出现音色概念、指型、口型等方面的错误,以及这些错误解决的方法,同时从理论的角度分析了原因,以帮助吹奏者掌握正确、规范的萨克斯管吹奏方法。

漫谈广东音乐的历史、现状及改革的方向

广东音乐的形成和发展的几个历史阶段探究广东音乐的起源及其各个不同的历史发展时期,剖析它起伏曲折的发展史,对于分析广东音乐的现状及未来发展的趋势具有历史的借鉴作用。

广东民俗与广东音乐名曲《醒狮》赏析

一、广东民间习俗舞狮艺的源流舞狮在历史上最早的文字记载是唐高祖登基后,为接待宾客而设计的活动,其中“五方狮舞”的表演,被认为就是今日舞狮的雏形。另一种说法是由中东传进,名叫“金毛吼”!认为是在一千九百多年前,我国与波斯通商。

浅谈音乐曲艺节目舞台话筒的设置

舞台扩音是解决自然声源声功率不足,满足观众听觉需求的必要手段,也是为艺术服务的。但它不仅仅是服务,本身也参予了表演,除了要保证场地有足够的声功率和清晰度外,还要对节目跟踪配合,对音色调整加工,对声部进行平衡和作混响的处理。广东音乐曲艺节目的表演,有着它鲜明的地方色彩和艺术风格,广东音乐的演奏和粤曲、小曲的伴奏乐队所使用的乐器也和西洋管弦乐队以及其它地方戏曲乐队不尽相同,本人就广东音乐曲艺节目乐队演奏乐器在演出中话筒的设置方法,谈谈自己的体会。广东音乐以及曲艺节目的伴奏乐队,是属民族管弦乐类,乐队演奏乐器以粤胡(高胡)、扬琴、琵琶为主,各自风格独特,韵味浓郁,演奏技法丰富多彩,在表达悠美、抒情及轻快活泼的曲目时,有着独特的魅力。但由于这些民族乐器在琴体结构上的原因,它们和西洋乐器相比,显得高音尖硬而中低频不足,音域不够宽广,乐器声功率级差大,所以要使乐队整体平衡好,除了要在乐曲的配器上下功夫,还要依赖音响调控进行加工处理。在演出实践中,音响效果好的晚会除了演出场地的建声环境好,乐队的配器及演奏好之外,还要在乐队活筒的摆放位置和调音技术方面精心配合。如果话筒摆放的位置失误,即使乐队、配器建声是一流的,但始终不可能调出好的声音来。

对儿童扬琴入门学习的几点看法

当儿童对所学内容感兴趣的时,会自觉地集中注意力,全神贯注地投入学习活动,只有当儿童对自己所做的事情充满兴趣,他们才会拥有强烈的求知欲,对儿童的扬琴入门学习我们就要从兴趣入手,除此之外,还应该注意在入门学习阶段的几点重要训练内容。本文从兴趣培养以及入门阶段的几点重要训练入手,对儿童扬琴入门的学习谈谈笔者的看法。

论滑稽表演中的小丑

一、小丑及角色职责小丑是这样一个人物：通常他的职责是给国王、王后以及他们的家庭其他成员和客人提供娱乐……他们运用自己的智慧并依靠类似于今天小丑（clown）所表演的滑稽动作来博得王公贵族的赞赏。小丑的特长是插科打诨和去做一些让人匪夷所思的事情,如穿上一件花格子外套和一条五颜六色的紧身裤,有时戴一顶带有驴耳朵或者是驴头、公鸡冠形的帽子,也会在他衣服的下摆、上衣的肘部、又长又尖的鞋上和帽子的顶部系满铃铛。

粤剧折子戏《祥林嫂》赏析

艺术要延续生命,必须创新,必须借鉴。当演员已经相对具备演绎现代人物的条件时,更要去深入了解角色的个性特征等,从而更好地构思创造并塑造。本人通过不断地向前辈先师,特别是向红线女这位不可多得的大师学习,提升了对粤剧粤曲现代戏的认识与塑造舞台形象的能力,坚定了在演艺道路上踏实前行的脚步与创新图强图变的信念。

传统相声艺术现存问题与创新路径

相声是一门语言的艺术,讲究说学逗唱,其发展也具有比较明显的阶段性特征,传统相声艺术在长时间的发展中遇到了各种的挑战与变革,只注重推陈出新或者新时代现代传播的冲击都对相声艺术的传承和发展造成了阻碍。但是在20世纪90年代以来,德云社作为相声界的品牌代表逐渐受到越来越多人的喜爱,本文通过剖析传统相声艺术的问题所在,分析德云社的成功原因,以及对德云社传承并发扬传统相声艺术的具体做法,从而探究传统相声艺术的创新路径,达到在继承传统的前提下实现艺术的活态传承。

“是我非我” ——相声表演艺术的精髓探析

在相声表演艺术中“是我非我”属于重要特质,就是相声演员在表演过程中通过个人对多个非我的人物形象进行模拟,是相声表演艺术与多数艺术表现形式进行合理区分的关键之处。相声演员个体发展差异性、相声艺术灵活性与层次性,要基于“是我非我”特殊条件中产生更多完整的表演空间,为观众欣赏、鉴别、判断奠定基础。在“是我非我”相声表演过程中,相声演员要在集中展示艺术创造基础上突出个人个性,对人物形象表演方式深度刻画,促使相声艺术在各类实践演出过程中不断优化完善。

高质量的小品表演呈现技巧初探

本文对小品表演的主要特征加以分析后,对高品质小品表演技巧进行研究,为保证小品表演的效果,要求表演者树立正确的价值观,不断丰富生活阅历,将小品内容和人们的生活联系起来,以此使得小品作品更加贴近生活、创新小品内容,并合理运用小品表演技巧,获得观众对小品表演的认可,与观众产生对小品作品的共鸣,使其更好的感悟生活。

关于高胡在粤剧艺术中的主导作用探讨

近些年以来,粤剧艺术正在受到更多的关注,而与之相应的艺术模式也呈现为多样化。在当前现有的粤剧艺术中,高胡演奏占据了主导性的位置,与此同时也突显了高胡演奏具备的独特价值。因此可见,粤剧艺术在客观上不能够欠缺高胡为其提供必要的演奏支撑,粤剧艺术与高胡演奏之间应当能够实现紧密的融合。高胡虽然属于年轻乐器,然而其在现阶段的粤剧艺术以及广东音乐中体现了不可忽视的主导价值,对此有必要予以深入探究。

学习、继承、博采,为发展广东戏曲事业贡献力量

广东戏曲是中华民族传统文化的组成部分,是我国文艺百花园中艳丽的一枝。她具有浓郁的岭南文化特色和鲜明的民间艺术风格,她历史悠久、流传广远、牢牢扎根于民众之中。广东戏曲除深为广东群众喜爱外,亦为海外华侨所熟悉和欢迎,几乎凡有粤籍华人聚居的地方,就有粤剧曲艺活动,影响遍及世界各地。要弘扬和发展广东戏曲事业,我们要努力做到“与时俱进”。

试析粤曲《织出南国彩虹路》的音乐特点

“珠江河腾浪欢呼!荔枝湾龙翔凤舞。”在欢乐跳跃、层次分明,颇具感染力的音乐衬托下,著名平喉演唱家梁玉嵘以她宏厚、别具韵味的中音唱出了新时代人民的心声,同时也唱出了时代的最强音。由著名粤曲撰曲家蔡衍棻先生撰曲,梁玉嵘唱腔设计,汤凯旋、陈芳毅等音乐设计的粤曲《织出南国彩虹路》诞生于二十一世纪的头一年,祖国大地在改革开放的春风沐浴下,发生了翻天覆地的变化。

旅游歌曲:提高地域知名度的好形式

旅游歌曲的创作和兴起对音乐界来说是一件新鲜事物,它开拓了新的领域,成为一个新兴的文化产业,越来越引起社会的关注和重视。从2003年开始,陈小奇等一班广东音乐人策划了一个非常有影响的"唱响家乡"系列活动,他们组织、创作的系列旅游歌曲,以组歌的形式全方位地推介各地的旅游文化资源。