多哈印象——广州交响乐团多哈亚运闭幕式掠影

记得刚刚得知广州交响乐团将远啦卡塔尔首都多哈，我们一边品着香茗，一边你一言我一语：“多哈在哪儿啊？欧洲吧？”“那里的人皮肤黑黑的，应该是非洲”，“不，应该是属于西亚……”在满室的茶香中，我激动的心早已乘着神奇的阿拉伯飞毯飞向那阿里巴巴和阿拉丁的故乡……但由于演出舞台的限制，乐团的演奏员必须分成参加开幕式或闭幕式的两批前往，她的面纱直到亚运会即将闭幕的前三天才为我悄然掀起。

论交响乐团弦乐演奏员必备的素质

随着生活水平的提高,民众对生活标准的要求也越来越高。其中,最显著的特点是民众的生活开始倾向于艺术化。因此,艺术世界中的交响乐就成为大众休闲娱乐的一部分。目前,国内突然崛起的交响乐团有很多,而成为一个好的交响乐团需要达到很多标准。

和谐的忧郁——交响乐作品中的中提琴运用

中提琴在弦乐器中占有十分重要的地位。在所有的弓弦乐器中,中提琴乐器的结 构在一百多年中经历了最多的变化,其在交响乐队中的作用更是其他乐器所不能代替的。

低音提琴在交响乐演奏中的重要性

低音提琴是弦乐中的重要乐器之一,在交响乐队中发挥着非常重要的作用,在实际演奏的乐曲中很多低音部分的基础就是依靠低音提琴来演奏的,并且通过与其他低音乐器相互配合来建立音乐中雄浑厚重的低音部,低音提琴在整个交响乐演奏中起主导作用。

试论交响乐中大提琴的节奏判断

交响乐是采用大型管弦乐团演奏的乐曲,交响乐节奏指挥是交响乐艺术中最重要的组成部分。在交响乐演奏中,大提琴是最具人性化的乐器,其音域宽广,声音温暖舒适,在交响乐演奏中具有重要的地位,它通过乐音的组织表达演奏者的思想感情,体现了演奏者的思想感受。节奏是音乐的骨架,是一篇合奏得以稳定和谐地成功演奏的必要条件之一。大提琴在交响乐中的演奏,需要演奏者根据指挥的手势和眼色细节对下一步的行为作出预测和控制,对节奏的变化进行判断和控制,及时领悟并做出合理的反应。对于交响乐中的大提琴来说,无论是任何时期的作品都需要作者在合作中追求节奏的和谐和统一,使整个作品的境界得到升华。

论长笛在交响乐队中的重要性

长笛的发展史，演奏法的特殊性，在乐队中的表现力。

浅谈交响乐中小提琴演奏及其训练

小提琴素有音乐女王之称,具有音域高、演奏技术灵活多样、富有表现力和歌唱性等特点,适合用于演奏各种音乐风格的音乐作品。在交响乐作品中,作曲家喜爱并钟情于将其作为表现音乐主题的首选表演乐器。正因为小提琴声部在交响乐中的重要地位,在演奏上需要更全面、更高水平的技术以及独有的训练方法。

中西合璧，曲高和众——从一代宗师李德伦谈到中国交响乐的发展方向问题

回顾中国交响乐一代宗师李德伦先生对中国交响乐事业的巨献,从往昔传统——今日建设——未来前景三个层面探讨了中国交响乐队未来的发展.重点论述了指挥、首席、队员的专业准则与建立互为关系的重要性.进一步阐明对人才培养和观众培养的必要性,不断扩大社会影响力.总结出一系列建团规划实施的可行性与建设性.并呼吁重视中国交响乐作品的舞台展现,更好实现中西合璧、曲高和众的美好愿景.

欣赏交响乐的几个误区及建议

交响乐是一种具有独特艺术特点的管弦乐套曲，在欣赏交响也的同时应该对交响乐有一定的认知。如果缺乏对交响乐的认知，那么在欣赏交响乐时，会在无形中对交响曲形成一些误区，本文对在欣赏交响乐中存在的误区进行分析给出建议。

浅谈低音提琴在交响乐队中的地位及作用

随着我国经济不断发展,民众生活水平和生活质量皆得到了明显提升,温饱不再是困扰民众的主要问题,社会群众对于精神方面追求愈发强烈,这也正是近年来我国旅游业、音乐行业能够迅速发展的重要原因之一。对于音乐而言,其已经是民众生活放松的重要方式,而时至今日,我国市面上较为流行的西方交响乐队中,管乐、打击乐、弦乐是构成交响乐的主要组成部分。除此之外,民众也会根据交响乐的高声部、中声部和低声部来区分不同风格的交响乐。其中弦乐低声部的代表无疑非低音提琴莫属,低音提琴不仅能够把控整体乐队的音乐和声走向,调整乐队表演节奏的变化,并且还能在音乐演绎过程中承担过渡作用。而本文旨在通过查阅相关文献和研究大量交响乐队的表演现场,综合分析低音提琴在交响乐队中的地位和作用,其中包括低音提琴的概述、低音提琴在交响乐队中所扮演的角色、以及低音提琴在交响乐队中的作用,以供相关工作者借鉴与参考。

低音提琴在交响乐中如何把握音准

【摘要】交响乐团由弦乐、管乐、打击乐三部分构成。低音提琴作为负责发出低音部分的不可或缺的弓弦乐器．音准是它焕发舞台表现力的灵魂要素。以往低音提琴就像默默无闻的绿叶衬托着主奏乐器的光环，随着音乐事业的蓬勃兴起和演奏技术的发展．人们对低音提琴的拨奏应用越来越重视。将它从舞台角落领向舞台的中央地带。而如何更好地发挥低音提琴的演奏效果．实现交响乐整体音质的动听与和谐，也成了音乐教育者深思的问题。因此。本文结合音乐课程的相关教学实践具体谈谈音准的把握策略。

西方交响乐审美价值研究

回首交响乐发展起源我们可以发现它与意大利歌剧序曲有着千丝万缕的关联,本文将通过对18世纪、19世纪以及20世纪交响乐的发展进行系统分析,并通过几个方面研究西方交响乐的审美价值。

刻画深层人性的宏大交响曲——回归音乐本质的“广交”歌剧《蓝胡子》制作

要理解《蓝胡子公爵的城堡》(匈牙利原文A kékszakállúherceg vára;英文The Blue-Bearded Duke’s Castle)可以说很容易,那就是蓝胡子公爵(Blue-Bearded Duke)与妻子尤迪特(Judit/Judith)的男女两性博弈呀。然而,匈牙利著名才子,身兼电影理论家、导演、诗人及剧作家的贝拉·巴拉兹(Béla Balázs,1884-1949),根据法国作家佩罗(Charles Perrault)的童话,将欧洲的古老传说“变身”为歌剧之后,故事情节变了,将原著的恐怖内化。

交响曲《天方夜谭》第四乐章的创作分析

十九世纪初,在西欧资本主义进步思潮的影响下,东欧和北欧的许多国家的民族意识日益增长,并逐渐掀起了民族独立和复兴民族文化运动,为统一国家,摆脱外国的枷锁而努力。这种社会氛围,为民族主义音乐的出现奠定了社会基础。俄国民族音乐发展的基础由格林卡奠定,以后出现的"强力集团"把俄国民族音乐又推向了一个新的高峰。在集团成员中,年龄最小,作品最多,活动最广,同时也最具有专业水准的是里姆斯基-科萨科夫,其交响曲《天方夜谭》是代表作品。

浅析亚纳切克《小交响曲》的民族性与个性

亚纳切克的音乐风格与传统音乐有着深厚的联系。一方面,他具有强烈的民族意识,在创作中经常运用大量的民间音乐素材,使作品带有浓郁的民族特性。另一方面,又在坚持传统的基础上通过和声、节奏、旋律写作等方面不断的探索与创新,使作品具有浪漫主义的华美与现代音乐的多彩相结合的特色。《小交响曲》是他在探索民族性及个性方面的一部成功之作。

布鲁克纳交响曲宗教性研究

宗教与音乐一直以来都有着密不可分的关系,纵观世界历史,无论是在西方国家还是东方国家,音乐最初的来源是诗歌,而宗教的表现形式中诗歌也是重要的一种表达方式,所以人们将音乐与诗歌相结合,来表现宗教的信仰和精神,安抚人们的内心。在西方历史上浪漫主义时期奥地利的作曲家安东·布鲁克纳就将他的交响乐与宗教的思想相结合,利用音乐为宗教的诠释提供了更贴切的表现形式,让宗教的思想通过交响乐的旋律得到宣扬。布鲁克纳交响曲所包含的宗教性质一直以来都被人们反复研究,因为宗教信仰是人们对自我思想状态的一种检讨和肯定,也是人们内心的精神支柱,用音乐将宗教中的精神和思想表达出来会更容易让人领悟和接受,所以研究音乐的宗教性对社会文化的发展有非常重要的意义。

低音提琴作品演奏中的二度创作探究

低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一,更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时,必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时,其实就是作品的二度创作过程及表现,但要保证作品二度创作成功完成,必须忠实一度创作,然后在作品中添加自己的理解。文章简单概述二度创作的内涵,介绍二度创作必须遵循的原则,希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。

低音提琴作品演奏中的二度创作探究

低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一,更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时,必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时,其实就是作品的二度创作过程及表现,但要保证作品二度创作成功完成,必须忠实一度创作,然后在作品中添加自己的理解。本文简单概述二度创作的内涵,介绍二度创作必须遵循的原则,希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。

从单簧管演奏历史浅谈技巧与音乐的融合

单簧管的演奏技术以及音乐表现的发展历程,是随着音乐实践的变化而逐步丰富和提高的。通过了解历史来提高音乐修养,是加强演奏表现力的重要方面。文章从单簧管的发展历史纵览、单簧管演奏的技能和表现两方面来谈单簧管技巧与音乐的融合。

弓在弦上,揉转成美——从《哈恰图良小提琴协奏曲》谈小提琴演奏中音色的运用

音色的变化主要源于小提琴演奏者演奏时右手运弓的弓速、压力、发音点、用弦及左手力度与揉音等五个方面的变化。也就是说,正是这音色五要素的种种细致而精巧的搭配造就了小提琴迷人的气质。这种精细的搭配在演奏中有着一个十分关键的前提,那就是在运行中弓子应与琴码保持着大致的90度,上下弓遵循同一轨道。