论信天游的艺术特征

信天游是一种流传久远，陕北人民即兴创作的山歌形式。它的音乐高亢宽广，节奏自由，起伏跌宕，委婉动听，在简单的音乐结构中包含着完整的音乐构思，刻画出了鲜明的音乐形象。它是陕北人民对现实生活具体真实的体验、认识和感受，从各个方面真实的再现了陕北人民邢曾经历过的血泪、辛酸和苦难的历史。

虚拟空间中抽象元素的动态视觉设计

本文从设计角度对抽象元素在运动中进行分离、聚合、透叠等变化不断衍生的新视觉、形态空间结构秩序进行分析,从不同角度探究动态视觉形态的变化规律,从而拓展虚拟空间中的视觉表现语言。

谈钢琴演奏教学中学生心理素质的提升

钢琴演奏者不仅需要高超的钢琴演奏技巧,同时也需要极强的心理素质.这样才能保证在演奏过程中正常甚至超水平发挥.作为处于学习阶段的学生,对其心理素质的训练极为重要.台下演奏良好,但是台上却发挥失常的现象时有发生.这种问题的出现和学生心理素质薄弱有着不可分割的关系.导致学生发挥失常的因素有客观和主观两个方面,本文将分别从这两个方面,来阐明影响学生心理素质的因素,并据此提出提升学生心理素质的方法与策略,最后提出对钢琴演奏教学的展望.

计算机辅助设计牵手服装教学

随着计算机技术的不断发展，电脑的应用越来越广泛。就设计工作来说，几乎离不开电脑的辅助（即计算机辅助设计）。因此，它在服装设计生产中扮演着越来越重要的角色，贯穿着服装生产的各个环节。利用Photoshop、CorelDRAW等设计软件进行布料设计、款式设计、制作效果图，以及绘制服装结构图、商标、包装设计等，极大地节省了成本、提高了工作效率。

美国新伊甸园--哈德逊河画派的艺术世界

在19世纪美国社会对自然赞美不已．自然被认为是“上帝的指纹……是他的意图的直接指引。艺术家，作家、科学家和平民都相信上帝和自然是等同的，自然离不开上帝．上帝也当然离不开自然。在1836年爱默生出版《自然》之前，“上帝”和”自然”是可以相互替换的两个词。在19世纪上半期之前，美国风景画的地位一直十分低下。但是在法国大革命之后．一股爱国主义的热潮在美国高涨起来，美国人开始把目光投放在自己脚下的这片土地上，风景画开始拥有广泛的群众基础。

论艺术设计教育中的感官体验培养

感官是人与外界沟通的桥梁,也是设计信息传递的途径。人的感官有多种,充分认识和利用感官体验进行设计创作已是设计发展的必然之路。所以,在艺术设计教育中进行感官体验的培养,正是顺应设计的发展,有助于学生对事物的深入认知和设计创造力的提升。

“雌雄同体”的仪典——浅析奥德·纳德勒姆的艺术

现居美国的油画家奥德·纳德勒姆（Odd Nerdrum，1944-）近年来逐渐得到人们的关注，他以肖像、静物和寓言画闻名。在美国首都华盛顿的赫什霍恩博物馆与雕塑园、纽约的大都会艺术博物馆、圣迭戈的圣迭戈当代艺术博物馆、明尼阿波利斯的沃克艺术中心、密尔沃基的密尔沃基艺术博物馆、新奥尔良的新奥尔良博物馆.

原生态唱法初探

原生态唱法伴随着原生态民歌而产生。原生态歌手们在原始古朴的歌声中倾注着对生命的尊重,对大自然的热爱,对爱情的赞美和憧憬的真挚感情。厚重的历史,传统的文化,独特的民族特性为原生态歌手们提供着取之不竭的精神营养,赋予他们卓越的艺术才能。经过上千年传承与发展,原生态唱法已经积累了许多艺术创造的经验,不少歌手达到了相当高的水准。对原生态唱法的技术、风格、特点进行分析研究和理论归纳,对于弘扬中华文化,保护和传承祖国优秀的文化遗产,促进中国民族声乐艺术的发展和提高,具有重要的现实意义和深远的历史意义。

试论原生态唱法的表现特征

原生态唱法具有特色鲜明的乡土韵味,生动传情的音乐表现,质朴无华的演唱风格。原生态唱法的许多歌手基本功扎实,歌唱技巧娴熟,歌唱技术已经达到了相当高的水准。厚重的历史、传统的文化、独特的民族特性,为原生态歌手们提供着取之不竭的精神营养,赋予了他们卓越的艺术才能。原生态唱法是悠久中华文化积淀的一种必然,是中华民族灿烂文明、丰富文化的组成部分。

高校视觉传达专业计算机辅助设计的学科建设

视觉传达设计是一门艺术与科学相结合的综合性学科，计算机应用领域在原有的基础上不断拓宽，这给专业教学带来新的思考。文章就视传专业计算机辅助设计课程三大教学模块的课程设置、原有教学模式的拓宽，以及从横向、纵向上分析相关课程的必然联系上来探讨视觉传达专业计算机辅助设计课程的规范性教学。

美声唱法的声音特征与歌唱训练

美声唱法这种优美抒情的歌唱风格,存在于多种体裁的音乐中。美声唱法具有宏大的音量、宽广的音域和柔美的音质。在歌唱训练中,呼吸的支持、喉头的打开、共鸣腔的开发和统一声区的建立是核心的技术部分。

抽象元素的四维空间结构设计

通过对抽象元素四维动态的理论、基础设计研究,进一步探讨动态抽象元素在"维度"层面的基本视觉形态、空间结构秩序,并从不同角度分析空间结构的变化规律,逐渐构建抽象元素四维动态构成设计理论体系,同时丰富现代设计的表现语言,为浏览者营造全方位的视觉体验。

《福音书的批注与默想集》的版画插图与西班牙的“画中画”传统

“画中画”（Picture—within—a—Picture）是西方绘画史中一种十分独特的构思方法。源自于文艺复兴在一个空间之中插入另一个空间（通常借助于门窗，镜子或者窥孔）的传统，“画中画”从一开始就具有图像、风格和语义方面复杂的涵义。到了17世纪，这种方法在伦勃朗、维米尔和委拉斯贵支的绘画中达到顶峰，画家巧妙地将“画中画”安排进入主画面，让观众相互参照，理解画作完整的象征涵义。当19世纪西方绘画变得更加主观之后，“画中画”的作用也发生了新的变化。

适应、共生、养生——岭南凉茶的产生与道家思想

对岭南的凉茶产生与人们日常生活的关系进行文化学与哲学视角的思考,可以看出岭南凉茶所呈现的饮食文化特点是人与自然互动、和谐相处的结果,体现了人对自然的驯服、归化,更深蕴着展现于凉茶文化中的道家思想的生存智慧。

对普通高校民族音乐教育现状的思考

民族音乐是进行民族审美教育、爱国主义教育的有效途径。加强民族音乐教育是我国高等教育改革与发展面临的一个问题。要改变目前民族音乐教育的现状,需要在思想现念、教学内容、教学方式等方面积极探索,注重民族音乐的传承和弘扬。

《蝶韵》

作品说明:系列设计作品《蝶韵》灵感来源于蝴蝶。以蝴蝶及翅膀的造型、色彩等为设计元素,辅以鹅卵石、风车、热气球等等与之相关的事物并构建出新的图案。通过图案的循环重复表达一种节奏和韵律,藉此挖掘出蝴蝶元素更深层次的意义——天人合一,道法自然,为当代服装设计提供新思路。

新课程理念下的音乐教学评价

音乐教学评价是《音乐课程标准》中的一个重要的环节,是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。通过音乐教学评价,可以鉴别学生学习音乐的能力、学业状况和发展水平,了解音乐教师的教学质量和教学能力,对提高音乐学科教学质量有着极大的促进作用。