新冠肺炎疫情下剧院发展的思考——以广州大剧院为例

介绍新冠肺炎疫情下广州大剧院的应对举措及线上演出,并思考未来剧院演出产品及传播发展走向。

广州大剧院以歌剧《马可·波罗》拉开线下复演序幕

2020年,一场突如其来的疫情中断了人们进剧场的脚步,但暂别观众一百多天的艺术工作者们并没有让艺术远离大众的生活。在积极配合相关防疫要求的同时,广州大剧院也在为复工复演积极准备。由中国对外文化集团、中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品,中演院线、丝绸之路国际剧院联盟、广州大剧院主办的院庆十周年特别版歌剧《马可·波罗》于6月25日、27日、28日复演,成为全国甚至是全球第一部在剧场复演的歌剧。

演艺场馆信息化建设的规划与实践——以广州大剧院为例

以广州大剧院为例,分析演艺场馆信息化建设的规划与实践,并阐述了信息化基础开发、社会化媒体应用及整合营销、媒体化纪实及制作、三维虚拟仿真展示及自助换验票研发等方面内容。

城市文化绿洲的打造者——专访广州大剧院副总经理梁丽珍

本刊记者李缘、赵培(简称"记")原定于2020年4月底赴广州专访广州大剧院副总经理梁丽珍(简称"梁"),但由于疫情的原因,我们打破地域的局限,在线上完成了此次采访。此文我们从广州大剧院独具特色的剧院运营、走在前列的艺术教育和其精英化的管理团队三个方面着手,深入了解了广州大剧院这座城市中的绿洲。在访谈中,我们如同剧院建设参与者一般,见证了广州大剧院的成长,同样,也将见证其实现打造"立足三角洲,连通粤港澳,放眼全世界,打造粤港澳地区的文化地标"这一宏伟目标。

广州大剧院:艺术名家汇聚的演

2010年5月,广州大剧院正式落成使用,从此更迭了整个大华南区大剧院的历史。两年多时间,广州大剧院"立足珠三角,合作港澳台,携手东南亚,面向全世界",致力于展现国内外优秀的演出剧目,实施艺术普及计划,形成了国家级剧院品牌,同时支持区域文化建设,增强民众艺术修养,服务地区群众的文化需求。

梦境中的童话--观沉浸式喜歌剧《神奇医生》广州首演

继沉浸式喜歌剧《丽塔》与《苹果之夜》后,广州大剧院于2024年9月30日-10月3日再度推出了全新的沉浸式喜歌剧《神奇医生》作为2024年“中法文化之春--中法建交60周年”系列活动之一,《神奇医生》在国庆节假日为广州观众带来了一场轻松幽默、活力浪漫的法式幻想。

“幽灵船”带来的瓦格纳声浪——记《漂泊的荷兰人》广州演出

1923年1月,徐志摩发表了他的剑桥诗歌《听槐格讷乐剧》,这是诗人留学英国时听瓦格纳音乐后的有感而发,也是瓦格纳进入中国文人视域开端的标志。从“是神权还是魔力,搓揉着雷霆雳,暴风、广漠的怒号,绝海里骇浪惊涛”“管弦运化,金革调和,创制了无双的乐剧,革新革音的槐格讷!”等诗句,可见瓦格纳音乐声浪给徐志摩带来的深深震撼。一百年后的今天,瓦格纳的歌剧首度在广州完整上演——由上海歌剧院与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》继2018年在德国与上海演出过后,终于在今年的5月5日从黄浦江畔驶向珠江水岸,“暴风的怒号声”与“绝海里的骇孩浪惊涛声”响彻广州大剧院。

在创作中体认歌剧思维

2015年以来,我作为编剧参与《马可·波罗》的制作,对歌剧思维的内涵与特性有了一定程度的了解,对歌剧呈现与制作过程的关系有了较为明晰的认知。一、如何定义歌剧思维歌剧是系统工程。这里的"系统"一词,乃基于发生学和方法论层面的具体阐释而言,个人体悟的成分居多:系统是由多个要素构成,能不断产生内在动力的有机整体;系统内各要素、各环节依靠信息传递、正负反馈实现循环。

来自运营方的评价

我从事演出工作近20年,以前我是做＂巡演＂,就是带着团到全国各地演出,我本人也非常喜欢看戏,所以去过的剧院比较多。近几年我在中国对外文化集团所属的中演院线工作,开始从事剧院的运营管理,经过甘肃大剧院,到山东省会大剧院,2015年来到广州大剧院。这三个剧院是西部、东部、和南方地区比较有代表性的剧院,可以不夸张地说,广州大剧院是国内剧院中我最喜欢的一个。

一百五十人和一位神奇的指挥

芳菲五月,几乎在同一时间段之内,广州大剧院和北京国家大剧院先后上演了两部全新制作的普契尼歌剧《托斯卡》。这两部《托斯卡》都可谓是高水准的精良制作——穗版《托斯卡》的最大亮点集中于重量级指挥丹尼尔·欧伦身上,而京版《托斯卡》引发的争议则集中在导演强卡洛·德·莫纳科所带来的华丽舞美。此次聚焦栏目推出的几篇评论,虽然角度不同,立场有别,但却是每位作者发自内心的感悟,不失个人的客观、公允与真实。毕竟,每个人的审美角度和关注的角度都不尽相同,赞美或批评也在所难免。然而,无论褒贬,都不影响这两部制作带给中国歌剧舞台的震撼。我们需要这种震撼,需要中国的歌剧舞台更加精彩纷呈,也需要更多热爱歌剧、欣赏歌剧的人们进到剧场。当剧场内越来越多的观众能够对我们每一部的制作大胆地"吹毛求疵"、"品头论足"的时候,中国歌剧的繁荣景象就为期不远了!

英雄花开英雄城——评歌剧《刑场上的婚礼》

广州,是一座有着光荣革命传统的英雄城市,是中国近代民主革命的重要策源地之一。1928年2月6日,英雄人物周文雍和陈铁军牲于红花岗刑场,为广州革命史书写了一段经典的红色浪漫。2023年2月28日,广州大剧院和华南理工大学联合出品的原创歌剧《刑场上的婚礼》在广州大剧院首演,首演当晚上座率为87.7%,票房达37.77万元。

“马林斯基”版《战争与和平》震撼花城

在作曲家普罗科菲耶夫的晚年，展现出了这位艺术天才与苏联文艺界之间强烈的碰撞。除了根据他本人的康塔塔作品改编的、为电影所作的配乐《亚历山大·涅夫斯基》之外，歌剧《战争与和平》以托尔斯泰的小说为蓝本，由他和夫人联合操刀进行提炼改编，不仅耗费了他最后的心血进行反复推敲．

歌剧《马可·波罗》:用西方审美塑造东方意境

2018年5月,由广州大剧院自制的中国原创歌剧《马可·波罗》在广州及北京进行了首轮演出。2019年6月,《马可·波罗》响应习近平主席的战略号召,来到了海上丝绸之路的起点——泉州,并于同年9月,以"文化使者"的身份,在意大利热那亚歌剧院的舞台上唱响。《马可·波罗》的外方主创团队来自丹麦及英国,作曲来自德国,编剧是中国人,指挥为华裔,主要演员由来自中国及西方多个国家的歌唱家共同组合而成,主要工作人员来自中国。

一场“俄味儿”十足的混合式音乐会——记安娜·奈瑞贝科羊城音乐会

中国和俄罗斯在音乐交流上有着深厚的历史渊中源和坚实的基础。1898年,随着中东铁路的建设,大量俄侨涌入中国。俄籍音乐家在中国境内开展了大量的音乐活动,为中国培养了一批高质量音乐人才,也助力中国音乐、中国音乐家走向了世界舞台。同时,中国传统音乐文化也为俄籍音乐家们提供了丰富的创作题材和音乐元素,使其获得了更为广阔的创作空间。中俄两国音乐界在创作思想、美学追求及其音乐作品方面都进行过广泛交流,而俄罗斯也成为与我国近代音乐发展联系最紧密、交流范围最广泛的国家。

演出场馆科技化管理需求及功能分析

分析演出场馆科技化管理的背景、现状及需求,并从演出项目运营与管理、品牌营销与公共关系、场馆管理与后勤支持等方面进行了系统功能设计。

德国柏林喜歌剧院莫扎特歌剧《魔笛》

《魔笛》演出时间：2015年10月30日（周五）-11月1日（周日）演出地点：广州大剧院·歌剧厅久负盛名的柏林喜歌剧院，与英国新锐剧团“1927”联手打造出一部轰动全球的明星制作——新版莫扎特歌剧《魔笛》！多媒体投影技术制造出犹如幻觉一般的超现实舞台效果；史上最著名的花腔女高音咏叹调以令人难以置信的音高挑战声线极限。当西洋歌剧遇上新潮艺术，这部充满神秘感的黑色童话，将成为你毕生难忘的视觉与听觉体验!

大剧院

国家大剧院制作歌剧《参孙与达丽拉》演出时间:2015年9月9日(周三)—13日(周日)演出地点:国家大剧院·歌剧院《参孙与达丽拉》是法国作曲家卡米耶·圣-桑根据《圣经》中希伯来英雄参孙的故事创作的三幕歌剧,由法国诗人费迪南·勒梅尔撰写脚本。在音乐上,圣一桑让流畅优美的旋律伴随着剧情的跌宕起伏,并对娇艳妩媚的达丽拉、情感炽烈如火的参孙,进行了细致入微的刻画。

国家大剧院制作歌剧《游吟诗人》

《游吟诗人》是意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作成熟时期的三大杰作之一。曲折复杂的剧情,强烈的人物情感和矛盾冲突,极富表现力和充满戏剧性的音乐,使该剧成为全世界最受欢迎、上演率最高的歌剧之一。剧中《铁砧大合唱》《柴堆上火焰熊熊》更是成为浪漫主义歌剧的经典唱段。

大剧院

Recent Performing乔治·比才歌剧《卡门》导演:弗兰切斯卡·赞贝罗指挥:张国勇演出地点:国家大剧院·歌剧院演出时间:2014年11月29日-12月3日国家大剧院版《卡门》,是由国际著名导演弗兰切斯卡·赞贝罗领衔的顶级创作团队于'2010年国家大剧院歌剧节'全新制作的版本。此轮演出,盛邀著名歌剧指挥张国勇执棒,阿妮塔·莱什维利斯维莉、朱赛皮娜·皮翁蒂、莫华伦、袁晨野、周晓琳等中外优秀演员加盟,为观众还原一个最真实的《卡门》。

“华美和声”青岛交响乐团与美国华盛顿合唱团音乐会

曾获得格莱美最佳古典乐唱片大奖及多次格莱美最佳合唱奖项提名的美国华盛顿合唱团与青岛交响乐团联袂奉上中西方极具诗情的大型音乐作品音乐会。演出作品包括王西麟的交口向乐《火把节》，何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》，卡尔·奥尔夫的大型合唱及管弦乐作品《布兰诗歌》。其中《布兰诗歌》内容取自同名、以拉丁文为主写成的包涵254首诗歌及戏剧旁述的文学作品，是人们最为熟知的20世纪古典音乐作品之一。