以趣导学 因材施教 发掘课外语文的教学价值——艺术学校语文教学摭谈

艺术学校语文教学应以学生兴趣为切入点,革新学习材料,寓教于乐,才能提高语文教学效率。

关于提高艺术学校政治课教学实效性的探索

艺术学校担负着培养"德艺双馨"艺术人才的重任,因此增强思想政治课教学的实效性是一项刻不容缓的任务。针对艺术学校政治课教学存在的问题,笔者提出了提高艺术类学校思想政治课教学实效的有效途径和方法,以期对以后的教学实践和进一步的探索提供参照。

分阶布局研学实践,有效提升地理素养——以广州白云山地理研学为例

研学旅行和地理实践力是当前高中地理教育中高度重视的两个有共性的话题。在研究契合高中地理课程研学资源的基础上,以白云山研学为例,探索研学资源多重价值的开发,实现地理实践力从初步的观察、体验逐步提升到对地理问题的探究过程的进阶培养。同时,进一步提出通过专项实践、跨学科融合的方式,深化学生的学科素养,促成学生的创新力发展,实现地理实践力的差异化提升。

钢琴演奏中的音色控制

音色控制是音乐演奏中至关重要的技巧,它涉及触键方式、踏板使用和力度控制等多个方面。不同的音乐风格对音色有不同的要求,如古典音乐追求清晰纯净,爵士音乐偏好变化即兴,流行音乐则追求鲜明现代。练习音色控制时,应从基础练习做起,逐步过渡到音乐片段练习和创意实验,以发展个人独特的音色表现力。音色不仅是情感传达和风格塑造的工具,也是演奏者个性展现的重要途径。

艺术歌曲的界说、教学与演唱初探

文章探索了艺术歌曲的内涵与主要特征,认为艺术歌曲是用于有乐器伴奏的音乐会上独唱的优秀创作歌曲。它歌词优美,具有诗一般的语句,旋律优美,动人心弦,伴奏器乐声本身是歌曲的有机组成部分,歌词、独唱歌声、伴奏音乐三者结构优美,相得益彰。文章还提出在艺术歌曲的教学中应该因材施教,循序渐进,加强示范和演出实践,使学生逐步掌握艺术歌曲的演唱风格与技巧。

钢琴艺术发展的民族化趋势研究

钢琴艺术的民族化趋势是我国钢琴艺术的基本特点,也是我国钢琴艺术可持续发展的关键。文章首先介绍了钢琴艺术民族化的发展历程;其次,阐述了钢琴艺术民族化的意义:拓展了钢琴艺术的边界,具有繁荣现代音乐艺术、传承民族音乐文化的作用;最后从钢琴创作、钢琴演奏、钢琴风格以及钢琴教育四个方面论述了钢琴艺术民族化的发展趋势。

幽默艺术在思想政治课上的运用

教学是一门科学,也是一门艺术.语言是把教学过程艺术化、科学化并在其中实现情感交流和知识传承的主要工具和手段,教学的艺术很大程度上体现为教学语言的艺术.在学生心目中,政治课是理论性较强、内容较枯燥、较容易厌倦的一门课程.因此,对于思想政治课教师来说,要想改变课堂气氛沉闷的状况,使政治课堂充满艺术魅力,可通过变音、变调或者引用一些幽默的词语等使课堂沉闷感一扫而去,激发学生的兴趣,达到优化政治课教学,提高教学效率的目的.

叩启音乐韵门扉 搭建文化韵桥梁——谈音乐在提高艺术特长生英语学习效能中的应用

近年来，文化全球化趋势不断发展，提高国民英语素养成为适应时代发展、开展文化交流的必然要求之一。其中，艺术青年们的英语能力养成尤为迫切。只有具备良好的英语能力，他们才能在未来的艺术道路中走上更高更大的国际舞台。然而就目前来说，绝大多数艺术特长生的英语素养不容乐观。他们大部分精力投入在专业训练中，入学文化成绩低，加之教育界仍残存单一化的英语教学模式，社会上仍有鼓吹英语学习无用论者，第二语言的学习必经枯燥期等现实情况，导致这类学生对英语学习容易产生厌学、弃学等现象。

新课标背景下“英乐”教学法在艺术生英语教学中的应用

通过不断实践和探索,国内外语教学理论界都特别强调教材、兴趣对学习起到的关键作用,尤其是兴趣占重要位置,音乐可以培养、提高学生的观察能力、思考力、记忆力和想象力,这正是英语学习及应用中所需要的。通过音乐的艺术表达和文化传承,可以激发学生的创造力、审美情趣和情感表达能力,从而培养具备综合素质的人才。因此,有意识地挖掘学生对音乐感知的优势,把英文歌曲、戏剧表演和朗诵比赛等带进课堂,活跃课堂气氛,激发学生的外语学习兴趣和热情,是富有成效的英语教学策略。

“A Cold Welcome”一文的经验功能浅析

韩礼德建构系统功能语法的目的之一是为语篇分析提供一个理论框架。文章从经验功能的角度出发,对《新概念英语》第二册中的一篇课文"A Cold Welcome"进行分析,以期通过分析了解课文的语篇结构和语篇体裁,提高对语言使用的敏感性,并检验系统功能语言学在英语教材分析中的可操作性和可应用性。

从比较教育学观照我国当前的教育问题

文章通过对中外教育的比较,探索我国当前在教育发展方面存在的问题,并探讨改革的方法与措施.

声乐教学方法改革探析

本文论述了声乐教学方法改革,强调以学生为本,在重视基础技能训练的同时,突出培养学生舞台演唱能力。

声乐教学中注重学生的音色培养

声乐本身便是一种通过人的音色来进行情感表达、情绪传递以及情景描绘的艺术,所以在声乐教学的时候,必须重视培养学生的音色,培养学生的声音美,教师的作用在于对学生的声乐学习进行引导,怎样使学生用优美的音色来提高演唱水平,帮助学生养成良好的音色,是教师面临的重要问题。

浅谈钢琴演奏中的音乐表现

音乐在不同的民族、不同国度间的交流几乎没有障碍可言，更不用劳心劳力地去“翻译”。在所有的乐器中，钢琴的表现力最为丰富而细腻，感染力也最强。如何在钢琴上获得理想的音乐境界，这其中离不开音乐表现。本文对钢琴演奏中的音乐表现进行了阐述和探讨。

从“酣”、“醉”看同义词的界定与辨析

根据时贤对同义词的界定标准,从历时角度分析“酣”、“醉”的同义关系及在语义、语法、语用方面的差别。

钢琴组曲《伊比利亚》的创作特点探析

钢琴组曲《伊比利亚》（IBERIA）是西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Manuel Francisco Albéniz）创作的,影响力近200年传世不衰。这部作品最大特点是体现多元民族文化与多元艺术特征自然完美的融合,开辟了将西班牙传统民族音乐元素与现代西方钢琴作曲艺技合理结合的先烈,对音乐艺术做出重要的贡献。

信息时代钢琴线上教学的优势与发展趋势

当前,人类已经步入信息时代,信息技术在各行各业的发展、变革中发挥着至关重要的作用。对课程教学而言,紧扣教育信息化的趋势,推动线上教学的深入开展,是创新教学形态,提升教学效果的主要路径。文章基于此,以钢琴教学为例,首先剖析了信息时代钢琴线上教学的优势,包括突破时空限制、丰富课程资源、提高学习品质,继而从信息时代的特征出发,论述了信息时代钢琴教学的发展趋势,如技术变革继续加速、资源建设日益完备、教学路径不断增加、移动平台成为趋势等。

基础音乐教育现状及提升举措

基础音乐教育不仅有助于丰富学生的音乐理论知识,而且有助于培养学生的审美能力。该文首先阐述基础音乐教育现状,其次分析基础音乐教育对于开展美育工作的作用,最后提出具体的建议和举措,并做出总结。

试论岭南民间舞蹈的收集、教学与创作——以岭南小舞剧《绣缘》为例

近些年,广东省各高校积极开展对岭南民间舞蹈的收集、整理、教学、编排、创作和研究等工作,为岭南民间舞蹈的保护、传承、发展发挥着非常重要的作用。本文以广东省外语艺术职业学院艺术教育学院舞蹈教育系在这方面的工作作为研究个案,以点带面,论述岭南民间舞蹈的收集、教学与创作。

浅谈门德尔松《e小调谐谑曲》的音乐分析与教学方法

以门德尔松《e小调谐谑曲》（Op.16No.4）为分析对象,通过对该作品的历史背景、作品内容、曲式和弹奏中的教学分析,引导学生从理解作曲家写作意图、主题乐思、曲式结构等细节出发,脱离做读谱机器的惯常,养成更深层次的自我要求和音乐表达习惯.