职业学校音乐教育的现状与思考

音乐文化艺术教育的运用已经广泛普及到各行各业之中,整个社会对人才的综合应用能力的要求也是越来越高。对职业学校音乐教育的基础性,教学模式与专业课程设置的改革关系到人才培养的实现,为社会培养和输送复合型技术人才,已经成为职业院校音乐教育的工作重点。

古琴在当代大众媒介环境中的继承与创新——以古琴在"古风音乐"中的运用为例

通过探究古琴在"古风音乐"中的运用,分析古风音乐中古琴的演奏技法、曲式结构和作品内涵,可揭示古风音乐与古琴的双向互动关系:古风音乐为古琴注入了当今社会的思想文化特征,反之,古琴的音色与演奏技法赋予了古风音乐独具魅力的表现力.

从明嘉靖本《荔镜记》到潮剧《陈三五娘》的唱腔音乐流变

论文比较了从明嘉靖本《荔镜记》到潮剧《陈三五娘》八种刊本的剧情、唱腔音乐的发展变化,考察了不同刊本唱腔音乐使用的曲牌,分析了潮剧《陈三五娘》唱腔音乐的来源情况等.潮剧的唱腔音乐自清中叶始,在曲牌体基础上吸收了板腔体,从20世纪50年代至今,又发展了"依字行腔"的改编创作,但无论怎样变化,必须遵循"万变不离潮味".

从内容到形式:新中国“戏改”中的昆剧音乐与国家话语

在新中国“戏改”的“推陈出新”方针之下,传统昆剧高度形式化的音乐结构形态与戏改提倡“新的内容”之间不可调和的矛盾使得这一古老剧种音乐必然面临改革。从20世纪50年代的《十五贯》到60年代的《琼花》,受到不同阶段政治话语的影响,“推陈出新”这一方针反映在昆剧音乐改革上的实践也在不断发展。

华南佛教音乐研究的方法论视野

佛教音乐是中国华南地区具有代表性的音乐文化事象,吸引着各界学者的目光与关注。文章以“知网”检索到的有效文献著述为依据,将目前学界有关华南佛教音乐的研究著述,划分为“概述、介绍类研究及以形态分析为主的本体研究”、“基于实地调查的个案研究”、“跨学科、跨文化、跨地域或借鉴其他学科方法或理论的研究”、“研究方法、理论、意义的探索与反思”及“综合性著述及课题”五种类型。旨在通过对研究现状的梳理,概括出中国华南地区佛教音乐研究的基本态势与面向侧重,进而总结当前研究的疏漏与不足,为未来的学术发展提供可鉴的视野与路径。

论傩戏的音乐特色与人文内涵

傩戏又称鬼戏,产生于历史上一种古老的祭神驱鬼、祈求安庆的仪式——“傩仪”或称“傩礼”。据史记载,早在原始社会便有祭祀天地神灵的仪式,而后其逐渐与国家礼制、民间风俗相结合,形成了颇具程式感的傩仪。以期烘托神秘、庄严的气氛,在仪式进行中常歌舞并举,久之,与诸类音乐形式相结合,产生了如今我们所见程式完备的傩戏。本文概述傩戏产生的历史,通过探究不同地区、不同种类傩戏的用乐来源,总结其音乐特色,并进一步论述傩戏的人文内涵。

社区“共享舞蹈室”运营模式构想与研究

我国进入了新时代,随着生产力水平的提高和人民群众物质生活的越来越来好,人民群众对精神食粮包括文化艺术的需求日益增长,群众舞蹈文化得到了蓬勃发展,丰富和满足了人民群众对文化生活的新需要。群众舞蹈文化具有易被接受、适合面广、趣味性高的特点,人民群众喜闻乐见、参与度高,广受社会各阶层群众的喜爱和追捧。本文从发展群众舞蹈的新形式入手,对社区"共享舞蹈室"的运营模式进行构想、探析和研究,进而完善群众舞蹈文化阵地,增强多样化、高品质的舞蹈文化供给力。

希望感在高校辅导员与学生谈心谈话工作中的作用及影响

希望作为积极心理学研究的一项重要品质,对个体的成长和发展有着重要影响,但个体的希望水平高低是否对他人产生影响存在不同说法。从这个角度出发,使用成人希望量表和自编的谈心谈话问卷开展调查研究和分析,探讨希望感在高校辅导员与学生谈心谈话工作中的作用和影响。结合研究结果,从学校、辅导员自身和学生教育引导三个层面提出相应的对策和建议。

关于弘扬传统文化与构建和谐社会关系的思考

党的十六届四中全会提出，要建设一个各尽所能、各得其所而又和谐相处的社会。这是我们党对共产党执政规律、社会主义建设规律和人类社会发展规律认识深化的必然结果。在构建社会主义和谐社会的过程中，如何适应我国社会的深刻变化，以马克思主义为指导，充分吸收和运用中国传统文化的宝贵资源，发展社会主义先进文化，为构建社会主义和谐社会提供深厚而坚实精神支撑，是一个具有重要理论意义和现实意义的课题，值得认真研究和探讨。

“福建古乐”在越南胡志明市“二府会馆”的传承

历史上,随着福建的闽南人移民越南,闽南地区的民间音乐也传到了越南。通过对越南胡志明市“二府会馆”“福建古乐”的调查,可以梳理其历史、传承。使用乐器、演奏曲目、对外交流活动等方面的情况,并了解我国的泉州南音以及民间小调在越南胡志明市传承的基本面貌。

浅谈加强我国钢琴教育与国际接轨的重要性

文章介绍了国际钢琴教育的风格和特点,分析了目前我国的钢琴教育师资不足和教学方法偏差等问题,提出开设教学法课程,引进当前世界优秀教材,加强国际交流与合作,吸取各国钢琴学派的优点等加强我国钢琴教育与国际接轨的建议。

成就钢琴大师的一些因素——谈钢琴大师傅聪和涅高兹的共同之处

许多琴童和钢琴学习者都抱有成为钢琴大师的崇高梦想,不过只有少数人能够脱颖而出。钢琴大师成长路上,有哪些经验能够促进钢琴学习者端正学习态度,较快获得专业进步是文章探讨的主要问题。文章对两位钢琴大师傅聪和俄罗斯的涅高兹在成长经历和艺术实践中体现出来的一些共性进行分析,主要从四个方面进行总结。

古老文化的现代折射——混合室内乐《长歌》中“微变”与“吟”的释义研究

作曲家陈丹布创作的混合室内乐《长歌》(2011),灵感来自中国古典诗词歌赋。在文人艺术影响下,他一方面运用微变技法和乐器的人声化处理,表达细腻且略带忧伤的情感;另一方面,通过音色挖掘、织体设计、整体音色布局,体现出精致中不乏豪迈、磅礴的文人气质。文章通过对音高设计、乐器与整体音色处理、结构安排几个方面的分析,以呈现作品的创作手法与文人“吟唱”、唐大曲及传统文化观念之间的关联。

嗓音训练中e母音练习软腭位置的思考

嗓音训练技术理论中对于软腭在发声中的位置有两种相反的观点:一种认为应该把软腭尽量提高;另一种则反对提起软腭。其争论的焦点在于能否获得集中的音色和高位置的共鸣这两个问题上。作者从e母音发声练习入手,就此问题进行了研究和探讨。作者认为,提倡极力提起软腭是不科学的。歌唱要顺应其自然发声原理,寻找符合发"音"与发"声"原则的舌位和软腭高度,找到最健康的发声方法。e母音的口腔是半开合状态,又是音色集中的母音,通过e母音的练习,比较容易过渡地找到其他母音的正确舌位与软腭高度,获得集中而不乏高度的声音色彩。

山东省高考《基本能力》考试之“素质教育”目标考察

山东省高考中的《基本能力》的命题日益走向成熟,在推进学校素质教育的进程中起到了很好的推动作用。只要考生注重平时的积累,再加上考前的适度备考,便可以从容应对考试。

时代变迁下非物质文化遗产传承人的传承活动思考

在非物质文化遗产的当代传承与传播中,“人”、“内容”、“技术”等诸多要素都在不同程度上影响着传承、传播的效果。鉴于非物质文化遗产的文化特性,传承人作为重要的核心内容,在保护和传承过程中起到了非常重要的作用。以岭南古琴艺术为例,通过分析岭南古琴艺术的省级传承人、广东古琴研究会会长谢东笑先生近年的传承、传播活动,以传承人作为切入点,可以从时代文化环境、媒介环境、制度等角度探讨几个重要的问题,包括古琴艺术当前在传承与传播时面临的挑战与困境、传承人所担负的角色及发挥的作用、应对策略、传承与传播的特点等。

康养住区声景设计初探

目前康养住区的景观设计多集中于视觉层面,很少考虑声环境。梳理前人的声景研究成果,把声景概念引入康养住区景观设计,从合理划分声景功能区、充分利用自然声景、合理配置人文声景、按需控制人工声景4个方面探讨了声景设计方法,同时以南沙滨海花园为例,通过声源采集测试、问卷调查及访谈了解小区声景现状、问题以及住区老人对声景的需求,提出具体的声景设计优化策略,为康养社区的景观建设提供了新的思路。

林昶室内乐《夏呓》的简约派手法与声景塑造探究

作品《夏呓》以简约派手法在极简材料的重复变化过程中,惟妙惟肖地展现出岭南地区四季雨景的音响意境。始终贯穿的特定(二度)音程保持着全曲的统一性,同时对节拍、声部、音色进行丰富的变换与巧妙的构思,让作品充满着形色各异的声景印象。文章尝试从特定音程贯穿、节奏节拍变换以及声景关联三个方面切入,呈现出作曲家简约而不简单的创作技法及岭南地域情怀。

广东新会古琴文化生态中岭南琴人黄景星琴事述考

岭南琴人黄景星是清代岭南琴派形成过程中的关键人物,通常被认为是岭南琴派的创始人。他生活的主要地区是广东新会,属于岭南地区与中原文化有着密切渊源并且极具人文传统的地方。探究他在清末新会地区的琴艺成长历程,可以为思考区域文化、琴人、琴派形成三者之间的关系提供一个富有意义的案例。再者,岭南琴派作为传统意义上的九大琴派之一,所处的区域在古代因与中原地区有山脉阻隔,常被认为是偏远地带,所以目前对该琴派形成与发展的历史考证,以及对它与中原文化之关联的研究都还不够充分。从地域文化传统、家族琴学传统、同时期同地域的琴人琴事这三个角度入手,结合对新会地区历史文化传统形成的溯源,可以进一步梳理黄景星的家族琴学渊源,并描摹同时期同地区的琴友往来的大致情况。通过岭南琴派的代表性琴谱《悟雪山房琴谱》中记录的黄景星琴学成长经历,以及方志、族谱、文集等资料,一方面可以进一步挖掘、补充与黄景星古琴艺术相关的历史资料和更多同时期的岭南琴人的信息,另一方面也可以呈现清代中后期新会地区古琴艺术的发展面貌,以及岭南琴派形成初期的文化生态。同时,这个研究过程也可以进一步建立中原文化与岭南琴派之间的关联。

权吉浩《纹Ⅱ—魂乐》中“风格音程”与“摇声”释义

《魂乐》是权吉浩《纹》三部曲中的第二部,展现出作曲家以渐变、独特的线条与音响对“朝鲜族风格”的探索。为恰当的进行风格表达,作曲家从朝鲜族俗乐调式中取材出“风格音程”,用来构建音高关系和结构布局;以严格把控音距与频率的“摇声”,设计出所需的线条纹理;同时,音响的发展呈现出自然与渐变性,和西洋音乐中追求的对比、再现与平衡相区别。文章通过对音程的构建与分布、“摇声”的类型与记谱、音响布局展开分析,解读作品音高、线条与音响的内在设计逻辑,最终总结出一套基于“纹”字的创作思维。