从同歌异唱的分析兼论中国民族声乐的模式构建

文章以《我爱你 ,塞北的雪》和《我们是黄河泰山》两首歌曲为例 ,从民族和美声两种不同的演唱方法入手 ,提出了 :中国民族声乐演唱与教学之研究 ,首先应明确定义与范畴 ,把握好继承传统和借鉴美声的关系 ,找准个体与民族风格之间的最佳切合点 ,使中国民族声乐能够健康、科学地发展。并由此进一步地提出了构建中国民族声乐模式的设想极其意义。

“我是蒂塔尼亚”——选自歌剧《迷娘》

法国作曲家夏尔·路易·昂布鲁瓦兹·托玛（Charles LouisAmbroiseThomas,1811.8.5~1896.2.12）,师从于法国抒情歌剧的创始者古诺,一生作有20余部歌剧,其中最为成功的是《迷娘》（1866）和《哈姆雷特》（1868）,前者自1866年1 1月17日在巴黎喜歌剧院首演后,至1894年在该歌剧院共上演了1000场,深受观众喜爱,创造了歌剧史上的神话。歌剧《迷娘》,情节富于传奇色彩,生活气息浓郁,音乐体现了托玛旋律的优美和感情缠绵悱恻的风格,既有真挚的抒情又富于戏剧性。与古诺的《浮士德》一样,《迷娘》略去歌德在原作中借威廉之口论及的种种人生哲学观点,转而成为一则轻快又带有伤感的爱情故事。

专家讲堂

艺术歌曲是18世纪末至19世纪初在欧洲盛行起来的一种抒情歌曲（“艺术歌曲”一词是20世纪初由廖辅叔先生翻译并引入中国），歌词多半采用著名诗人的诗篇，是文人与音乐家的创造物。这种具有室内乐特质的歌唱体裁，讲究诗歌、人声、伴奏三位一体的整体布局，要求声乐技能与艺术修养高度结合，才能准确表达其含蓄、自然的演唱风格。演唱时应非常注意歌曲的表现力，而不在于炫技，因此在演唱技巧上比一般歌曲、歌剧要求更细腻，更复杂，演唱难度也大，这对于擅长演唱艺术夸张手法的歌剧演员来说也非易事。

“轻巧的影子”——选自歌剧《迪诺拉》

19世纪上半叶法国成为欧洲歌剧之都。创造了盛极一时的"大歌剧"。迈耶贝尔(G.Meyerbeer,1791~1864)是法国大歌剧名噪一时的作曲家。他的17部歌剧大都获得成功与声望。他的作品充分发展了法国大歌剧的富丽堂皇、结构严谨、色彩丰富的特点。下面我们介绍的就是由迈耶贝尔作曲的法国三幕喜歌剧《迪诺拉》(Dinorah)中的咏叹调"轻巧的影子"。

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂和他的歌曲

弗朗切斯科·保罗·托斯蒂(Francesco Paolo Tosti,1846-1916年)意大利作曲家、声乐教育家。他是一位被世人理解为19世纪沙龙民谣作曲家。在那个时代的大多数沙龙作曲家被人渐渐遗忘近百年之后,似乎唯独他还在某个僻静的角落里,偶尔还闪烁着微弱的光亮。他的歌不止是还在被人演唱,甚至还一度成为歌唱家们的保留曲目。可悲的是,受益者对他的认识仅止于他那美妙的旋律而已,甚至连他的名字也没记住。托斯蒂1846年4月9日出生在奥尔塔诺,12岁进入那波里皇家音乐学院,分别跟随平托学习小提琴。