内心情感在舞剧表演中的作用探讨

本文首先阐述了笔者亲身参与的舞剧表演,其次分析了在舞剧中同一动作所体现出的不同情感,最后探讨了静态表达、动态动作设计、肢体表现所反映出的内心情感及其在舞台剧表演中的作用,希望能为我国舞剧表演者提供有效参考,使舞者充分发挥内心情感的作用,通过舞蹈艺术传达内心情感,丰富舞台效果。

音乐剧声乐表演艺术的本质及其美学原则探究

音乐剧是声乐表演艺术的重要组成,对其本质与美学原则进行研究有助于推动音乐剧的良性发展,提升社会接受程度。基于此,本文分析了音乐剧声乐表演艺术的本质,提出了音乐剧声乐表演属于二度创作的理念,阐述了协调真实性与创造性、技巧性与表达性、历史性与时代性这些音乐剧声乐表演艺术的美学原则。

浅谈当代舞台灯光艺术与科技的运用

舞台灯光是舞台剧艺术的一大重要部分,而随着科学技术日新月异的发展,舞台灯光艺术的发展及其在舞台剧中的作用及运用也更加引人注目。本文从科技运用的角度来分析当代舞台灯光艺术,力图探讨舞台灯光技术中的科技因素对灯光艺术的重要性。

流行歌曲与流行演唱呼吸

通过多年对流行演唱的学习和研究,以及无数次的社会实践,我深深地体会并领悟到新时期的文化艺术既是传统的,又是现代的;既是民族的,又是世界的。在这个世界音乐文化已进入多元化的时代,我国乐坛繁华似锦,争奇斗艳。而流行音乐及流行演唱在我国范围内更具有强劲的辐射力和广阔的覆盖面。在不同的声乐流派中,流行唱法既吸收了传统唱法的精华,更融合了国际流行音乐的元素,以其新颖,多样,前卫,表现力强,感染力强,受众面宽等突出特点,在我国乐坛占有一席之地。但总的来说,一切唱法只有科学与不科学之分,流行唱法当然也要遵循这个规律,才能更具有艺术品位,技术含量和艺术生命力,而在科学发声方法的整体运动中,呼吸占有至关重要的地位。

浅谈音乐剧演唱与流行演唱

近几年,参与了多部原创音乐剧的排练及演出,以及多年对流行演唱的学习研究和无数次的社会实践,笔者深切地感受到音乐剧的演唱与流行歌曲的演唱是两大重要分支,在生活化、大众化等方面有着一致性,但是在艺术性及演唱技巧上由于受传统美声唱法的影响而高于流行唱法。同时,两者将科学性、技术性以及艺术性集于一身,通过对于不同技巧、气息、吐字、语言的应用,来体现两者之间的区别。所以,研究音乐剧演唱与流行演唱之间的关系不仅有利于加强我们对音乐剧演唱和流行演唱的认识,而且对音乐事业的发展有着深刻的现实意义。

论大众舞蹈对舞蹈创作的重要功能

舞蹈是一门古老的艺术，从诞生之日起就深深地扎根于人类的社会生活中，并本文分别从大众舞蹈对生活本质的刻画、对生活的艺术提炼、对灵感与形象的捕捉这三个层面分析了大众舞蹈对舞蹈创作的重要功能。

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景，首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征，并从舞蹈编导的角度出发，分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析，以上述分析为基础，进一步认为，舞蹈编导创作过程中，一是要对空间灵活运用，二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。

电视音乐剧的角色塑造与舞台适应

音乐剧（英语：Musical theater,简称Musicals）是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术,它的历史比电视要早很多它集歌、舞、剧为一体,广泛地采用了高科技的舞美技术,不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。随着中国经济的健康快速发展。

电脑灯的个性

如今,电脑灯在不断革新的过程中成为舞台灯光主角,成为商业舞台的标准和搞好舞台气氛的能手,因为它的效果丰富、灵活方便、绚烂夺目、视觉张力强而大放异彩。

论舞台灯光功能的艺术表现

舞台灯光是舞台艺术的一个重要组成部分,它有着自身的艺术规律并产生着丰富的艺术审美效应。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐各艺术门类,能创造出舞台环境的空间感、氛围渲染、强化造型等艺术效果,充分重视和运用舞台灯光更能深化地呈现出舞台艺术作品的内涵,因此在发挥照明功能上更要注重提练其艺术表现。

“观众到底在哪里?”——由舞台表演艺术发问

近年来,随着政府的扶持力度逐年增加,各专业院团创排的剧目数量呈上升趋势,但是观众的数量还是差强人意,这中间究竟存在一些什么问题?笔者根据自己的实际工作经验,探讨其中的缘由并分析其应对措施。

舒伯特歌曲的演绎和舞台表现

所有人在第一次听到舒伯特的作品时，都会对他那极其浪漫的创作手法感到震惊。他采用和声上的色彩变化，运用各种音乐体裁去刻画心理活动，蕴含着大自然的和谐与蓬勃的气息。他把瞬间的遐想行之于乐谱，将感受到的一切化为音乐形象，从而打造成他独具风格的精彩旋律。

再探呼吸

呼吸是发声的动力，是共鸣吐字的支持，是各种发声技巧的基础，是扩展音域的手段，是歌唱的动力来源，是歌唱技巧当中重要的环节之一。呼吸的掌握程度，直接关系到声音的质量。

以“镜”为鉴——歌者的另一种学习方式

古语曰:"以镜为鉴可以正衣冠",其"鉴"在中国古代指"镜","正"为整理之意。歌者练歌时通常会以"镜"为鉴随时观察自已的面部表情、肢体动作,随时纠正与调整那些不易发觉的又与唱歌无关的小动作。那么利用声音的"镜"子,歌者就可以作为一名旁观者,直观、明晰地看到平时不易察觉到的咬字、乐感和一些细微的音准等等问题,在此刻都全部客观、真实地暴露无遗。因此,歌者可以"镜"为鉴其声、乐、形,从局部到全面的鉴赏与分析"镜"中的声音状态、情感表达等信息,从而更科学、有效地提升歌者的演唱能力和演绎作品的能力。

浅谈舞蹈创作的创新发展之路

本文以舞蹈创作的重要性为切入点展开论述,接着从舞蹈创作要融入时代元素彰显特色、舞蹈创作要借助舞台效果完美造型、舞蹈创作要解放生命突出个性特征以及舞蹈创作要借用它山之石多元发展四个角度详细阐述舞蹈创作的创新发展之路。

木偶剧舞美空间的再创造——兼谈新媒体动漫人偶剧《数码家族》的舞美影像呈现

木偶艺术精美绝伦,令人叹为观止。传统木偶戏舞台,很长时间承袭戏曲舞美的特征,甚至演出场所亦与戏曲合一。如提线戏舞台,多数是露天舞台,背部设有遮挡操纵者的帷幕,以及＂出将＂、＂入相＂的木偶上下场门,演员持线板立于幕后操纵木偶表演,观众可从三面欣赏。近几十年来,成为剧场艺术的木偶,承前启后,借鉴现代戏剧艺术之长,采用新材料,声、光、电一体化手段,营造氛围,加设幕位、景别,强调舞台布局的全方位效果，形成了框式结构的多功能木偶戏舞台，突出其艺术的综合性。

运动会歌曲创作浅析——比较《我和你》与《手拉手》

一首好的运动会主题曲有时能起到推介一座城市乃至一个国家的作用，从主题曲里你甚至能够“闻”到当届运动会乃至举办国（城市）的氛围（含政治）、节奏、格调、乃至情绪与品味。可是，自莫斯科奥运会歌曲《告别莫斯科》（1980）点燃了创作运动会歌曲的热情以来，如雨后春笋冒出来的各类运动会歌曲能朗朗上口的却不多见（如：国内的《铿锵玫瑰》、《阳光总在风雨后》等），

舞蹈《流浪者之歌》内在气质的审美探析

作为台湾第一个现代舞团——“云门舞集”的创办者，林怀民被称为亚洲最重要的编舞家之一。无疑，在林怀民所有的舞蹈作品中，《流浪者之歌》是一个转折点。

关于原生态民歌的几点思考

“原生态”一词最早出现的在生物学界。所指的是“生物之间和生物与其周围环境之间原有的、较少变异的相互关系。”后来被逐渐运用到艺术界。民歌作为声乐艺术中一种唱法，其“原生态”的特点与艺术的“原生态”有着共通性。“原生态民歌”则指的是人们在特定的区域内传唱的，在日常生活和劳动中自然形成的，通过民间口耳相传的方式保留下来，且较少受外来音乐文化影响，风格纯正，没有经过任何加工和提炼的民族民间歌曲。