对岭南舞蹈风格多样性与精神同一性的研究

作为岭南文化共同体,岭南舞蹈创演群体离不开深厚的文化土壤,也离不开岭南地区开放与包容的创作环境。岭南舞蹈创演在共同的岭南文化认同、归属与价值取向下,形成以岭南文化为内核的创作中心走向,以继承、弘扬及创造性转化岭南文化为核心目标并不断发展衍化。本文从多样性的岭南舞蹈风格与同一性的岭南舞蹈精神进行分析,讨论不同岭南风格与共同岭南精神间的成因与未来发展方向。

中国传统哲学思想在当代中国舞蹈创作中的运用--以道家美学为例

在舞蹈创作的这条长河之中,中国传统哲学思想总在有意无意中深深影响着中国的舞蹈创作者们。例如中国台湾云门舞集的第一位艺术总监林怀民,他所创作的作品《行草》,灵感来自卫夫人的《笔阵图》,其中最为明显的哲学思想是道家的思想“无”,大音希声,大象无形;惚兮恍兮,恍兮惚兮;天下万物生于有,有生于无。除此之外,还有很多舞蹈艺术家的作品,背后皆蕴藏着深厚的中国传统哲学思想。本文将探讨中国传统哲学思想中的道家美学在当代中国舞蹈创作中的运用,并通过分析舞蹈作品,总结舞蹈编导家们在艺术思想上的同一性和艺术创作手法上的差异化。

“新疆曲子戏”名称由来探究

“新疆曲子戏”作为戏曲名称的时间并不久远,自清朝新疆建省才有了“曲子”依据地名而名“新疆曲子”的根本。曲子在新疆以外的地方大都被称为“眉户”,在新疆多被称为“小曲子”,新疆曲子与眉户以及各省区被称为某某曲子的戏曲或曲艺都是并列的同源关系。通过对“新疆曲子戏”名称由来分析,从新疆曲子与眉户的关系及新疆方言的语调特征方面探究几经融合发展成戏曲形式后的称谓。

肖邦《离别练习曲》歌唱性旋律的钢琴演奏技巧

歌唱性在钢琴演奏中产生良好的音乐表现力,在发挥最佳艺术感染力层面起着至关重要的作用。钢琴演奏中的“歌唱性”是指演奏者通过钢琴弹奏出类似于人们唱歌的声音来表达作者情感的一种表现形式,在钢琴演奏技巧中有极其重要的作用。肖邦对钢琴演奏中的歌唱性是极其注重的,作为欧洲浪漫主义时期的代表人物之一,他的一生创作了无数的钢琴乐曲,在他的大多数钢琴作品中都有着“用钢琴歌唱”的影子,因为歌唱是最能直接表达人们情感,最富有感染力的方式。他独特的创作手法以及音乐里丰富的精神内涵让他的音乐影响了一代又一代人。

启革命火种 明民族希望——观星海音乐学院原创舞剧《启明》有感

2021年12月22至23日,由中共星海音乐学院委员会主办、星海音乐学院舞蹈学院创作并演出的原创舞剧《启明》在广东艺术剧院上演。集制作、创作、演出为一体的创演团队全部为在校师生,该舞剧的成功上演实属不易。文章对学院派舞剧创作的路径、舞剧《启明》创演的现实意义、舞剧《启明》的创作思考三方面进行分析,以期为高校舞剧创作提供一些参考。

岭南民间舞蹈创作多元化探究

“岭南舞蹈”概念提出16年以来,众多舞蹈工作者对岭南民间舞蹈的文化特征进行了大量实践与理论研究。文章在岭南文化概念的基础上,分别从广府文化、客家文化、潮汕文化、都市文化4个方面对岭南民间舞蹈创作进行探索,同时对不同舞蹈创作群体的时代特点进行分析,以期找到岭南民间舞蹈创作多元化的文化特征。

美声唱法中“音色”的形成与塑造

“音色”是指声音的特色,也是声音的“色彩”。每个人都有自己独特的音色,美声唱法中的“音色”,主要是指用科学的发声方法发出声音的特色,是歌唱者在艺术表演时使用的重要手段。不同的歌唱“音色”能够表达不同的意境,从而使声乐作品的音乐形象表达得更加清晰和富有感染力。

浅析哲学与舞蹈创作的关系

哲学对艺术的影响,首先表现在对艺术家的影响。艺术家从事创作活动时,总是会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响,并通过自己的艺术作品表露出来。比方说新先锋派的代表人物默斯坎宁汉,他所创造的“机遇编舞法”灵感正是来自于中国古典哲学《易经》一书。除此之外,还有众多的编舞家们深受哲学思想的影响,比如说美国编舞家露辛达·柴尔兹的极简主义编舞概念,澳大利亚编舞家格雷姆·墨菲的折衷主义编舞概念,以及以色列编舞家奥哈德·纳哈林,他所创作的“嘎嘎技术”与存在主义有着干丝万缕的联系。

核心素养下高校钢琴教学的艺术模式分析

钢琴专业的核心素养主要包括以钢琴学习为核心的审美感知素养、艺术表现能力、艺术创作能力和文化理解素养等。这既体现出对音乐艺术教学规律的遵循,也契合了新课标中对音乐教育的期望。同时也是对立德树人、弘扬中华传统文化和社会主义核心价值观要求的响应。基于核心素养下的高校钢琴教学,应当在注重认同音乐教育的价值和意义基础上,不断朝着专业、精细、全覆盖的角度去培养学生的各项音乐能力,锻炼学生的钢琴艺术技巧,推动新时代高等音乐教育迈上新进程。

舞剧《瑶山那抹红》中形象的表现层次

舞剧创作中的形象表现既是人物塑造与环境营造,也是戏剧内容与主题思想的表达。本文以2021年版瑶族舞剧《瑶山那抹红》的创作为例,对其人物形象、环境形象、内容形象、主题形象的表现进行分析,探究舞剧创作中形象的表现层次及方式,认为要提升舞剧的艺术表现力和感染力,就需创作者深入研究形象表现的层次与方式,从而准确表现舞剧中的形象及其内涵,使人们在欣赏舞剧的过程中实现思想与情感的共鸣,感受民族舞剧的独特魅力。