近代语境中的“山水”与“风景”——以《国画月刊》“中西山水画思想专号”为中心

1935年,《国画月刊》分正、续两期刊出的“中西山水画思想专号”,是抗战以前我国民间学术团体组织的一次重要的学术活动。用其编者的话来说,这次活动至少有两种意义:一、介绍西洋绘画知识,扩大眼光,使得认清自己,认清他人,洞悉利弊之所在,而知所取舍;二、比较中西艺术之质量,究其盛衰之所当然,而知所警励,努力以谋取我国艺术之复兴。毫无疑问,这次活动意味着中国画艺术经历了清末民初以来面对西学的挑战、冲击以及自身盲目的回应以后,在中西画种和各种不同的文化立场之间展开真正富有成效的对话的必要性和迫切感。“专号”虽然提示以山水画为讨论的焦点,但介入讨论的各种文本实际上广泛涉及中、西不同的文化传统及广义上的绘画的发展条件和价值标准。本文力图通过对介入讨论的各种文本的释读,揭示这些学者、艺术家奉持的价值标准的异同点,以期对这场讨论的学术状态有所认识。在20世纪初叶以来持续不断的类似的问题的讨论中,认同危机总是一个耐人寻味的问题,本文也试图予以关注。

浅谈元代文人山水画的审美特性

元代是中国山水画的一个重要发展时期，表现最突出的当属文人士大夫的绘画，在宋基础上有很大的发展。他们重视笔墨，讲求风格，强调文人士大夫的艺术趣味，在作品中通过山水抒发情怀，并用诗文题跋加以阐述，把宋以来的文人画推向高峰。

对审美标准的初步思考——读《书谱》所想

孙过庭在《书谱》中指责那些貌似对书法懂行的“识者”们书法鉴赏力的低下。孙过庭对他们的指责集中在两点。第一，他们缺乏判断力，不能在一幅作品中辨别出真正精彩的部分和拙劣失误的部分：“其中巧丽，曾不留目，或有误失，翻被嗟赏。”

以岭南建筑艺术为题材的水墨动漫创作研究

岭南建筑艺术是最具地方特色的中国建筑艺术之一，水墨动漫是最能体现中国特色的动画创作形式，以岭南建筑艺术为题材创作水墨动漫作品是一个全新的研究领域，是岭南建筑与动漫创作两种艺术的有机融合，对弘扬岭南建筑文化、创新动漫创作内容具有非常重要的价值。

基弗与德国新表现主义艺术

基弗是德国新表现主义艺术的代表人物之一。他的作品是关于德国历史的,是为了记忆的艺术。作者K.H在他的《当代艺术》一书中对德国新表现主义及其代表人物进行了详细的评述。本文节译了有关新表现主义艺术的基弗部分。

潘达微《小儿滑稽习画帖》初探

潘达微编撰的《小儿滑稽习画帖》是我国最早的漫画教科书,它影响了一大批早期漫画创作者,因而它在我国近代美术史上的地位是不言而喻的。文章首先对《小儿滑稽习画帖》的作者和内容特色做一些详细的考证,然后总结出它的价值和意义,为它在中国近代美术史上找到恰当的位置。

写生,直面自然之道—从黄土高坡、岭南丘陵、海南森林的写生体验中谈起

在当代,无论是油画创作还是中国水墨画创作,看似都难以避免经历写生的阶段。单从图像上看,这是一种模仿的过程。然而,在中国传统文化中,写生并没有被当做一种创作途径而重视起来。虽有宋朝范镇《纪事》卷四：＂又有赵昌者,汉州人,善画花,每晨朝露下时,遶栏槛谛玩,手中调采色写之,自号‘写生赵昌’。＂又有明朝《徐氏笔精》：＂惟元倪瓒辈始喜写生,脱画家蹊径。＂但写生始终没有得到自古文人的重视,在古代的重要绘画理论方面便可以窥见一斑。对中国绘画影响较为深远的谢赫,他在归纳绘画＂六法＂的时候,也并没有直接提到写生对创作绘画所起的作用,其中较为接近的是＂应物象形＂和＂传移模写＂。但这两点只是强调了形体在绘画中的地位以及临摹对绘画的作用,并没有直接提到对景写生这种体悟自然的途径。

缥缈寻踪：关于陈宏及其绘画的初步调查报告

陈宏是20世纪20年代初年留学法国学习美术的中国画家,20年代中期回国,曾先后在上海、广州、香港等洋风大都市从事美术教育和艺术创作,30年代初期进入广西赓续其艺术事业,1937年5月在广西溺水身亡。陈氏的艺术实践,涉及在其生活的年代现代西洋画教育及其传播在中国大陆面临的困境、艺术家的生存空间以及地缘政治对艺术价值观和艺术表现形态的影响诸多问题,具有重要的研究价值。本文以京都国立博物馆所藏陈氏作品的释读为契机,兼以相关的原始文献和图像资料的收集、整理,在此基础上,试图重现陈氏在中国现代艺术史中所扮演的角色的变化及其内在意蕴。

穿透生命的回归之途——杨缨与她的艺术

好几年前,我曾经写过一篇文章,谈到了杨缨的"透明".当年她还是一个涉世未深的女孩,初入社会,对什么都充满了好奇,也充满了疑惑.那份率真,那份任性,全都表现在她的画中.所以她的画也率真,也任性,也好奇,也疑惑,是对未来生命的注视,也是对自我认定的探索.我无以名之,就把她的艺术称作"透明".我觉得杨缨式的透明表达,是女孩的,但不完全是女性的,而是有几分顽气,几分胡为,几分较真.

以形媚道——浅谈山水画写生中的“形”与“笔墨”

中国山水画的发展历经沧桑，历史上许多著名的山水画家在其创作过程中是以写生为基础的，并在写生创作过程中总结出“外师造化中得心源”的艺术理论。北宋时代范宽、关仝．李唐、郭熙等山水大师们的巨制，无不是“穷其物理”的“写生”之后的经典之作。笔者这里指的写生，不仅包括了直接用毛笔等绘画工具的对景写生，也包括了观后靠回忆而画的作品。相传范宽在中条山，华山一带几经寒暑，而作《溪山行旅》。五代荆浩亦在《笔法记》中说自己在太行山中携纸写生松树万株。明代的王履历尽艰险而画《华山图册》，清代的石涛则云游大江南北，

当代山水画的现代审美意识

由于现代科学技术和文化教育的高度发展,深刻地改变着现代人的生存环境,人们的文化需求以及审美情趣也发生了根本性的改变。在传统的中国绘画中,山水画一直占着独特的位置,它在传统文化的积淀中,形成了一道特有的审美风景线。随着时代的发展,山水画的审美内涵,在它的内在结构上发生了创造性的转变,也就是说,现代人的审美意识决定了山水画的未来命运,现代化的进程,导致山水画的创新大于它的继承。因此,有的人说,没有任何时候比现在的山水画家更感到创作的艰辛及迷茫。实际上,这才是中国画发展的难得机遇。

秦宁速写作品选

秦宁，女，广州美术学院国画系硕士研究生，现任教于天津科技大学艺术设计学院，副教授。

何枫:水墨性格

水墨对我来说就是一种自言自语。当我独自面对一张白纸的时候,我可以在黑白虚实中边画边梳理自己的情绪,在墨与色的交融之中将自己的感觉及时地释放。凭借自己对生活独特的感知,也凭借自己对表现材料的极度偏爱，来营造对周围事物的一种真实的幻觉。这些年来我只忠实地跟着自己的感觉走，没有去跟随潮流。

“二王”行草书的临摹

王羲之作为千年书圣,“二王”作为帖学正宗,经历了唐、宋、元、明的承传和发展,成就了无数以之为衣钵的书法大家。当代书人取法“二王”已经成为一个不可回避的事实,本文通过对王羲之《姨母帖》和后期的《丧乱帖》的对比和研究,从风格特点及用笔两个方面进行了剖析,并对拨挑翻转的用笔方法进行了详尽的讲解。

快乐的罗嗦——没有画成画的话

编辑部约请了各地一些中年画家笔谈中国画创新问题。他们最近都在忙于创作和教学工作,但认为这个问题很重要,所以还是挤时间,写出了自己的看法。他们都没有按我们提出的题目写,而是各自结合自己的创作经验和当前中国画的创作实际,十分恳切地谈自己的见解,这也表明一种好的文风,实事求是,不拘泥于现成的规范,就和他们对待创作一样,是有得之见。这些笔谈都涉及美术创作要反映时代,画家要有一种使命感的问题,以及对中外艺术传统的广泛借鉴问题。这些,自然是探讨中国画创新的一些核心的问题。其中有些具体意见还有待继续深入讨论。文章中还提到一些十分重要的问题,如画家学者化的问题,其意义已不限于中国画创新的问题。 发表的笔谈文章中有的不是预约的稿件,由于内容接近,也一起刊用了。 这些文章中有些针砭时弊的意见。我们在组稿时,有的同志私下谈,感到文章不大好写,怕指出当前存在的一些问题,会不自觉地伤害了师友。这类情况也确实反映了当前文艺批评中存在的一些问题:有些画家朋友不大听得进逆耳之言。其实,要是冷静地想一想,会觉得如能听下意见是能终身受益的。何况有些不同见解并非定论,是可以展开同志式的争鸣的么。 笔谈将分期陆续刊载。欢迎大家参加这一讨论。