遗址之上的古典精神——明德学院建造后记

速生都市中短时间内大量出现的后工业遗址给了建筑师和城市决策者一个契机来重新检视城市发展的思考和实践。"工业遗址"的场所精神和历史感是脆弱的,新的机能和系统必须被小心地植入原有工业建构体系当中,与"遗址"空间衔接、对话。

中国学院实验艺术教育大会综述

继2011年4月14日“中国美术家协会实验艺术艺委会”成立之后，由中央美术学院主办，中国美术学院、广州美术学院、四川美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、清华大学美术学院、中国美术馆、中国美术家协会等单位协办的“中国学院实验艺术教育大会”于2011年4月28日至5月1日在北京中央美术学院召开，大会期间，“和而不同——第二届学院实验艺术文献展”开幕。

高校思想政治教育涵养大学生文化自信的路径探赜

涵养大学生文化自信是高校思想政治教育的应有之义。高校思想政治教育能够为涵养大学生文化自信提供正确的价值导向、深厚的理论根基和丰富的教育资源。高校应积极拓展思想政治教育路径,充分发挥思想政治理论课教学的主渠道作用,强化大学生涵养文化自信的学习路径,重视校园文化建设和特色文化教育基地建设,整合大学生涵养文化自信的实践路径,构建网络思想文化平台,不断拓展涵养大学生文化自信的网络路径。

关于岭南实验精神的呈现——记“另一种地域性:青年实验艺术计划第一回展”

由岭南画派纪念馆策划的“另一种地域性：青年实验艺术计划第一回展”自始至终都被看作为一种集体的努力,在李劲堃馆长的积极推动下组成了由周湧教授任策展人,龙邃洋、肖珊珊、杨义飞组成的策展小组.此展览所寻求的一个重要目标,就是为岭南地区当代艺术的集体研究和讨论建立一个平台.

介入——当代社会境遇下的实验艺术教学

对于今天的学院而言,如何集合官方与民间、学院与机构、主流与边缘、国际与国内的当代力量;打破惯有思维模式,打通中西差异,产生跨越边界的实验;凸显新媒介、跨学科等当代艺术形态已成为时代的重点。从大众媒体制造出来的图像和语言世界已成为了具有导向性的"主要"文化,它已渗入到世界的各个角落,并且对地方文化不断施加深刻的影响。

当代艺术教育中教学方法设置的两点思路

借助"普通心理学"、"教育心理学"、"格式塔心理学"的相关理论,结合艺术教育的特点和规律,从教学方法实施原则、教学监控方法实施原则两个角度,提出个人对教学方法设置的两点思路,以求为高校艺术教育改革与发展提出新的思路。

列车已经开出去了,还要问它为什么吗——“大尾象”的艺术实践

"大尾象"作为广东当代艺术重要的组成部分,其发展轨迹与重要节点显然值得研究。引人注目的广东当代艺术得益于全球化之下的某种地方性,"大尾象"无论从人员构成到展览形态到以集体面貌亮相国际艺术舞台,恰好能够体现这种地方性。本文从"大尾象"的生长环境、"大尾象"的第一回展、"大尾象"的90年代、搭上"广东快车"的"大尾象"几个部分来进行整理与研究,以期展现一个相对完整的关于"大尾象"的艺术面貌。

我们这个时代的字——由美术字项目聊起

美术字汉字说简化就简化了,几干年的沉淀还是无法对抗现代性。我们甚至不再写字,所有与时代能接上轨的人都能飞快地使用电脑键盘或手机的输入法。标准化的电脑字体挤满了各种视觉端口,蘸墨的书法早已不与日常生活发生任何直接关系。汉字其实是不断演化的,这与书写工具、材质载体有关：甲骨文因为刻在坚硬的龟甲之上不得不硬朗;隶书最初是刻在竹简上的因此有雕琢感;＂宋体字＂也叫＂铅体字＂,是雕版工匠总结出的一套快速刻字的方法。

探索“美术馆”的无限可能性

1961年,国际博物馆协会将博物馆(Museum)定义为"一个以研究、教育与欣赏为目的,来保存以及展示在文化及科学方面具有重要价值的对象的机构"。1974年,国际博物馆协会进一步为博物馆给出比较完整的定义:"不追求营利,为社会和社会发展服务,而且是向公众开放的永久性机构。它为研究、教育和欣赏的目的,对人类和人类环境的物质见证进行了搜集、保护、研究、传播与展览。"增加的部分,着重强调了博物馆的公共性、服务性、非营利性以及以人为本的精神,这个定义基本沿袭至今。作为博物馆一部分的美术馆,自是在这个大概念之下的。中国目前对美术馆还没有严格意义上的定义,基本上是根据西方的美术馆制度来经营和管理。那么以实体"美术馆"为基础,还能衍生出更多空间意义上的美术馆吗?

艺术,可以成为一个城市的生存策略——威尼斯双年展札记

2011年,是威尼斯第54届双年展。威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）是一个拥有上百年历史的艺术节,是欧洲最重要的艺术活动之一,除了中间由于历史的原因几年停办外,至今已历时117年。它与德国卡塞尔文献展（Kassel Documenta）、巴西圣保罗双年展（The BienalInternacional de Sao Paulo）并称为世界三大艺术展,而在三大展览中,它的历史最长,被称为艺术界的嘉年华盛会。威尼斯双年展分为主题展、平行展和国家馆三个部分,主要展览当代艺术。另外,威尼斯电影节是威尼斯双年展的一部分。

为什么要“实验”

实验艺术的价值在今天已经成为社会共识,它经历了从开始的怀疑、拒绝到了解、接受和被认同,逐渐成为了专业范围的普遍认识和常识。因此,实验艺术的教育也就成为了无法回避的课题。对这一课题的研究总有一些绕不过去的问题,通常这些问题也是最根本的常识问题,对这些问题的思考和梳理是研究实验艺术教育的基本前提。

“实验”的价值

实验艺术在学院里的形成和出现，是伴随着社会环境的快速变化和当代艺术的发展而产生的，而整个西方艺术教育又是随着新兴交叉学科在大学里的兴起而转变的：尤其是“二战”以后，大学体制在世界范围内扩展，为了寻求各自合适的研究领域而“跨越”已有的学科界限，使学科界限越来越模糊，从而推动了大学中新的跨学科研究项目的出现。

考核制度在中法美术教育中的重要性

考核制度在一所高等院校中占着举足轻重的地位,它是教育制度中的重要组成部分,也是判断学生学术水准的依据和基础。一个合理的好的考核制度可以有效地调动学生的学习积极性,也可以发现和选拔出好的人才。学校拥有良好的考核制度是学校教学质量的保证,那么如果缩小到高等美术教育的范围来谈,较之我国现行之高等美术教育政策,如何制定出一套公平合理、严肃公正、行之有效的考核制度,对当下的教育环境来说是非常有必要的。

作为社会雕塑的7000棵橡树

本文以约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)1982年第七届卡塞尔文献展参展作品"7000棵橡树"作为切入点,以此研究博伊斯"社会雕塑"理念及拓展的艺术观;进而通过此作品与20世纪中叶艺术思潮的关系,理解博伊斯对日常生活的思考与介入方式。

从“身体”到“世界”——关于冯峰作品《世界》的解读

＂世界＂是一个很大的词。通过谷歌（google）搜索＂世界＂这个词,居然出现了50亿条结果,这几乎接近于世界人口的数量。维基百科写道：＂今天中文中的世界一词来源于佛经,并非现代名词,据楞严经卷四载：世,即迁流之义;界,指方位。‘世＇为时间意,‘界＇为空间意,涵盖了时间空间不可分隔的道理。＂

“新日常”作为一种日常生活的延伸

本文以艺术品与日常物品关系的艺术史渊源作为切入点,通过梳理日常生活的审美化倾向与消费社会的关系,引出"新日常"作为一种日常生活延伸的观点,挪用与借用日常生活经验,进而结合当下广州美术学院青年教师的艺术实践及其对日常生活之社会学含义的发掘与呈现,展现关于日常生活的创作的多样性与可能性。

文明的残渣——我对物的基本看法

在今天,看见,变得如此地重要。我们就像是被视觉绑架了。然而,《金刚经》却说:凡所有相,皆是虚妄。

重塑婚姻与国家认同——以50年代初的“幸福婚姻”题材绘画为例

在20世纪50年代初的年、连、宣绘画作品中，有相当一部分表现了“幸福婚姻”题材。从题目上看，石鲁创作于1952年的新年画《幸福婚姻》直接指向这批婚姻题材作品的核心内涵。“幸福婚姻”在当时语境下应该是什么模样？石鲁的作品描绘了一个农家小院院外的场景：院墙上和画面右下角是连绵不绝的南瓜和葫芦，寓意多子多福；一个吸烟斗的老汉牵着牛走在最前方，一对年轻夫妇紧随其后，周围簇拥着一群孩子。远处是三五成群的乡亲。院门上的春联点明主题：“生产互助大丰收，婚姻自主全家福。”

我情愿相信自己是一个写作者

我的作品是对涂鸦、劳作和观察的混淆,对符号的多义性和任意挪用是我兴致所在,这些符号之间会产生某种对应和对立的关系,毫无联系抑或有条有理。我认可作品中的来自某种互文性的缺陷,如果这种缺陷源于人类社会的精神活动的话。我希望含混了某种节日喧嚣、电视节目、金钱、马戏团、权力等充满商业社会气患的场景元素能够对大多数人发挥一些效果而我们则无须感到过分惊讶,这就像静止或变化中的国民市集。

必要的传承与必须的超越

本文通过对当下中国高等艺术学院中实验艺术(当代艺术)教学的发生发展与欧洲学院更新的两大要素来诠释当下学院实验艺术(当代艺术)教学的发展趋势,并提出实验艺术(当代艺术)教师自我修养和素质培养的双系统模式,最后从80后年轻教师的身份对这一代教师和从学院里走出的年轻艺术家提出一个时代的警醒。