知亦艰 行亦艰——广州美术学院工艺美术教育回顾与展望

一 艰辛的历程 广州美院工艺美术系在风风雨雨中经过了雪泥鸿爪的三十七载,从1956年原中南美专图案组建立与解散到1958年正式建系,从1966年由于文革的干扰而停止招生,到1970年改为广东人民艺术学院工艺系,直至1978年广州美院的恢复,工艺美术教育才有了一个利于自身发展的社会环境,尤其是在改革开放近十年来引进了一些工业发达国家和先进地区的设计观念以后,经过了内部的研讨和争论、激情地改革和冷静的反思。

我们的朝仓先生

1990年广州美术学院设计系为了拓展现代设计教育的方法，筹办构成专业，特别聘请了日本著名构成学家朝仓直已教授为客座教授，并分别派赵健老师和我赴日本师从朝仓先生，研究构成学。1990年起，先生多次来到广州美院，精心为我们筹划教学大纲、教学课程，并亲自担任构成学课程教学，亲自演讲，亲自辅导同学们的作业实验，让广美学生体验原版的系统的构成教学的优越。先生的严谨治学精神与一丝不苟的工作态度深深地烙刻在我与同学们的心中。由于先生的工作成绩与突出贡献，“1998年被评为广东省高校优秀外籍教授”；由于先生的热心指导，经过多年的建设，“构成学”课程体系被评为“广东省省级重点课程”，为专业的发展奠定了良好的基础。

臧克家《烙印》提供的诗艺经验

从“五四”开始尝试的新诗创作,在经过一番热闹之后,至20年代中期已落入低谷,于是随之又开始了新的尝试。新诗的作者们,无论是力图建立无产阶级文学的普罗诗派,还是以探索新诗格律化为号召的新月诗派。

2004全国高等艺术院校版画教学与创作年会纪要（节选） 互动与转换--当代版画的现状与走向：第二部分 版画的外延与内涵

从版画自身的问题引入到版画的文化问题、当代性问题，从版画技术的问题引到文化问题，议题对当代版画发展有很多现实意义。在昨天的发言中，各位专家把版画的概念进一步扩大，引到艺术精神的范围里，特别是周国平先生的发言，从哲学的意义说到艺术本质的问题以及艺术的意义，谭权书先生从版画年会的历史谈到第三代版画家所面临的问题以及当代美术学院教学的问题，

理想城市的规模与实践之道

人类资源日益枯竭、生态破坏严重，如何在建筑实践中寻找人类与自然和谐统一的解决之道。城市与社区均是人与人之间、家人关系、邻里关系、社区公共交往、环境和谐的发生场所，我们应该在立意、规划设计中，让尽可能多的民众达至幸福生活的理想。

新开发的公路

关山月是岭南画派的代表人物，他的画不仅具有岭南画派的共性，也具有自己独特的面貌。《新开发的公路》布景上颇具匠心，左侧山崖突兀差参，如崩雷堕石，而山腰的公路凹入山体，增加了公路开发的困难。右侧山谷云雾蒙蒙，深不可测，象征着在深山密林开道的艰辛。下部着重刻画了新开辟的公路吸引了一群野生猴子前来观看。它们神态各异，动作有趣，有的爬上临崖长枝眺望，有的蹲在岩上远观。行驶过来的汽车惊得它们奔跑吼叫。画家通过这个场面歌颂了建设者不畏艰险．连山开路，遇水搭桥，为祖国的繁荣昌盛做出贡献的伟大精神。

论李可染对于新中国画改造的贡献--以山水写生和“红色山水”为中心

中国现代美术史研究中的一个极其重要的论域是艺术与政治的关系问题，尤其是在自20世纪下半叶急剧开始和全面渗透的全能政治时代，对于历史研究者而言，要回避这个问题几乎是不可能的。

关于“李文田跋汪中旧藏定武兰亭”的踪迹及其相关问题

在书法史尤其是“兰亭学”的研究领域，清末李文田（1834--1895）跋《定武兰亭》拓本，质疑《兰亭序》真伪，是学术史上的一件大事。众所周知，在上世纪60年代，南京郊外出土了东晋王兴之夫妇、谢鲲墓志后，郭沫若随即发表了著名的《从王谢墓志的出土论到兰亭序的真伪》文章（《兰亭论辩》，1973年文物出版社。

尹定邦：设计立足于实践

问：尹老师，在当时您是基于什么原因产生将产、学、研相结合的思想？答：早在1962年，我就对专业上的设置特别疑惑，去询问系主任：“为什么学校没有老师？我们在学什么？一天到晚除了画画还是画画，我们不是工艺美术系吗？有着装潢专业、陶瓷专业、染织专业……可我们就是每天在画画，设计在哪里？老师又在哪里？”

阅读黄云

黄云先生是我尊重的画坛老前辈。好像是在上个世纪90年代初期，广东高校评议美术专业重点学科的时候，在广美中国画系，我曾与先生有一面之缘。后来，听说先生从华师美术系退休后担任了广州山水画研究会会长，以积极投入的状态，发挥余热，启发、鼓励了大批旧雨新知。

城邦:在神话与理性之间

那时对平等与自由的热爱共同占据着他们的心灵;他们不仅想建立民主的制度,而且要建立自由的制度;不仅要摧毁各种特权,而且要确认各种权利,使之神圣化。

到前线去--胡一川艺术谈

本期[时代人物]的标题"到前线去",不仅是胡一川一幅作品的标题,还是他人生的真实写照。同时,这也是以他为代表的、许多时代人物的真实写照——到现实的前线去!到艺术的前线去!他们艺术之所以感人,正是来源于此!本期[现象]讨论的是"‘行会'问题",我们希望就手工艺产业发展组织管理方式做一些学术性的探讨,几位专家的意见,值得一读。

时代和思想

一 学习 我于1925年出生,山东宁津人。1946年冬,我在华北联大政治二班的学习结束。文艺学院美术系的江丰主任到班上来,要选一两个人,学习美术专业,继续“深造”。他看了我课余画的一些速写,就把我留了下来。大多数同学都到地方上工作或是参军去了。不久听说,同班好友孙耀庭和白若沸在解放石家庄的战斗中阵亡了！使我常想:我学习艺术的机会,是好友用生命换来的！ 系里根本没有石膏像;王朝闻以冯真同学做模特,用粘土做了一个“分面头像”并且涂上了白粉。他教素描很强调“体、面”的结构和造型的“量感”。后来左辉教素描则发挥线的表现力和人体的解剖关系——近于达·芬奇的学派。

梦之宅——王璜生《天地悠然系列》观感

王璜生 男,1956年生;1990年毕业子南京艺术学院,获硕士学位;现为广东画院专业理论家、画家,广东省美协理事、广州美术馆特聘研究员。作品曾参加首届全国中国画展、第八届全国美展等,多次举办个展。出版有《王璜生画集》、《陈洪绶研究》、《作为独立学科的美术批评》等。 非我爱作梦,合眼便有梦,好梦恶梦,大抵作过便忘,久不忘者,十年前一梦而已。 ——那情境好象离家乡很久很久很远很远以后回家,我提一只轻飘飘的旅行袋,走到记忆中村口:没有屋宇,一望无际是大水冲刷过后留下的泥沙,泥沙干燥变硬,极似洒散均匀的瓷片;在凹下去勉强看得出路的痕迹的直线两边,是东歪西倒的老树的躯干,

佃介眉艺术述略

在近代广东美术史上产生过很多可圈可点的重要人物,如岭南画派创始人高剑父、陈树人、高奇峰,油画家李铁夫、冯钢百,书法家康有为、梁启超、王秋湄,篆刻家邓尔雅等。他们的名声及其艺术成就广为人知。与此同时,也有一批艺术成就虽然卓著,但其声名却一直鲜为人知的书画家。他们或者僻居一地,不广交流;或者淡泊名利,拙于宣传;或者受其他客观因素影响,长期不为人所知(或者名声仅限于狭小圈子)。潮州籍的佃介眉就是这样一个典型例子。佃介眉(一八八七—一九六九)名颐,一名寿年,号雁门退士、十一郎、荻江居士,早年自称眉生,晚年称老眉。他的伯父佃月汀(一八五二—一九二四)擅长诗词书画,富藏金石、

曹国昌：装饰美源于意识美

问：曹老师，您在20世纪末的10年里担任了广州美术学院工艺系的系主任，在这个世纪之交的时期，工艺美术教学受到了现代设计思潮的巨大影响，今天我们想请您谈谈工艺系在这个时期里是如何传承和发展自己道路的。首先请谈一下您上任之初工艺美术系的一些情况。

艺术家与经纪人

我国艺术市场缺乏规范化的重要原因之一,就是没有建立健全的经纪人制。潘绍棠的文章,从认识上到操作上为我们推介了可资借鉴的模式。 收藏由兴趣化走向专业化和专家化是收藏者通向收藏家的必由之路。这篇佛教文物的收研小史值得一阅。

全森：整体地认识装饰艺术

问：请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答：广州美术学院是先有漆画，再有装饰绘画，然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了，九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步，漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型，只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂，有深厚的传统，用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处，比如漆画的用色比较单纯，它的形式美感带有一定的装饰性等。

蔡克振：成长比成功更重要

问：蔡老师，您作为装饰艺术设计系的老领导，能给同学们点意见和建议吗？答：现在同学们的基础好象还不够扎实，我说的基础并不是单指素描。我们因为过去从苏联那一套艺术体系里学过来的，写实工夫比较扎实，但是对于艺术基础来说还远远不够。我们年轻时只能学习苏联的艺术，很少接触到其它范畴，不像你们现在网络上一搜索，什么资料都有。我们现在已经老了，才能看到那么多资料，而这些在以前是看不到的。当时连印象派的画都不能看，印象派被认为是资产阶级的艺术。