广州美术学院美术教育系教师作品展座谈会综述

2007年3月6日下午三点，广州美术学院昌岗校区美术馆以“融合”为主题的广州美院美术教育系教师作品展开幕。随后，在美术馆一楼会议厅举行了“融合、拓展、求新、再创美术教育辉煌”的座谈会，参与这次座谈会的人员有广东省教育厅美术教研员周凤甫副教授，华南师范大学美术学院兼广州美术学院客座教育皮道坚教授、

艺术生真的毕业了吗 中国美术教育的得与失

每年五六月份，各个艺术院校的学生毕业作品展如约而至。学生、教师、市场猎头、收藏机构人员、艺术爱好者等各界人士汇聚一堂，一场场洋溢着青春气息的艺术节进入了开启模式。从人类学意义上讲，毕业作品展是应届毕业生的一种“过渡仪式”，不少学生作品前面端放着一束鲜花，

高师美术教育师生共同开发课程的思考

基础教育改革的开展,呼唤构建与中小学课程改革相适应的课程教学体系,培养与之相适应的美术教育人才。高师美术教育是培养中小学美术教师的基地,对于美术教育人才的培养责无旁贷。然而长期以来我国高师美术教育单纯注重技法训练,忽视学生综合素质培养;教师和学生被动接受既定的课程和单一的教学模式。重新定位高师美术教育的课程目标,更新教学模式,重视培养学生的综合素质与探究性学习的能力,并适应基础美术教育校本课程开发的需要就显得尤为重要。后现代教育观念强调对学生个性的培养,要求高师美术教育所培养的学生必须具有较强的综合素质和个别差异。因此,高师美术教育通过推行师生共同开发综合课程内容,在教师指导下开展竞争性合作学习的教学模式,且运用形成性评价与总结性评价相结合的教学评价方法可以有效地培养师范生的综合探索能力与个性的多元化发展。

多维的信息流动与公平分享知识的乌托邦——浅谈新媒体对明日信息传播的作用

对于当代人来说,媒体对认知乃至世界观的形成有着决定作用,数字革命与互联网的降临引发的技术演进与加速使这一作用更加明显,信息的发布与接收变成互动行为,信息的传播由过去单向的传递逐渐演变成多维的流动,即"所有人对所有人"的传递模式,我们在"给予"和"分享"之间共同构筑起公平分享知识的理想国。

新时期辅导员工作高效途径探究

辅导员是学生思想政治工作和日常管理工作的基层组织者,其任务艰巨,加上外部环境和学生思想的复杂化,辅导员工作面临巨大的挑战,要从服务意识、学生情况的掌握、入学教育、学生骨干队伍建设、贫困生等几方面去探究做好辅导员工作的高效途径。

试论建筑作为符号的地域性意义

本文试图通过对符号学及建筑符号学的学习与研究，结合广州的地域特点．从符号学的角度，着重论述其作为中国建筑文化发展前沿地区，在发展过程中所遇到的地域性问题及其特点与意义。

媒材和工艺的多元化与现代陶艺

一、现代陶艺对表现语言的追求 现代陶艺是伴随20世纪现代艺术运动而产生的.20世纪初,西方现代艺术的崛起,对现代陶艺创作观念的开放起到了深远的影响.毕加索等一批艺术家都热情地参与过陶艺的创作,其艺术观念和艺术形式深深地影响着陶艺步入现代艺术的领域.20世纪40年代以来,世界的陶瓷艺术在现代艺术的影响下,发生了翻天覆地的变化.……

高师美术教育专业课程设置应有两个着眼点

文章针对《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《方案》）,对高师美术教育专业课程结构的重新建构加以探讨,认为课程设置应有两个着眼点：一是着眼于发展学生综合素质的通识教育;二是着眼于适应社会需求的专业教育。合理调节二者的关系,成为优化课程体系的关键。

浅说巴兹的成功设计

美国MGA公司推出的时装娃娃巴兹（Bratz），尽管只有二三岁，但已屡获殊荣：2004年在纽约举行的Licensing大会上，Bratz成为最大的赢家，获2004年最佳角色创造专利类型奖；美国玩具杂志和英国玩具零售工会2004年底对热卖玩具的预测，Bratz都榜上有名。

工笔花卉写生研究

该文探讨工笔花卉写生问题。作者提出,工笔花卉写生除了对物作画这层意思之外,还蕴涵着写物象之神彩生意及寄托画者的情意,它与意象造型观念紧密相关。意象审美意识制约并影响写生观念,写生也要缘物寄情,可以不受比例、自然光色、时空的限制处理画面。与之相应的写生方式方法也灵活多样。

感觉的发现与形式的生成——绘画教学的研究

该文研究绘画教学中两个问题。（１）通过感觉的发现与绘画形式的生成、变迁的关系；感觉客观实在与主观心理结构状态的关系的探讨，对感觉有一个较全面的认识。（２）在感觉发现、形式生成、教学活动之间寻求对话，探讨如何于教学活动中提高感觉力的一些途径，以此来加强教学实践。

论现代商业展示中的照明设计

照明在商业展示空间当中发挥着重要的角色。对于展示设计来说,必须使用光的多种表现形式,因为光对于感知和使用空间、传达特定的信息,包括我们的展览本身都是密不可分的。光不论是其内涵还是功能性的运用都是一个好的展览的特点,突破现有的展示体制框架结构,为未来展示设计道路多元化奠定基础。

中西文化形态之大别--“类比律·纲目体系”与“因果律·逻辑体系”之比较研究

近百年来,中西文化之撞击,引来了知识者的共同议题:中西文化形态之大别在哪里?先由梁漱溟之《中西文化及其哲学》开其大端(此前无系统之论),接着冯友兰则依其"概念哲学"划定为"地域性——历史阶段——社会类型"三层论而广开"言路",其后则几乎一切哲人皆有所见所论。实际上,中土是心性文化(仁义礼智根于心),西方文化是以"思"为源泉的亦即"我思故我在"的因果律·逻辑理性文化(真善美三分结构论)。心性文化发源于圣人之献身精神,其旨向内,其质是德性文化,其开端是孟子四端说,其理论展开方式是依"类比律"而来的纲目体系;因果律·逻辑理性文化发源于"爱智慧"与科学精神,其旨向外,其质是智思文化,其开端是亚里士多德的四因说,其理论展开方式是依"因果律"而来的"认识论—本体论"等等不同的逻辑体系。中土文化之最高辉煌是良心(良知);西方文化之最高创造与归宿,是上帝。民族文化生命之完善演示及其呈现是"谱系树"形态,它由"根—干—枝—叶"有序地组成。故文化生命形态的大别,皆起源其"根—干"上,而非"枝—叶"上。今人之误,是只看"枝—叶",而不及"根—干";或中西相混,指鹿为马;或全盘西化,失祖忘宗。

集美公司的产生、发展及它对广美设计教育的作用--陈向京先生访谈录

陈先生，你是集美公司的创始人之一，能否为我们回顾一下广州美术学院产、学、研相结合的设计教育模式是怎样兴起的？与这个问题直接相关，你们创办集美公司的最初动因是什么呢？

论设计思维教育在公共义务教育中的作用和地位

本文阐明了作者对于设计与科学、技术、艺术的关系的看法,简列了几种思维模式,试图通过比较设计与工艺美术的区别、设计与纯艺术的区别及设计思维与普通人从事日常工作所用的一般思维的相似之处、设计思维与创造性发明的思维的相似之处,说明设计的性质,并以思维科学为依据,论证设计思维教育对普通人的积极意义。

质量:专业发展的希望——全国艺术院校教育专业改革座谈会综述

长期冷落的美术教育现在进入学术视野,而且日益成为社会热点话题,这与社会奔跑的速度不无关系。广州美术学院很早就关注美术教育问题的研究,这次迎来全国艺术院校教育专业改革座谈会的召开,认真总结美术教育系的发展,促使对我们对美术教育的认识达到新的水平。这里发表的学者、系领导、教育行政领导们围绕这次会议和艺术教育问题所言所论,从不同的侧面映射出美术教育的光辉,形成了一道云蒸霞蔚的美丽景色——美术教育涉及到高等教育和基础教育的不同层面,聚集了众多思想者对这一领域的思考。我们希望这个栏目,能够给予大家对美术教育更深刻的启示,从而吸引更多的思想者,以更明锐的思想辉光使美术教育的研究构成夺目的学术景色。 (陈卫和)

浅析艺术创作中的情感

苏珊·朗格曾在《情感与形式》中说:"一件艺术品,在本质上就具有表现力,创造艺术品就是为了摄取和表现感知形式--生命和情感、活动,遭遇和个性的形式--我们根据形式才能认识这些现实,否则,我们对它们的体验也只能是盲目的."对绘画艺术、音乐、文学、诗词等来说"借景抒情"都是最常见、常用的表现方法,它是艺术家借助客观景物来宣泄情感、表现自我的手段.画家通过形、线、色、笔触来抒发情感;音乐家通过更为抽象的音符来表现自我;文学家、诗人则通过文字的巧妙组合排列来向世人表明心迹.

小众品牌的展示空间与照明设计

依据目前社会的具体发展状况，对社会事物的选择和爱好表现为少量社会群体的少数人就称为小众。相对于我们大家都喜欢的看电视、听音乐、读书来说，如果某种兴趣只是小部分人具有的，或新奇或前卫，比如说疯狂的喜欢球鞋、喜欢哥特风格等等，那么这个群体就是“小众”。“小众”是对于“大众”来说的一个相对概念。面向大众消费者的品脾自然是大众品牌，如立白、美的、佐丹奴、肯德基等等。这些品牌的品牌观点，是为大多数人提供合适的、方便的相关产品和服务。

多维的信息流动与公平分享知识的乌托邦--浅谈新媒体对明日信息传播的作用

对于当代人来说,媒体对认知乃至世界观的形成有着决定作用,数字革命与互联网的降临引发的技术演进与加速使这一作用更加明显,信息的发布与接收变成互动行为,信息的传播由过去单向的传递逐渐演变成多维的流动,即"所有人对所有人"的传递模式,我们在"给予"和"分享"之间共同构筑起公平分享知识的理想国。

浅议综合绘画教学

20世纪20年代后，随着科学技术的迅猛发展和工业化进程的快速推进，西方绘画艺术出现了严重偏离传统的情况，艺术家的观念也发生了剧烈的变化，对艺术材料的关注与思考直接影响了绘画艺术面貌的变化。艺术家们通过长期的艺术实践逐渐认识到媒介材料的审美价值及内在的精神文化意义。艺术家充分开拓他们的想象力和创造力使架上绘画也开始了由二维向三维乃至多维的转变。